转：冬虫夏草
评论地址在：
http://siludebaser.blogbus.com/logs/11067192.html
Artist: No.9 / Album: Good Morning / Release: Mar.15,2007 / Label: Liquid note records / Gener: Electronic-Acoustic / 推荐曲目：《Friends Come From East》《Left The Wind》《Life of The Sun》
生如夏草，死如冬虫。这大抵就是我听过电子艺人Takayuki Joe第四张个人专辑《Good Morning》后脑海首先冒出的语句。虽然有一点逻辑上的紊乱，却杂糅并细碎地反映了那些宁静片刻的深邃。如果再就着逗号前后的词组，对末尾两个字进行一番顺序调整，不难拼凑出这篇不合时宜的碟评标题。春夏恍惚而过，还未来得及用耳畔的旋律注入一丝清凉，这里已经是一片枯黄秋色——我们缩小着彼此的活动范围，能反复咀嚼这张Joe酝酿达3年之久的电子原音作品已是闲暇时分弥足珍贵的事情。
关键字是“慢”，俗话说慢工出细活，一点不过。年满34岁的Joe“出道”很晚，直到2002年在东京新贵厂牌Cubic发表第二张个人专辑《Mushi-No-Ne》（译为《虫之响》）时才逐渐引人关注，而Cubic的主脑就是纽约厂牌12K底下化身Fourcolor的Eletronic-Acoustic曲风活跃分子——Keiichi Sugimoto。2004年芝加哥独立厂牌Locust（出版过前地下丝绒的短暂成员、实验小提琴手Henry Flynt的数张佳作以及旧金山电子二人组Matmos一张毁誉参半的左翼实验曲集《Rat Relocation Program》）发表其同样细密丰富的第三作《Micro Films》之后，Joe神秘失踪般地陷入了沉寂。《Good Morning》一如那个美好依然的问候词，在初春季节交替的时刻为我们揭开萦绕在答案四周的纱幕，敞开胸膛，送入缕缕剔除杂质的清芳，恰似昆虫振翅、海纳百川的组舞。
这是东京独立电子厂牌“流动的音符”（Liquid note）发表的第一作，由Joe包办了全部视觉设计，内页收藏摄影师Harura9 和Mina拍摄的14页花鸟鱼虫图案，稚趣童雅且精益求精。把音乐视为一件立体的工艺品，延伸到图纸、包装甚至现场表演时作配合的Vj，本身就非常可取且值得推广，Joe兼顾全程每一个细节的态度更体现了一个资深音乐人的职业素养（毕竟他面对的是自己大气晚成的心血之作嘛）。No.9其实也并非他一人化名，全称No.9 orchestra，Joe仅仅是这个魔法室内交响乐团的指挥和灵魂，在完成了作曲、吉他、电脑软件等核心部分的制作工序后，他邀请Sasama Shinichiro、Uran Okajima、Shika Jun等爵士乐手来为专辑润色并增添枝叶，于是在以IDM节奏、Glitch杂音和Micro-Pop线条打底的音景中，你还听见温情舒畅的贝司、键盘、钢琴和真鼓甚至小号、萨克斯与Dj搓碟在不同层次上的交相辉映!用Downtempo节拍的怀旧把田野录音的美曼融合，以音乐灵巧而瞬息万变的元素去诠释大自然的何其丰富，这些大大超乎了那些尚未做好充足准备的耳朵所意料，早期Minimal味道的实验电子已被剥去了不够亲和的外衣，从极微扩散到细微，是一个形体逐渐丰富的过程，仿佛露水带有韧性的圆滑。至于有人把《Good Morning》称作Joe最为杰出的一张专辑，我想绝不过分。
同名曲《Good Morning》明朗欢快，就像“一日之春在于晨”的谚语，环境采样里出现的鸟鸣，使人神清气爽地面对冲泡在绿茶里的美妙光景，葱郁的鼓击与星光一般涟漪起泛音的IDM旋律配搭一气，如晨霞在静谧之中散往湖畔，斗转星移。中段催人上进的弦乐，后段模拟水滴溅落声的合成器，由Joe手头清新异常的吉他扫弹穿针引线，和后摇滚一样非常注重情绪变化，却迟迟没有绽开的瞬间，刹那，你明白连贯不乱的旋律才是真正取悦你的东西。与之对应的《Good Night》，用深沉的木贝司弹拨压轴，更低处，清谈的Microsounds合唱是一簇簇射向夜幕的信号：童年的烟花、伙伴的笑声与蟋蟀安静的催眠曲，有一些天真的，又少不了的赌气。
《Life of The Sun》一开始吉他几个颇为动心的撩拨会令你误以为是一首乡村民谣，37秒凸浮身影的Downtempo节奏有一点点Bossa Nova的轻松和奔放，1分50秒后闪现了微暗的手鼓，与光滑修长的键盘音阶、晶莹剔透的笔记本电脑小动机，愈发用力陶醉的和弦琶音仿佛几条小溪汇合一处，迅速突破了沙滩，向着更宽广的咸潮的海水进发。
《Shift》在音序排列上大做文章，键盘、合成器、杂音、横笛等多个层次参考了古典室内奏鸣曲的结构，通过渐强渐弱的方式酝酿着坚硬骨骼，直到2分14秒勾魂的吉他才让你意识到自己已如蝴蝶跌进蛛网，贝司与真鼓让富实、弹性的节奏显现，持续不断的上飘感，你几乎下意识的从座椅上跃起。灵魂不再只是一具空壳，注入阳光、水分，卸下包袱，我们改变一次前行的速度（好比歌名，Shift有“消除”、“移动”之意）。
《Left the Wind》开始小节出神入画的钢琴片断，婉转悠闲的笛声十分酷似日本原音电子奇才Takagi Masakatsu（高木正胜）的构思，但要除却那些大步踏过一路溅开水花的IDM碎拍。《Friend Comes From East》彻头彻尾的大杂烩精神不须怀疑即是展现了Joe声称对于“Micro-Cosmos”（微观宇宙）概念的追求，他利用诙谐吊诡的合成器音调、细腻精致的五或八度音阶甚至Dj的搓盘采样与长号小号等原声乐器一道“混响”，乐此不疲，4分4秒，适当的爵士风格的留白暗示了高潮，一连窜挺身而出的钢琴音符与模棱的女声采样、煽情的萨克斯独奏伴随至尾。乐队演奏结束，一曲终了。那小节通过琴键体现的精髓，相信足以构成入驻年度Top10电子原音专辑的不二理由。
我们只有在回忆消逝的事物时，才会闪现出美丽。寒光爬满白雾丛生的玻璃窗口，暖气因内分泌故障而严重失调，依然可以想象着一束常青藤蔓，将鸟语花香的世界纳入坚实的臂膀之中，多好。(杂志稿，请勿转载)
http://siludebaser.blogbus.com/logs/11067192.html
Artist: No.9 / Album: Good Morning / Release: Mar.15,2007 / Label: Liquid note records / Gener: Electronic-Acoustic / 推荐曲目：《Friends Come From East》《Left The Wind》《Life of The Sun》
生如夏草，死如冬虫。这大抵就是我听过电子艺人Takayuki Joe第四张个人专辑《Good Morning》后脑海首先冒出的语句。虽然有一点逻辑上的紊乱，却杂糅并细碎地反映了那些宁静片刻的深邃。如果再就着逗号前后的词组，对末尾两个字进行一番顺序调整，不难拼凑出这篇不合时宜的碟评标题。春夏恍惚而过，还未来得及用耳畔的旋律注入一丝清凉，这里已经是一片枯黄秋色——我们缩小着彼此的活动范围，能反复咀嚼这张Joe酝酿达3年之久的电子原音作品已是闲暇时分弥足珍贵的事情。
关键字是“慢”，俗话说慢工出细活，一点不过。年满34岁的Joe“出道”很晚，直到2002年在东京新贵厂牌Cubic发表第二张个人专辑《Mushi-No-Ne》（译为《虫之响》）时才逐渐引人关注，而Cubic的主脑就是纽约厂牌12K底下化身Fourcolor的Eletronic-Acoustic曲风活跃分子——Keiichi Sugimoto。2004年芝加哥独立厂牌Locust（出版过前地下丝绒的短暂成员、实验小提琴手Henry Flynt的数张佳作以及旧金山电子二人组Matmos一张毁誉参半的左翼实验曲集《Rat Relocation Program》）发表其同样细密丰富的第三作《Micro Films》之后，Joe神秘失踪般地陷入了沉寂。《Good Morning》一如那个美好依然的问候词，在初春季节交替的时刻为我们揭开萦绕在答案四周的纱幕，敞开胸膛，送入缕缕剔除杂质的清芳，恰似昆虫振翅、海纳百川的组舞。
这是东京独立电子厂牌“流动的音符”（Liquid note）发表的第一作，由Joe包办了全部视觉设计，内页收藏摄影师Harura9 和Mina拍摄的14页花鸟鱼虫图案，稚趣童雅且精益求精。把音乐视为一件立体的工艺品，延伸到图纸、包装甚至现场表演时作配合的Vj，本身就非常可取且值得推广，Joe兼顾全程每一个细节的态度更体现了一个资深音乐人的职业素养（毕竟他面对的是自己大气晚成的心血之作嘛）。No.9其实也并非他一人化名，全称No.9 orchestra，Joe仅仅是这个魔法室内交响乐团的指挥和灵魂，在完成了作曲、吉他、电脑软件等核心部分的制作工序后，他邀请Sasama Shinichiro、Uran Okajima、Shika Jun等爵士乐手来为专辑润色并增添枝叶，于是在以IDM节奏、Glitch杂音和Micro-Pop线条打底的音景中，你还听见温情舒畅的贝司、键盘、钢琴和真鼓甚至小号、萨克斯与Dj搓碟在不同层次上的交相辉映!用Downtempo节拍的怀旧把田野录音的美曼融合，以音乐灵巧而瞬息万变的元素去诠释大自然的何其丰富，这些大大超乎了那些尚未做好充足准备的耳朵所意料，早期Minimal味道的实验电子已被剥去了不够亲和的外衣，从极微扩散到细微，是一个形体逐渐丰富的过程，仿佛露水带有韧性的圆滑。至于有人把《Good Morning》称作Joe最为杰出的一张专辑，我想绝不过分。
同名曲《Good Morning》明朗欢快，就像“一日之春在于晨”的谚语，环境采样里出现的鸟鸣，使人神清气爽地面对冲泡在绿茶里的美妙光景，葱郁的鼓击与星光一般涟漪起泛音的IDM旋律配搭一气，如晨霞在静谧之中散往湖畔，斗转星移。中段催人上进的弦乐，后段模拟水滴溅落声的合成器，由Joe手头清新异常的吉他扫弹穿针引线，和后摇滚一样非常注重情绪变化，却迟迟没有绽开的瞬间，刹那，你明白连贯不乱的旋律才是真正取悦你的东西。与之对应的《Good Night》，用深沉的木贝司弹拨压轴，更低处，清谈的Microsounds合唱是一簇簇射向夜幕的信号：童年的烟花、伙伴的笑声与蟋蟀安静的催眠曲，有一些天真的，又少不了的赌气。
《Life of The Sun》一开始吉他几个颇为动心的撩拨会令你误以为是一首乡村民谣，37秒凸浮身影的Downtempo节奏有一点点Bossa Nova的轻松和奔放，1分50秒后闪现了微暗的手鼓，与光滑修长的键盘音阶、晶莹剔透的笔记本电脑小动机，愈发用力陶醉的和弦琶音仿佛几条小溪汇合一处，迅速突破了沙滩，向着更宽广的咸潮的海水进发。
《Shift》在音序排列上大做文章，键盘、合成器、杂音、横笛等多个层次参考了古典室内奏鸣曲的结构，通过渐强渐弱的方式酝酿着坚硬骨骼，直到2分14秒勾魂的吉他才让你意识到自己已如蝴蝶跌进蛛网，贝司与真鼓让富实、弹性的节奏显现，持续不断的上飘感，你几乎下意识的从座椅上跃起。灵魂不再只是一具空壳，注入阳光、水分，卸下包袱，我们改变一次前行的速度（好比歌名，Shift有“消除”、“移动”之意）。
《Left the Wind》开始小节出神入画的钢琴片断，婉转悠闲的笛声十分酷似日本原音电子奇才Takagi Masakatsu（高木正胜）的构思，但要除却那些大步踏过一路溅开水花的IDM碎拍。《Friend Comes From East》彻头彻尾的大杂烩精神不须怀疑即是展现了Joe声称对于“Micro-Cosmos”（微观宇宙）概念的追求，他利用诙谐吊诡的合成器音调、细腻精致的五或八度音阶甚至Dj的搓盘采样与长号小号等原声乐器一道“混响”，乐此不疲，4分4秒，适当的爵士风格的留白暗示了高潮，一连窜挺身而出的钢琴音符与模棱的女声采样、煽情的萨克斯独奏伴随至尾。乐队演奏结束，一曲终了。那小节通过琴键体现的精髓，相信足以构成入驻年度Top10电子原音专辑的不二理由。
我们只有在回忆消逝的事物时，才会闪现出美丽。寒光爬满白雾丛生的玻璃窗口，暖气因内分泌故障而严重失调，依然可以想象着一束常青藤蔓，将鸟语花香的世界纳入坚实的臂膀之中，多好。(杂志稿，请勿转载)
