韦礼安的《Sounds of My Life》，不一样的做法决定不一样的听法
韦礼安的新作《Sounds of My Life》，可以先从封面说起。
在实体唱片时代，很多人都会有这样的经历，就是对一个未知歌手的未知专辑，或者已知歌手的未知专辑，在完全不了解其中音乐作品的情况下，就是因为专辑封面的诱人，最后将其买下。
通过很多事实证明，封面长的丑的专辑，音乐未必不好，甚至也有可能非常经典。但只要是封面非常有创意、设计极其用心的专辑，通常你都不会上当，几乎总是能够得到让你满意的结局。
因为在一张专辑的整体概念里，封面在很大程度上，就是专辑心灵的一扇窗户，它会承载歌手和创作者，关于专辑音乐表达的很多想法，并且以视觉的方式提炼出来。
可以这么说，韦礼安的《Sounds of My Life》就是这么一张专辑。
专辑整体的视觉鲜艳、丰富却不过度，在饱和的色彩中，并不会给人视觉的压迫，如同你我身边五彩斑斓的世界。
而专辑封面的核心素材，是一把吉他。只是组成这把吉他的物件，是碗、水壶、夹子、围巾、水果、美工刀、胶带切割器、宝利来照片等等生活日用品。这恰恰也是用视觉，呼应了专辑的名字——Sounds of My Life，以及“声音相簿”这个概念。
既有Sounds，也有Life。Life组成了Sounds，Sounds还原出日常。
值得一提的是，这个封面上中心的那条红色围巾，也是韦礼安外婆送给他的礼物，而这张专辑，也是韦礼安送给外婆的音乐礼物。
《Sounds of My Life》在这个单曲时代，也是最凸显专辑属性的一张专辑。专辑由多达17首音轨，除了两首Interlude（幕间曲），以及最后用幕后人员自述录制成的Credit，还有其它14首歌曲创作，共同组成整张专辑。
但《Sounds of My Life》却不同于一般的音乐专辑，整张专辑因为有着完整的概念，并且由无数首作品的支点，共同响应“声音相簿”这个概念，所以它其实并没有通常意义上的第一主打、第二主打这样的的传统设置。
因为所有作品，都是专辑重要的组成部分，也都是不可或缺的细节，它们像是时间轴，同样是韦礼安很多人生节点的重要篇章，各自又像是独立的生命体，自成一格、别有洞天。
这张专辑的很多作品，都来自于韦礼安之前的很多日常采样，包括小时候的自言自语，陪外婆聊天吃饭时的对谈，失恋朋友的哭诉，高中母校老师的声音，外公过世时诵经的声音等等等等。
继而，韦礼安又以这些日常声音，作为素材，以剪辑、重组、修改等等技术手段，再加上注入词曲的创作，从而创造出完成不同于传统音乐的作品。
这样的作品，很像是声音纪录片，这也让《Sounds of My Life》这张专辑，有了一种音乐领域极少有的蒙太奇感。有组合、有冲突、有交织、有联想。
而这个基调，其实也很考验韦礼安的创作。正是因为打破了传统写歌的模式，所以就更需要韦礼安，经常要在创作过程中，完成“顿悟”。即将自己从前的积累，因为生活日常声音采样的碎片，突然激活记忆、激发灵感。
事实上，《Sounds of My Life》也确实是一张好听的专辑，而且好听到让人完全放松的专辑。因为韦礼安的创作，有时候看似“不着边际”，但这种“不着边际”，恰恰带来音乐最可贵的想象力。听起来放松闲适、天马行空，并且让人感觉无比自由。
作为开场的《Sounds of My Life》，在大量家人、朋友、同学、歌迷的声音采样基础上，韦礼安加入了Trap的节奏。而这种节奏处理，一方面代表韦礼安在音乐理念上的与时俱时，另一方面对于这些旧声音资料的那种蒙尘感，以Trap的方式组合，就更有了一种梦幻和迷幻的体验。
而对于这张专辑来讲，“陷阱”的节奏当然就是一个最好的“入坑”开始，从这里开始，让人无法自拔。
以高中岁月为素材创作的《See You on Monday》，用弦乐、灵魂乐和放克节奏，与高中母校的片段组合在一起，没有什么比这种做法，更能让人有一种校园的代入感了。清晰又精准，满满的都是情怀，特别让人感到一种青春的共鸣。
都是R&B曲风的《房客》和《猫咪共和国》，也有不同的主题和玩法。
《房客》是一首关于家的歌曲，因为在外飘泊，回家的自己却因为疏离感，像是成为了房客，韦礼安对于R&B曲风的创作和演绎，柔和又动情，非常醇厚迷人。
而《猫咪共和国》则加入了更多Blues的节奏，抑扬顿挫的处理，跳跃中流淌着灵性，尤其是节奏停顿的处理，更像是和猫咪之间进行日常的玩耍和对话，生活气息扑面而来。
除此之外，《不用告诉我》的简单抒情，诚挚又动人，来源于真实的故事，却让故事充满了画面感。而《一口一口》虽然来自于日常的动机，却又透过手机一族的现象，有了很多哲理的自省与反思。
尤其是Drunk 节奏的处理，既呼应了《一口一口》这首歌曲的主题，并且同步了歌名的动态感，而且在人声与节奏的错拍等等衔接中，也体现出了很多律动的可能性，听起来不太传统，却容易越陷越深。
其它像写给而立自己的《而立》，虽然是个人人生某个阶段的主题曲，虽然只是用民谣箱琴进行弹唱，却有着生命的壮阔与宏大。而在平凡生活的日常中，用扎实的音乐素养、新颖的音乐意识，以及丰富的音乐技巧，来体现多角度、多侧面的灵魂悸动和音乐精彩，也恰恰是《Sounds of My Life》这张专辑，给人留下的最深刻印象。
至于最后的《Credits（节目）》，让幕后人员自己口述的做法，不仅是一个很有新鲜感的尝试，也让不习惯看幕后名单的歌迷，通过这首音轨，能够知道幕后人员对于一张专辑的重要性和意义。
而韦礼安的这个做法，很音乐，也干得相当漂亮。
最后想要说的是，韦礼安的这张新作《Sounds of My Life》，是一张能量和情感密度都很高的专辑，也是一张不容易消化的专辑。
简单的来说，就是你不要以听单曲的心态，挑一些歌来听，而是要从第一首歌开始，完整的一路听下来，你才能听到一张真正的《Sounds of My Life》，也才能真正同步韦礼安的概念与表达。
虽然如此，还是希望推荐两首歌曲吧。《猫咪共和国》虽然是用很慵懒、很日常的语调来演唱，但布鲁斯的灵性律动，加上馥郁醇厚的吉他音色，却给人一种充满魔性的舒适感。明明是日常，也能跟着唱。
另一首《而立》也再次推荐一下，会吉他的，甚至可以学着弹唱一下。民谣的线条、R&B的演绎，既有涓涓细流也有深情壮阔。尤其值得一提的是，《而立》其实也是韦礼安标志风格的一种呈现。明明是很流畅的旋律，但却在简洁旋律线上，不断跳跃着丰富又灵性的律动节奏，这既让歌曲充满了立体的层次，又有一种华语民谣歌曲少见的律动张力。
在这样一个快速的时代，这也许并不容易，但还是希望大家能留出一点时间，完整的听这张专辑，感受Sounds给Life带来的美好。这里的很多声音，和韦礼安有关，其实何尝不是也能让你我，找到生活中的自己呢？
祝您聆听愉快！
