小汽车们正在合奏一部交响乐，他们的乐器是引擎、制动器、喇叭与轮胎，它们奏出自由的泛音
1974年，Kraftwerk长达22分钟半的单曲“Autobahn”（歌名意为“高速公路”，其音乐试图表达的是一个人驱车在高速公路上行驶的所闻、所睹、所思）”的剪辑版在世界范畴内普遍上榜。此时，乐队的风格已经成熟并渐抵高峰——“Autobahn”在欧洲先锋严肃音乐的传统里成功折忠了美国经典低限作曲家们：如Steve Reich、Philip Glass和La Monte Young印度魔法般无限循环的节奏编排，这首歌是Krafwerk最重要的作品之一，它得到了世人的好感，对即
将风靡的迪斯科舞曲造成影响，使所有人对“敲击节奏”这一在经典摇滚乐中被普遍忽视的成分有了崭新的观点，它在一定程度上改变了整个摇滚史的轨迹。
“街上正上演着一场场绝妙的音乐会”，Hutter继续着他的“格言”：“小汽车们正在合奏一部交响乐，他们的乐器是引擎、制动器、喇叭与轮胎，它们奏出自由的泛音......音乐无处不在，就看你会不会聆听、识别。
届时，Kraftwerk已与他们将一生遵循的音乐艺术理念“浪漫写实主义（Romantic Realism）”迎头相撞，让我们在回到“Autobahn”这首歌里，乐队的录音方式亦在验证这点——他们在小汽车窗外装上了始终处于通电状态的采音话筒后四处兜风，然后根据这些素材用真实的电子声效来模拟合成，这当然有别于真正的交通噪音——Kraftwerk的“伪造版”传达着一种浓烈并可信的听觉感应：冶炼的现实主义披上一层浪漫、引人遐思的光辉，令人一方面身临其境，一方面又恍惚而如陷云间，正如摇滚批评家Lester Bang在1975年对它抽象却合体的称谓：纠结的芳香。Schneider解释说：“我们所做的是制造一个真实环境的声场画面，可以称只为“声学电影（Tone-Films）”。Huttrt补充道：“我们是精密并且严格的——我们力求明了澄清而不是暧昧模糊；努力是音乐具备鲜明生动的现实性，而不是含糊笼统的抽象——这是我们与英国环境音乐（Autobahn）质的区别。我们会让机器去唱歌。
将风靡的迪斯科舞曲造成影响，使所有人对“敲击节奏”这一在经典摇滚乐中被普遍忽视的成分有了崭新的观点，它在一定程度上改变了整个摇滚史的轨迹。
“街上正上演着一场场绝妙的音乐会”，Hutter继续着他的“格言”：“小汽车们正在合奏一部交响乐，他们的乐器是引擎、制动器、喇叭与轮胎，它们奏出自由的泛音......音乐无处不在，就看你会不会聆听、识别。
届时，Kraftwerk已与他们将一生遵循的音乐艺术理念“浪漫写实主义（Romantic Realism）”迎头相撞，让我们在回到“Autobahn”这首歌里，乐队的录音方式亦在验证这点——他们在小汽车窗外装上了始终处于通电状态的采音话筒后四处兜风，然后根据这些素材用真实的电子声效来模拟合成，这当然有别于真正的交通噪音——Kraftwerk的“伪造版”传达着一种浓烈并可信的听觉感应：冶炼的现实主义披上一层浪漫、引人遐思的光辉，令人一方面身临其境，一方面又恍惚而如陷云间，正如摇滚批评家Lester Bang在1975年对它抽象却合体的称谓：纠结的芳香。Schneider解释说：“我们所做的是制造一个真实环境的声场画面，可以称只为“声学电影（Tone-Films）”。Huttrt补充道：“我们是精密并且严格的——我们力求明了澄清而不是暧昧模糊；努力是音乐具备鲜明生动的现实性，而不是含糊笼统的抽象——这是我们与英国环境音乐（Autobahn）质的区别。我们会让机器去唱歌。
