“用爱之名，送人匕首”

《送你匕首》中的大部分意象和修辞，都相当直白：两个年轻人在白石龙公园野合寻求刺激，但刺激之余的审视下，两人又都感受到一种无法挣脱的无奈。

不过，相比于说蛙池在得意地记录两个年轻人之间的游戏，我倒觉得，他们在写一种普适于整个青年群体的现代性问题。 一致的信仰坠落不复存在之后，意义需要每个个体主动选择和建构，而在这样极具挑战的前提下，随之而来的，却是高压的政治环境和空洞的文化场景。有激情的公共生活几近消亡，渺小的年轻人找不到出口，也自觉改变无望。最后，向个人生活中（尤其是亲密关系中）寻找归属和救赎，仿佛成了唯一可能的通路。 他们在性关系中进行着侵犯性的尝试，有时他们会把它说成是一种实验，有时他们也把它说成是一种反抗，就像摇滚乐，也像许多青年文化亚文化标榜的挑战一样。它们当然在让一些小空间变得更多元，但与此同时，在局限之外，对整个环境真正有颠覆性的行为，以及真正危险的生活方式，却是缺席的。 近年这些屡获盛誉的电影，不管是最开始的燃烧还是后来的寄生虫和小丑，到最后，无非也就是“一把匕首”。微小的个体在旧有秩序分崩离析而阶级差距又日渐坚固的后现代“新世界”中彻底失去方向，一切结构性的罪恶无处溯源。拿起枪杆，却找不到目标，最终所有愤怒都变成虚无的发泄。拿起一把匕首，杀死一个符号。 盲目的匕首即便无力，锋利的刀刃至少还朝向敌人，胯下的凶器即便杀不死人，也还做着危险的过家家。但笃信个人生活的解救的两人，却把刀尖轻轻插透对方裸露的心脏，时代也就此慢慢荒凉。 细心的听者都会发觉，蛙池的音乐中，有着明显的受到万能青年旅店和草东没有派对影响的痕迹。但倘若非要加以对比，蛙池的表达，显然还达不到万青的水准。

泽师觉得，相比万青，蛙池文本中的痛苦还不够深刻，叙事好像也缺少切身的体验，更多来自文学的阅读。不过，与其挑拣这种“缺乏切肤之痛”为弊病，倒不如说蛙池在无意识下巧合地击中了现代的要害，也点出了当下时代的常态。 出生在空前开放的黄金年代末尾的人们，个人的历史早已乏善可陈。对这代人来说，里尔克笔下“童年的宝藏”里装着的，尽是些废铜烂铁。这时的他们，除了向前人和他者的经验中，找寻可供提炼的原材料外，根本无路可走。 现在的世界，也根本再谈不上什么惨烈的悲痛，只是肤浅得太过无聊而已。年轻人们，谈不上哀恸，只是沉闷得有些沮丧。时间久了，所有的情绪慢慢淤积，最后只剩一团强行压抑着的狂躁稠浆，一股脑地射进不会有一点回响的无底深渊。 在我看来，与其拿来与万青和草东对比，《送你匕首》中的内核，似乎与近年另一支也被指受万青和草东影响的台湾年轻乐队——deca joins，更为相像。

《一去不回来》中：“太阳就快要消失在海面，我们要笑，笑死在海边。” “互相亏欠的人们赞叹平凡的人生，有你我就够了，有你我就够了。”

末世下，海峡两岸的青年们，还剩这最后仅存的一点共同经验，而那却是，他们都空虚得无话可说。他们手拉着手，一起疯狂地放肆挥霍，一起自欺欺人地，安心坠向个人生活的救生网。 如果说蛙池文本中暗讽的，这些无伤大雅的所谓“激进”尝试，还有一点点被批判的必要，那只会是因为肉眼可见的大多数，甚至早已把这最后一点微小的反叛，也忘得一干二净。更多转向个人生活的人，寄居在常规化的安稳中，在程式化的浪漫和仪式中，自我感动着。 但这样的指摘并不必需，甚至一些时候，框架局限内的向下批判，总让人感到一种为赋新词强说愁的尴尬。我想，蛙池并非不清楚《匕首》的格局之小。而一旦我们跳脱出作品，把蛙池的言说行为，同样当作一件艺术看待，我们便会发现，创作《送你匕首》这首小歌，正像迷失在丛林中的落寞猎人，即便只是察觉到灌木中瘸腿的野兔，也立刻迫不及待地，开出的那一枪。