Pitchfork:The 1975-Notes On a Conditional Form
翻译：我
评分：8.0/10.0
Matty Healy是流行摇滚界”可怕的小天王”，他的乐队用一张漫长且混乱的实验作品来推动他的乐队，而这张作品恰好是他们有史以来最犀利的歌曲的巅峰之作。
The 1975是分心的。他们一边看新闻，一边在播客中飘进飘出；一边看电影，一边用一半的时间在手机上滚动播放；一边担心地球的死亡，一边在大流行病中生活，一边担心地球的死亡，一边在Twitter上发布无聊的备忘录。就像很少有工作乐队一样，这支曼彻斯特四重奏乐队将多任务的工作当成了一种艺术。他们的专辑是巨大的、活跃的表态，包容了我们分裂心灵的机械性：半进化半毁灭的、半毁灭的、半人半机械化的生物将它们最基本的欲望表演出来。他们从未厌倦过尖锐的并列组合--空气中的流行歌曲和蜿蜒曲折的插曲、嘈杂的发牢骚和管弦乐主题、电脑化的混乱和赤裸裸的告白--因为他们的精髓就在于鞭打。
如果他们31岁的主唱、直言不讳的化身Matty Healy有办法的话，乐队的第四张专辑《Notes on a Conditional Form》就会在2018年的《A Brief Inquiry Into Online Relationships》之后几个月发行。他的目标是为了满足自身不断刺激的需求："我在Netflix上看一些东西，"他当时解释说，"它就像，'那是我看到过的最棒的东西。'然后？" 考虑到Brief Inquiry的无数突破，这是一个令人激动的命题：它对成瘾和恢复的真挚反思，对一代人的尝试，以及对流行音乐的完美诠释。这是一个充满野心的乐队的声音，在创作的道路上，他们的野心不可阻挡。就像在Achtung Baby之后的U2，或者在Kid A之后的Radiohead一样，他们想继续保持下去。
但是，好吧，生活发生了。他们分心了。在一连串的延期之后，这张专辑在预定的发行日期后整整一年才姗姗来迟，并且毫不掩饰其复杂的成因。这张专辑主要是在他们巡演期间协写成，并在16个不同的录音室录制，是乐队最长、最没有中心的专辑，也是他们最有趣、最认真的专辑。这张专辑里有许多客串嘉宾（Phoebe Bridgers、fka twigs、牙买加雷鬼DJ Cutty Ranks），还有一首EP中完全没有主唱的曲目。要听到第二首真正的歌曲，你必须先听完两首交响乐，其中一首时长近5分钟，由气候领域活跃人士Greta Thunberg发表一段清醒的演讲，还有一首早期单曲 "People"，这是一首震撼人心的alt-rock宣言，它暗示着我们可能已经注定要完蛋了。
这张专辑剩下的70分钟更多的是反省，但也不逊色于其他乐队。从光芒四射的、怦然心动的dancehall到Healy唱过的最简单的民谣，Notes这张专辑是2010年代初作为一支两极分化的emo乐队出道以来，1975乐队对每一个挑战都有很大的提升的一张专辑。它既不是他们的Zooropa，也不是他们的Amnesiac；有时，它不知道自己是什么。但是，他们又一次成功了。乐队的秘密武器仍然是鼓手和制作人George Daniel，他越来越善于配合Healy的每一次创作灵感。现在，我们很容易认为，无论1975年的尝试是什么风格，至少听起来都会很不错。一部乡间游记？去试一试。一首带有自动调音广告词的Shoegaze片段？为什么不呢？茂盛的、未来主义的美国故事歌？来个脚踏钢的故事歌？
从制作上看，《Notes》是他们最复杂、最令人印象深刻的作品。他们似乎已经懂得了像 "Love It If We Made It "这样的歌曲的成功，并不只是因为Healy那宏大而统一的歌词。敲击的鼓声，焦急的弦乐编曲，纯粹的气势，让这首歌不仅读起来像一首从头条新闻中撕下的国歌，而且感觉就像一首国歌。笔记》的音乐本身就是一种叙事，是对自己的叙事，是对自己的心灵的一种螺旋式的疏离。"Tonight (I Wish I Was Your Boy) "在深夜的心碎之余，还加入了Temptations的采样；精致的 "Frail State of Mind "从两步曲中升华，Healy唱出了松弛的安全感。"Go outside?Seems unlikely"他在开场的歌词中唱道，从这句词中可以看出，这张唱片只会变得更加孤立和不确定。
这种孤独感统一了制作上巨大的变化，甚至像 "What Should I Say "这样的流行歌曲也让人觉得更适合在灯光昏暗的卧室里听，而不是在大众聚会上听。Healy的写作把我们带到了与之相匹配的环境中：一个人在电脑前，在他迫切想离开的派对上，在充满无聊和怨恨的约会中，在他无法逃避的对话中。在原声歌曲 "Playing on My Mind "中，有一段歌词是这样写的：
I met one of your friends
And it was dead nice, he was fine
But he said “Things that interest me exist outside of space and time”
Now I know I should have left it but, who says that?
What a sigh
在他职业生涯的早期，Healy可能是一个喋喋不休的人。如今，他似乎更喜欢在一旁观察，为他的感情描写增添了一种熟悉的、不华丽的亲密感。在“The Birthday Party"中的情侣们为对方的上厕所习惯而争吵，而英国流行音乐爱情片“Me&You Together Song"中的主演们则在圣诞节的时候微笑着度过了一个令人沮丧的圣诞节。"虽然很糟糕，但我们很开心。" 最纯粹的浪漫时刻出现在结尾的 "Guys"中，Healy回想了他和他从高中时就认识的乐队成员的友谊。"他甜蜜地唱道："You're the love of my life,"。在一张从社会崩溃到个人灾难的专辑中，这是个小而不简单的姿态：这是一个不可能的颂歌者对一致性的颂歌，他的职业生涯中一直在与这一概念交战。
对于所有的声音实验作品，《Notes》充满了这些安静的、自我肯定的时刻。如果说1975年的早期作品给人的感觉就像是被挑衅和脚注所打断的流行音乐，那么《Notes》则采取了相反的方式。这是一个漫长而凌乱的实验，恰好是他们的一些最尖锐的歌曲达到了顶峰。我想象他们把整个事情拼凑在一起，就像一个家庭搬到一个新家一样，在杂乱无章的环境中，他们可能会发现Healy和他的父亲之间的二重唱（"Don't Worry"），乐队对英国车库的调情（"Having No Head"）的六分钟延伸，或者是对名声空洞的自我反省（"Everything Revealed / Nothing Denied"）。这可以让人感觉到放纵。是的，他们在过去曾更简洁地表达过这些想法；是的，曲目表可以浓缩一下，这样你就不需要为了听完它而整理好你的日程。但是，当一切的一切都在眼前时，他们的作品听起来从来没有这么有耐心过，这么有个性过。
以 "If You're Too Shy (Let Me Know) "为例，这是专辑后期的亮点，也是他们迄今为止在英国获得最高榜单成绩的单曲。从一个缓慢的前奏到机械式的颤音，是唱片中最接近于1975年的典型歌曲--闪闪发光的80年代编曲，荒谬的萨克斯管独奏，迷人的骚气勾手。在这期间，Healy一直在唱着与他梦中情人的交流。在每一歌曲段落中，他向着笔记本电脑走去；在副歌中，他被诱惑到了一个数字天堂。"I need to get back，"他豪情万丈地唱道。"I've gotta see the girl on a screen" 这是爱吗？会不会长久？重要吗？当然不重要了。他注定要完蛋了，像往常一样。然而，在他的乐队的支持下，他的脑海中的交响乐可以变成任何交响乐， 这支乐队已经形成了自己的个性，他们的个性是如此的鲜明，以至于一百个流派的练习都无法将其剥离，Healy似乎很专注，在这一刻。这一切听起来有点像奉献精神。
bySam Sodomsky
MAY 22 2020
