寒鸦少年音乐的里程碑，华晨宇用更成熟的音乐跳出过往的窠臼，展现出音乐的收与放

华晨宇音乐存在着独特的锋利感，在同期歌手中相当独特，加上对音乐的超前想法，成为内地流行音乐的先锋之一，在没有发行专辑的这几年，华晨宇的团队也充分发挥数字音乐的影响力，几首精心打造的单曲，选秀节目的大量曝光，华晨宇在没有实体作品的这几年反而得到大量的认可，累积出一定的能量后再推《新世界》，展现对音乐市场的影响力，

随着专辑发行前《新世界》的曲目先后在《歌手－当打之年》曝光，本来以为华晨宇的团队想要打造以单曲主轴的专辑，实际推出后专辑本篇的8首歌起承转合明显细致，是编排巧妙的概念专辑，双碟版的中第二张CD则收录几年间陆续发表的作品，集合成娱乐至上的金曲碟，团队一鱼两吃巧妙地吸收新旧歌迷。

华晨宇的音乐惯于将庞克摇滚流行化，加上收放自如的唱功、充满戏剧张力的情绪，在市场中杀出一条血路，不过笔者过去对华晨宇的作品总兴趣缺缺，或许是年龄的关系，总觉得编曲太满，过度的高音、技巧让笔者听觉疲惫，然而《新世界》让笔者略有改观，除了一气呵成的概念外，音乐的跨度更加广泛，不再受限于过去的脉络，在编曲上也给了听众更多空间，不再一昧刺激听众肾上腺素，多了喘息空间让专辑更顺耳。

专辑中＜与火星孩子的对话＞、＜好想爱这个世界啊＞两首作品都相当舒服，＜与火星孩子的对话＞编曲以钢琴和小孩的对话声，简单却大胆的做法毫无保留地展现华晨宇的声音跨度；＜好想爱这个世界啊＞可能是专辑中最适合打榜的单曲，然而歌词和编曲都让笔者想到＜仆が死のうと思ったのは＞，两首歌脉络实在太雷同，让笔者不时出戏剧；＜疯人院＞的Loop和A段也让笔者想到Tones and I的＜Dance Monkey＞，同样满满的碎拍同样歇斯底里，不同之处在于华晨宇在编曲中又结合摇滚、唱诗等元素，而＜七重人格＞则更幽默了，起承转合是否稍稍借凿了Queen的＜Bohemian Rhapsody＞?不过华晨宇进一步结合国乐、古风，为歌曲注入东方色彩。歌曲虽似曾相似但华晨宇用自己的方式和想法让音乐变得更有新意。

放在开头满满碎拍的＜斗牛＞霸气的展现出属于华晨宇年纪的躁动，与专辑后三首＜树神＞、＜降临＞、＜新世界＞的沉稳禅意形成鲜明对比，不知道是否刻意安排，从＜斗牛＞的浮躁到中间四首作品的不确定，到后半部的＜树神＞中的深沉，可以感受到歌手的声音表现逐渐稳重，＜降临＞更以吟唱的方式潜入听众的意识中最终绽放出＜新世界＞的明亮，完成属于华晨宇音乐里程碑的大秀。

《新世界》不只展现出华晨宇的才华，更展现出歌手独特的气质，或多或少还是有用力过猛的感受，但相较于以往已缓和不少，专辑更为耐听且概念一致，加上过人的表现力，让听众容易对词曲产生共鸣进步入华晨与创造的新世界中。