有变化没有进步
有哪个VK乐队，我从他们诞生的那一刻到现在一首不落全部听过的？除了D，没有别的，所以我觉得就算不那么专业我也还是有那么一点发言权的。作为D团的死忠，追随了5年，我也不再处于最初那种痴狂中，每次的新作我都会放到乐队整个成长过程中去比较。
关于乐队的来历和前身的相关我不想再多说，Syndrome的outfit团，初期阵容就拥有Syndrome的三位成员的强团．之后分分合合，好歹也保留了两位首脑人物（Asagi&Ruiza），ＢＡＳＳ是ｅｘ－ＳＣＩＳＳＯＲＳ的Ｔsunehito，这三位都是经验丰富技术出色的ＶＫ艺人，所以Ｄ团绝不是什么以拥有与ＨＹＤＥ声音相似的主音（口胡，Ａsagi绝对是罕见的全能的主音，听过他早期的能量化的演唱风格就知道）而上位的小乐队．Ｄ早期还是比较正统视觉化的，中期开始核心化，也正是从[NEW BLOOD ][Paradox]这些作品开始起飞,借由他们的前辈KISAKI大人开始POPULAR,即使现在要我推荐D最棒的作品.我依然会说是[Paradox].成熟的标志是第一张FA[The Name of The ROSE],其中还是有些优秀的作品.这期间的SINGLE[闇より暗い慟哭のアカペラと薔薇より赤い情熱のアリア]是乐队风格最强也是业界乃至市场最为认可的作品,而乐队的基本风格和主题都由此作确定.但到[Tafel Anatomie]我就觉得是退步了,或者说不能接受D华丽化格式化主流化的一系列变化,而实际上这张FA还是比较受好评的.但之后出的几张SINGLE又出现了新的飞跃,那就今年夏天的SINGLE二连发[桜花咲きそめにけり]和[Schwarzschild].个人认为尤其是[桜花咲きそめにけり]这张SINGLE可以说是D2005年后最大的突破和进步,正如其中的第二曲[NEO JAPANESQUE]所言的,配合其后推出的[Schwarzschild],可以算作D今后发展方向的一种宣言:哥特硬核化,大量键盘乐和音效的运用,急速双吉他与和声的配合,音乐变得更重更混.Ruiza的吉他永远是被夸张夸大的部分，而且这个趋势有明显的加重．主题上有禀承[The Name of The ROSE]时期的宗教、吸血鬼文化的ＷＡＶＥ，只是有了更重的音乐氛围，不如早期做得那么干净而鲜明。
但是对于[Neo culture～Beyond the world～]我就彻底地不理解了，仿佛没有什么联系，倒莫名其妙地多了些主流向的风花雪月，不少ＦＡＮＳ是从视觉（Ａ君的眼睛由红变蓝＝ ＝）上发现的＝ ＝业界总有一种担忧，那些出色的ＩＮＤＩＥ向的乐队总是在向主流向倾斜，比如ＤＲ的乐迷（包括我，ＤＲ是我的本命团丫）都害怕ＤＲ成为第二支ＤＥＧ，那Ｄ的乐迷是不是怕Ｄ成为第三支ＤＥＧ呢？其实Ｄ本身的风格一直都在保留和继承，但是却自然地受到越来越多主流的影响．几乎是在[Schwarzschild]推出后不久，Ｄ就宣布开始[Neo culture～Beyond the world～]的预定，让人始料未及。有人说这么频繁的发片，质量怎么保证？但是即使知道如此，这作还是注定会大卖。实际上之前我倒不认为Ａsagi这个彻头彻尾的处女座男人会弄些粗制滥造的东西出来，所以我就可以认为这个作品中的变化是刻意的．
以下简要点评收录在[Neo culture～Beyond the world～]中的几首新曲
1.[Follow] 首先让我想到是ＧＸＸＸＸ和ＨＸＸＸ，不然叫什么ＦＯＬＬＯＷ丫，不过当然不是那两个，如同Ｄ所有出现在ＦＡ中用于凑数的炮灰曲目，我是这么想的．
2.[SIGNAL] 够主流，够难听，我在人生的道路上迷失了．．．难怪叫ＳＩＧＮＡＬ。。。。。
5.[Glacial melt] 我第一次听的时候，竟然都没耐心听完就跳过去了＝ ＝演奏、编曲乃至演唱风格几乎全部都可以从Ｄ之前的作品中找出来，不过所谓自我复制这还不是最强的。听过[Graveless]才知道什么叫不求进取。。。
6.[Marine snow] 讨厌的主流风格，你又不是ＡＬＩＣＥ九号，就不要混这口了．不过从旋律上会让人想起Ｄ早期的某些作品，但是却缺少了那份清新和独特的气质，简单说就是太Major了．
7.[Canon Del Colca(カニョン・デル・コルカ)] 南欧风格的曲子，有那么点异域特色，但不够精致，相比之下不如[The Name of The ROSE]中的[Art de la piste]．唯一的亮点就是ＡＳＡＧＩ那充满荷尔蒙气息的一声声＂ＷＡＨＨ＂了．
8.[Graveless] ＷＡＫＡＫＡＫＡ开头我以为[The Name of The ROSE]和[Paradox]里的歌混到ＭＰ３里了，如果你之前没听过Ｄ的歌，此曲可作为教科书，差不多的乐队风格要素都在这里了，只不过为了大家都融合在这５分钟里，所以把弱点都进行了弱化。对于那些熟稔于Ｄ团风格的人来说，此曲可能是整张专辑中听起来最习惯的，习惯到就像它不存在一样。
9.[空に咲(え)む花、水に凄み地に宿る] 开头觉得意境颇唯美的作品，可惜Ｄ并不擅长啊。。。所以还是带有鲜明的乐队的特点。我觉得速度处理是比较出色的，但是因为这在之前的作品中很常见，所以没必要再称赞。
10.[久遠] 应该说是主打曲吧，刚好是我不喜欢的那种ＳＴＹＬＥ。并不是说我排斥煽情的慢歌，相反我的最爱正是ＰＥＮＩＣＩＬＬＩＮ的３首煽情到极点也可以说最经典的作品。但是煽情的容易做滥做俗，显然Ｄ没有摆脱这个局限，这首歌给我很不爽的感觉，虽然它的旋律称得上动听，演绎也可以说到位，但并非我想要的。还不它的ＰＶ来得好。
11.[薔薇色の日々] 同样也是主打曲，废话，蔷薇是Ｄ的ＳＹＭＢＯＬ，出现了核心词汇的作品必然是核心作品。但是令人惊讶的主流和假清新，受不了。这个时候我真的想说，Asagi你的声音真的很像ＨＹＤＥ＝ ＝我觉得这种作品除非是故意是讨好主流，否则就是应付敷衍．
12.[Dearest you] 此作本不该放在这里讨论了，因为它首先是出现在之前发售的ＳＩＮＧＬＥ[Dearest you]中，一开始我就不怎么喜欢，但现在比比，比这张专辑中所谓的主打要强多了．可以说是Ｄ式的主流．
更新评论：
反复听了Ｎ多遍后，我觉得[空に咲(え)む花、水に凄み地に宿る]可以说是这张专辑新曲中最优秀的作品，ＴＳＵＮＥＨＩＴＯ同志作的曲，按ＡＳＡＧＩ自己的话说主题的确是关于阿拉伯的，什么分离的恋人之类的好象（我日语也不是太好．．．），此曲很耐听．[Graveless]也是广泛得到认可的，这点可以预想的到，我说了就是乐队固有风格的呈现而已．[薔薇色の日々]呢，意思是蔷薇色的每一天，意思是说每一天都要有好心情，生活是美好的之类，既然主题是这样，我倒可以理解作品体现出来的这种变化了，其实和Ｄ早期的作品还是有一丝可寻之处的，[sleeper]是不少乐迷一再提到的，我也承认此专辑中不少曲子包括主打歌都有它的影子，一种快速的积极的特征．ＰＳ，ＡＳＡＧＩ同志最近的ＢＬＯＧ真的叫牛长，总有个四五千字的，看死我了．．．
关于乐队的来历和前身的相关我不想再多说，Syndrome的outfit团，初期阵容就拥有Syndrome的三位成员的强团．之后分分合合，好歹也保留了两位首脑人物（Asagi&Ruiza），ＢＡＳＳ是ｅｘ－ＳＣＩＳＳＯＲＳ的Ｔsunehito，这三位都是经验丰富技术出色的ＶＫ艺人，所以Ｄ团绝不是什么以拥有与ＨＹＤＥ声音相似的主音（口胡，Ａsagi绝对是罕见的全能的主音，听过他早期的能量化的演唱风格就知道）而上位的小乐队．Ｄ早期还是比较正统视觉化的，中期开始核心化，也正是从[NEW BLOOD ][Paradox]这些作品开始起飞,借由他们的前辈KISAKI大人开始POPULAR,即使现在要我推荐D最棒的作品.我依然会说是[Paradox].成熟的标志是第一张FA[The Name of The ROSE],其中还是有些优秀的作品.这期间的SINGLE[闇より暗い慟哭のアカペラと薔薇より赤い情熱のアリア]是乐队风格最强也是业界乃至市场最为认可的作品,而乐队的基本风格和主题都由此作确定.但到[Tafel Anatomie]我就觉得是退步了,或者说不能接受D华丽化格式化主流化的一系列变化,而实际上这张FA还是比较受好评的.但之后出的几张SINGLE又出现了新的飞跃,那就今年夏天的SINGLE二连发[桜花咲きそめにけり]和[Schwarzschild].个人认为尤其是[桜花咲きそめにけり]这张SINGLE可以说是D2005年后最大的突破和进步,正如其中的第二曲[NEO JAPANESQUE]所言的,配合其后推出的[Schwarzschild],可以算作D今后发展方向的一种宣言:哥特硬核化,大量键盘乐和音效的运用,急速双吉他与和声的配合,音乐变得更重更混.Ruiza的吉他永远是被夸张夸大的部分，而且这个趋势有明显的加重．主题上有禀承[The Name of The ROSE]时期的宗教、吸血鬼文化的ＷＡＶＥ，只是有了更重的音乐氛围，不如早期做得那么干净而鲜明。
但是对于[Neo culture～Beyond the world～]我就彻底地不理解了，仿佛没有什么联系，倒莫名其妙地多了些主流向的风花雪月，不少ＦＡＮＳ是从视觉（Ａ君的眼睛由红变蓝＝ ＝）上发现的＝ ＝业界总有一种担忧，那些出色的ＩＮＤＩＥ向的乐队总是在向主流向倾斜，比如ＤＲ的乐迷（包括我，ＤＲ是我的本命团丫）都害怕ＤＲ成为第二支ＤＥＧ，那Ｄ的乐迷是不是怕Ｄ成为第三支ＤＥＧ呢？其实Ｄ本身的风格一直都在保留和继承，但是却自然地受到越来越多主流的影响．几乎是在[Schwarzschild]推出后不久，Ｄ就宣布开始[Neo culture～Beyond the world～]的预定，让人始料未及。有人说这么频繁的发片，质量怎么保证？但是即使知道如此，这作还是注定会大卖。实际上之前我倒不认为Ａsagi这个彻头彻尾的处女座男人会弄些粗制滥造的东西出来，所以我就可以认为这个作品中的变化是刻意的．
以下简要点评收录在[Neo culture～Beyond the world～]中的几首新曲
1.[Follow] 首先让我想到是ＧＸＸＸＸ和ＨＸＸＸ，不然叫什么ＦＯＬＬＯＷ丫，不过当然不是那两个，如同Ｄ所有出现在ＦＡ中用于凑数的炮灰曲目，我是这么想的．
2.[SIGNAL] 够主流，够难听，我在人生的道路上迷失了．．．难怪叫ＳＩＧＮＡＬ。。。。。
5.[Glacial melt] 我第一次听的时候，竟然都没耐心听完就跳过去了＝ ＝演奏、编曲乃至演唱风格几乎全部都可以从Ｄ之前的作品中找出来，不过所谓自我复制这还不是最强的。听过[Graveless]才知道什么叫不求进取。。。
6.[Marine snow] 讨厌的主流风格，你又不是ＡＬＩＣＥ九号，就不要混这口了．不过从旋律上会让人想起Ｄ早期的某些作品，但是却缺少了那份清新和独特的气质，简单说就是太Major了．
7.[Canon Del Colca(カニョン・デル・コルカ)] 南欧风格的曲子，有那么点异域特色，但不够精致，相比之下不如[The Name of The ROSE]中的[Art de la piste]．唯一的亮点就是ＡＳＡＧＩ那充满荷尔蒙气息的一声声＂ＷＡＨＨ＂了．
8.[Graveless] ＷＡＫＡＫＡＫＡ开头我以为[The Name of The ROSE]和[Paradox]里的歌混到ＭＰ３里了，如果你之前没听过Ｄ的歌，此曲可作为教科书，差不多的乐队风格要素都在这里了，只不过为了大家都融合在这５分钟里，所以把弱点都进行了弱化。对于那些熟稔于Ｄ团风格的人来说，此曲可能是整张专辑中听起来最习惯的，习惯到就像它不存在一样。
9.[空に咲(え)む花、水に凄み地に宿る] 开头觉得意境颇唯美的作品，可惜Ｄ并不擅长啊。。。所以还是带有鲜明的乐队的特点。我觉得速度处理是比较出色的，但是因为这在之前的作品中很常见，所以没必要再称赞。
10.[久遠] 应该说是主打曲吧，刚好是我不喜欢的那种ＳＴＹＬＥ。并不是说我排斥煽情的慢歌，相反我的最爱正是ＰＥＮＩＣＩＬＬＩＮ的３首煽情到极点也可以说最经典的作品。但是煽情的容易做滥做俗，显然Ｄ没有摆脱这个局限，这首歌给我很不爽的感觉，虽然它的旋律称得上动听，演绎也可以说到位，但并非我想要的。还不它的ＰＶ来得好。
11.[薔薇色の日々] 同样也是主打曲，废话，蔷薇是Ｄ的ＳＹＭＢＯＬ，出现了核心词汇的作品必然是核心作品。但是令人惊讶的主流和假清新，受不了。这个时候我真的想说，Asagi你的声音真的很像ＨＹＤＥ＝ ＝我觉得这种作品除非是故意是讨好主流，否则就是应付敷衍．
12.[Dearest you] 此作本不该放在这里讨论了，因为它首先是出现在之前发售的ＳＩＮＧＬＥ[Dearest you]中，一开始我就不怎么喜欢，但现在比比，比这张专辑中所谓的主打要强多了．可以说是Ｄ式的主流．
更新评论：
反复听了Ｎ多遍后，我觉得[空に咲(え)む花、水に凄み地に宿る]可以说是这张专辑新曲中最优秀的作品，ＴＳＵＮＥＨＩＴＯ同志作的曲，按ＡＳＡＧＩ自己的话说主题的确是关于阿拉伯的，什么分离的恋人之类的好象（我日语也不是太好．．．），此曲很耐听．[Graveless]也是广泛得到认可的，这点可以预想的到，我说了就是乐队固有风格的呈现而已．[薔薇色の日々]呢，意思是蔷薇色的每一天，意思是说每一天都要有好心情，生活是美好的之类，既然主题是这样，我倒可以理解作品体现出来的这种变化了，其实和Ｄ早期的作品还是有一丝可寻之处的，[sleeper]是不少乐迷一再提到的，我也承认此专辑中不少曲子包括主打歌都有它的影子，一种快速的积极的特征．ＰＳ，ＡＳＡＧＩ同志最近的ＢＬＯＧ真的叫牛长，总有个四五千字的，看死我了．．．
- 表演者: D
- 发行时间: 2007/11/07
- 流派: 摇滚
- 出版者: 3d system(DDD)(M)
- 专辑类型: CD+DVD / Limited Edition