拉娜德雷和她所唱的他

拉娜的情歌写得很具体。不像通常的情歌可以普适于任何热恋抑或失恋，你可以循着拉娜的歌找到她的爱人，同时看到那个含情地看着他的她。他们都是生活的，面目清晰，同时掩在雾中。总之他们可以被辨别，你清楚地知道他们与这个世界上其他众多的情人们不同。

正是因此，拉娜的歌可以引发更多的共鸣。一些歌里拉娜是安慰着，他是被安慰者。拉娜的爱湿润而颤抖，而他苍白而深蓝。将我同时代入两者的身份是非常奇妙的体验。

他因为她爱他而迷人，他忧郁、自大、任性、幼稚，因为她能够完全包容他的性格。Norman Fxxking Rockwell的第一句是Godamn，manchild，用的是咏叹的语调，然后拉娜开始叙述自己的爱人。她叙述他糟糕的诗，他的痛苦，他不自知的样子，他雕塑一般的人格。也是在这里我开始明白痛苦的美之处，痛苦意味成熟，至少是挣扎地向着成熟的努力。他对她是真实的，当他弱小的时候方显出人格的多面，正如《飘》中那个extremely manly的Captain Butler对Scarlett露出哀求的样子的时候更加迷人。

在Norman Fxxking Rockwell中她唱cause you're just a man，在California里她唱you don't ever have to be stronger than you really are.这种爱中总有一种眷顾的意思，因为眷顾而悲，因为悲而美。不恰当地形容像异化的母爱，完全包容，认同，永不变质，没有条件。低头拨弄他额前细软的碎发，而他躺在她的膝上睡着了，那种刚刚哭过、眉头终于舒展的样子，所谓you look like a child even you stood six foot two.他在她柔软的怀抱里睡着了，自觉卸去一切防备和抵抗，卸去社会对人特别是男性的要求，露出婴孩般原始而率真的样子，露出刺猬粉红色的肚子，而她永远不会离开或者伤害他。时间就凝滞在这一瞬，闷热潮湿，空气中碎屑翻飞，黄昏的光从侧面高处的窗子里打进来，随意而准确地在他们身上，像旧画，像电影的一帧。

在他身上看到拉娜的目光。上仰的闪着光的，清亮而狡黠的，下垂的带怜悯的，从这样的目光里你知道她爱他，她眼中他的形象唯独发亮，镀着金边，她好奇又仔细地观察他的行为，旁观而置身于他的痛苦。歌中她的情感形象是独立自由的，同时带着稀少的纯粹"女性气质"，柔软湿润，慵懒感性，体谅共情，奉献付出的精神。

拉娜所歌唱的过时的恋爱方式，认真地去付出，认真地思念，心甘情愿地受伤，不渝的忠诚，坚定不移的纯度一百的爱，毫不冲淡。

拉娜的歌中的情绪很厚，你听到她在你的耳边歌唱，没有一点表演的成分，不仅是lyrics，你在她的转音和吸溜口水的声音中听出她充盈而真诚的情感。正如托尔斯泰在我们做的一篇阅读理解中的文艺理论，“只要作者所体验的感情传染了观众和听众，这就是艺术”，我想此条到现在仍然不过时。某种主观感受的传达，在听觉可以触碰的每一个细微的地方。

拉娜和她唱的他就凝滞在高潮的一瞬。