华晨宇《七重人格》，审美培养

我们所称为的艺术界限在哪里其实一直都是不清晰的，普遍的认识是只有少数人能够get到的作品，但我个人更喜欢将它形容成体验派的狂欢。

华晨宇的作品一直以来给我的感觉就是他总是有很强的氛围感、空间感、画面感。这首作品的极致之处是各个方面的。

首先是这首歌的立意，他通过大胆地剖析和赤裸裸地展示，将自身的不同人格的面貌拉出来，放在自己和观众面前，但又不仅仅是这样，他每一个人格的歌词里所讲述的不单是为了表现人格的特质，也包含了一些更实质的表达，比如，“若典籍都变空白，如何描摹过去……”这一段，他是要创造出一个独立的人格，但是他又表达了一些观点，对人类历史，甚至是自然历史的存在的主观解释，和人与命运抗争的意义，也为下文“古今天地，混沌初开”这一段的对世界的进化与组成，做了铺垫，由小见大，“不外如是”后面的挣脱爆发也变得很自然了。所以细细想来，他每一个人格的顺序安排也是考究的。最后的人声电吉他，他要表达的本质是嘶吼、混乱和释放，将人声和器乐声搭配起来，听感更舒服，也很震撼。（每一个人格具体表达的不能具体定义，它本身就是一个自己体会理解的东西。）

不是音乐专业的，所以干货我听不多，但是鉴于我曾经专业学过美术，所以我就整体谈论一下关于怎样看待欣赏艺术这件事。其实说实话，这首《七重人格》接受起来不算很难，我不觉得它那么小众，这也是华晨宇的厉害之处，他总能将这个度把握得很好，最大限度地将偏于艺术的表演带到大众面前。

很多时候我们是理解不了艺术家的心思的，他们的创作状态和思路其实就是偏离大众常规的，所以很多人会觉得这是无病呻吟，或者故作高深，其实只是你没有搭上那一根弦。而且很多人会误解他们的专业素养，比如可能有人觉得很多印象派、抽象派大家的画就很简单，小朋友照着也能画，然而，我们印象中的异类大家他们都是有很高的专业水平的，甚至他们会故意偏离所谓的“科班”，我们欣赏任何作品的时候首先要抱着尊重的心态，不要排斥作者想要传达的东西，要进入他们创作的状态，揣摩意图，就会多多少少理解，这种体验是很奇妙的。

最后，千万不要给自己下定义，也不要限制自己，体验多元文化是很幸福的事。我可以啃着鸡腿看后宫番，我也可以半夜听《hale》惊悚又难过，我同样可以盯着《格尔尼卡》看一下午，做自己就好了。