优雅的高音和低音

阿劳大师，之前几乎没听过他的演奏，哥德堡变奏曲古旧的录音有些……硬，也许是我羽管键琴演奏和图老太太的听得太多了。哦，还有一首李斯特《爱之梦》，有些深沉，音阶似乎没有那么流利。

近来听莫扎特的钢奏，卡尔·恩格尔的不全，好多曲目没有版权无法听。埃申巴赫的听久了感觉太跳太活泼。无意中听到大师的莫扎特，大吃一惊，莫扎特这么沉稳地踱着步子，真是有点让人着急。网友们都说，他越老越慢，指法怪异，露拙而藏巧。据说是严格按照曲谱指示，不会把复杂难弹之处搞得油滑。

就这么听着他的莫扎特钢奏，啊，他可真像西盖蒂，西盖蒂唱京剧似的拉琴，把莫扎特的小提琴奏鸣曲演奏出心事重重的味道来；阿劳的演奏不也是，慢慢来，优雅地敲着每一个音符。低音部不轰头，高音部不吵闹，这力度控制是怎么做到的？

在别人撒欢地跑着一连串音阶的时候，我却从阿劳的小步子里听到了不同的细节，低音部和高音部相纠缠，并行。往往虚弱的低音部，阿劳大师给清晰地描出来，整首曲子线条清明，不会因为撒奔而含糊过去。

复调高手古尔德，调戏了一把莫扎特，可阿劳却认认真真地刻画了一回莫扎特诸声部的交错。

我觉得他的话也确实惊人：40年代弹奏过巴赫的键盘作品后，他几乎再也不碰巴赫了，他说，巴赫作品需要羽管键琴弹奏。（古尔德表示：切！）

他还说，和弦的各音，都有各自的走向。

什么意思？我想，应该是，各位线条，你我不过是此刻在此交汇，展现和弦，然后各奔前路。这还真有点库伊肯他们本真派的意思了。