独特的女性视角，尝试代入理解

恭喜苹果姐获得2011-2020年首个pitchfork10分（满分）评价。Metacritic20家媒体的综合评价100分（满分）。

关于pitchfork的10分和这个10分引导的高分浪潮，希望大家能理性看待。

第一，捧小众独立音乐的pitchfork确实很钟爱Fiona Apple这位独立艺人。她上一张专辑（2012年）在pitchfork2010-2019十年专辑榜中排名第五。这一高位荣誉在今年年初引来不小争议。

第二，“十年”或decade经常是音乐纪年的单位。2000年开始每个十年年初pitchfork都要评出一张满分专辑来为上个十年收束，为下个十年设立音乐审美方面的高线。2000年电台司令的Kid A和2010年侃爷的My Beautiful Dark Twisted Fantasy都有如此目的。

与前两张不同的是，苹果姐这张专辑采取更精简的制作、更独立另类的音乐体系。这次“十年定调”的选择让部分听众觉得很唐突。毕竟我们确实能肯定2000s和2010s这两张专辑能够服众。Kid A中电子backing与摇滚编曲的结合，MBDTF中黑人音乐与白人音乐的结合，都是具有跨时代指导意义的。当时的很多听众可能都没有意识到接下来的十年会被这张专辑所构建的秩序和模式支配。而Fetch The Bolt Cutters能否担任“2020s年代霸主”的地位，有人担忧，有人怀疑，有人否认。因为这张专辑有太多陈旧的内容，又有太多全新的元素。

专辑名“Fetch The Bolt Cutters”即“取来老虎钳”出自某英剧中的一句台词。警察为了营救被囚禁的女孩说出了这句话。引申义为“挣脱束缚，摆脱困境”。

这可能和Fiona Apple本人的经历有关。她曾在20岁时于回家路上被性侵。这一事件给她带来了很多社会层面上的思考，包括弱者权益、霸凌、心理自卑等等问题。她的音乐作品中时常谈及此类话题，这张专辑尤甚。

音乐方面可以认为是受到了两方面的影响。

首先是The Velvet Underground地下丝绒乐队。可以说没有这支摇滚乐队就没有地下音乐、另类音乐、独立音乐。甚至说如今所有的地下、另类、独立音乐都受其影响也不为过。但是这张专辑在唱腔和编曲方面明显借鉴了这一乐队的特色。

更重要的一个灵感来源，便是巴洛克音乐。这种古典音乐类型几乎是每一位钢琴学习者必须涉猎的。它以猛烈的上行音阶、宏大的旋律上升、强烈而跳跃的节奏为特点。复调编曲和跳跃节奏使整个曲目情感强烈奔放。在平缓之处又会放缓节奏营造舒适祥和的氛围。详见公众号音Talk文章P4K给出十年来第一个满分？！Fiona Apple凭什么？。

苹果姐在这张专辑中将古典的巴洛克音乐与流行、摇滚等元素结合。这种编曲在独立乐坛也是许久不见的。如果要寻觅同类的踪迹，大抵是要追溯到那首Hey Jude了。针对古典乐爱好者，介绍一张2000s的纯音乐专辑Musica Barocca。音乐人II Giardino Armonico将摇滚元素完美地融入到了这一古典风格之中。

但最值得一提的还是Fiona本人的创作风格：钢琴主导，其余乐器原生态。这张专辑是在疫情隔离期间她在家中做出的。除了请来的一队鼓手和自己的钢琴，其余伴奏大多取自生活或大自然的声音。例如厨房中刀具的摩擦，锅碗瓢盆的拍打，猫狗的叫声等。她甚至把自己已逝的宠物狗的头盖骨当作一种敲击乐器并大量使用。她在这张专辑中的部分曲目甚至完全舍弃了钢琴和鼓等专业乐器的参与，选择了“阿卡贝拉”这种特殊的表演形式。这些创作理念与如今的工业化音乐唱片制作流程是完全相悖的。

大致说一下单曲所讲述的故事线/情感线：

Track01直接以整个生命轮回交替的视角来讲述人生的不可预测，所以她希望在活着的时候有人能继续爱着她。她以诉说的口吻希望对方能够赏识并痴迷于自己。苹果姐在这首歌中用强烈的钢琴和弦烘托出渴望得到情感依托的欲望。这首歌应该是整体的立意统领。

Track02苹果姐在中学时饱受欺凌，Shameika却说“you have potential”。虽然这位贵人却在之后从未与苹果姐相见，但她能把这句话记一辈子。这里可以看出她有多么看重他人的想法和评价。或者说，这是人类的共性：我们渴望得到安慰与认可。

Track03这里转而讲述苹果姐自己的反思与成长。她意识到只有个人强大才能主导舆论，才有机会展示真实的想法并让人理解。所以她一遍遍重复“fetch the bolt cutters”和“run up the hill”，隐喻自己作为女性+公众人物，更需要时刻警惕时刻注意与负面言论斗争。她表达了对于新闻媒体歪曲事实的厌恶，但更多的是对于个人成长进步的积极思考。

Track04上一首的延续。她受到Track02 03中积极思想的指导，意识到不能做“沉默的大多数”，尤其是自身的权益受到伤害时。“kick me under the table”映射家庭暴力，她呼吁所有女性学会独立，学会发声保护自己的权益，学会面对不同意的事情大胆disagree，而不是begging。

Track05可能是全专律动性和通俗性最强的一首。如果之前的曲目是“自我觉醒”这样一条线索，这里是另一条线索：邪恶利用人性的弱点大肆传递负能量。在歌曲的前中部分Fiona化身喷子人格谴责所有人：她因为别人太高、太矮、太恩爱、太完美、太标志而无缘无故痛恨他人。这种无脑喷的情况是会传染的，后果非常可怕。从这首之后，社会中人性的负面因素与Fiona个人的信仰体系产生了剧烈的矛盾冲突。

Track06Fiona开始承认自己的问题：太过依赖自己的爱人，哪怕她的爱人不愿意无意义地陪伴她。这里涉及两性思维模式的问题。Fiona没有评价某一方的绝对正确或错误，而是认识到我们都应该过好自己的日子，实现个人价值。

Track07小故事：两个曾被同一个男人虐待过的女人相见。Fiona采取的视角是其中一位女性。她意识到自己被欺骗过后希望男人血债血偿。她希望女性都有自己的自由去做自己想做的，爱自己所爱的，而非成为傀儡玩物。

Track08承接上一首，Fiona向所有女性呼吁：男性出轨不是女性的错误。她所传达的观点在于社会上太多人把男人在爱情中的过错怪罪在女性身上。

Track09音乐方面贝斯代替了钢琴成为配乐主线，别有一番风味。立意方面依旧代入女性视角，或者说，“依附者”形象。前半部分是依附者的无助与软弱，后半部分却有了惊喜。“I spread like strawberries. I climb like peas and beans.”这可能是全专最有意思的歌词。Fiona把自己比作充满生机的种子，可能会依附他人，但始终不会忘记自己的生长。这里的唱腔充满能量与希望，激昂的氛围格外震撼人心。

Track10Fiona已经成长为强大的个体，这时她向那些不尊重女性的男性宣判：你才是错误的，我已经克制了太久我的怒火。可是她没有将怒火发泄到对方身上，而是说“世界上只有我们两人，只有我们两人像宇航员般一同合作才能躲避世界末日”。可以看出她所争取的是一种互相扶持互相帮助互相陪伴的平等关系。不得不说写词技巧真的很高。

Track11Fiona选择为社会中受欺凌的女性发声。她大声指控侥幸逃离性侵案审判的强奸犯。“道德的底线被你抛掷脑后，法律的规则你置若罔闻。”这时她不再聚焦于两性问题，而是探讨这一个高大的人物形象背后藏着多么肮脏龌龊的灵魂。outro部分用阿卡贝拉做出了冤魂索命的效果，格外新奇。

Track12故事：Fiona与恋人分手后喝醉了，与乐队成员发生了争吵。最后她的乐队成员抛下她去表演了。她自己想要拒绝苦涩与痛苦，拥抱快乐。因此整首充满着碎碎念和小牢骚。但她真正不满的是人们“not want to try”。无论是男友还是她还是乐队成员，都没有有效沟通表达自己的观点，导致负面能量的传染与增加。这与Track05的讨论相呼应，也为最后一首铺垫。

Track13 经历这么多后，Fiona依然像Track01说的那样在意别人，急于证明自己。依然像Track02-04那样明白个人价值的实现高于对他人的依附。但她在最后一首歌中表达了态度的转变：我们摆脱掉一个又一个可怕的陷阱和人渣后，仍然不断前进不断提升，我们的目的到底是什么？终点在哪里？或者说，有终点吗？她给出的解释是：move to move。为了前进而前进，不曾停息。或许这就是她作为社会中特定群体的特定感受：必须持续奔跑，才能不被淘汰，不会堕落，才能争取到应有的权益。

总体评价：

·作词 4.5分/5分

双关和隐喻玩的很溜。没有篇幅做大量分析了，但不得不承认Fiona在抽象概念的运用方面很有一套。希望她能在具象化、细节化方面有所进步。

·作曲编曲 4.5分/5分

几乎每一首歌都不是主流的音乐模式或结构。没有主歌副歌，只有线性的叙事。打击乐器和键盘乐器的运用格外随意，却都能够很好地为情感表达服务。旋律的起伏相比其他难以入耳的独立音乐还算ok。

·制作4.5分/5分

极简的制作。对工业化音乐模式最强烈的抗议。生活器件的取材采样还是挺明显的，虽然没有太大违和感。

·整体性与流畅度 5分/5分

故事线情感线完备。音乐特点一致，甚至曲目之间还有配乐方面的呼应。

·概念与立意 4.5分/5分

想要解析苹果姐的思想理念需要代入她独特的视角，这不是每一个人都能理解且get到的。毕竟每一种立意都有它的局限性。单就她所表达的思想内核来看内容已经很充实了。

总分：92分

cut：Track 05 09 11