那些彷徨的似水流年——热爱中国音乐
因为生活的更迭变迁，让我好久不去听那些代表中国力量的音乐了，来自许巍、汪峰，来自那些中国曾经地下过的乐队、和来自那些已经辉煌了又或许在某些人心中不再闪耀的歌者，音乐已被尘封。
逝者如斯，翻开我珍贵的硬盘，avi、mp3、照片、有关音乐节的纪实，和那些曾经非常尊敬认真去倾听的作品，此刻在现实的生活面前似乎变得模糊和遥远，对于听歌时候余音绕梁那种单纯的快乐，我渐渐感到了陌生。
因为偶然打开许巍绝版青春的演唱会，让我感到丝丝温暖的情怀，才想写写操蛋随性的日子里对于音乐最真挚的感情，也算码字雕刻时光，记下那些自以为是又天真的年轻。
大一时候才开始听许巍，那时候他都出到第四五张专辑了，现在每当重新看绝版青春，都会很羡慕那些在8月13号去北京现场的人们，看到许巍那张历经沧桑后依然那么纯真的脸和淡淡的微笑，该是多么温暖的分享啊。有一种朴实无华的笑容，传递时候会荡起无数涟漪，让人心胸豁然开朗。总记得会在深夜的黑暗中听《星空》，听《那一年》，总会在酒后和同学嚎啕《曾经的你》，总会把《礼物》、《时光》、《漫步》当作对恋人最深情的咏叹，还有那首《在别处》，歌词写得坏坏的，却充满浪漫，当张永光晃着大光头闪亮登场的时候，许巍迎来了编曲最牛逼的《在别处》，我愿意把它比作scorpions《you and i》的中文版。接受许巍的人都埋藏在人群里面，感情深沉丰富，兴许还是个生活乐天达观的悲观主义者。沧桑是无尽和差异的，但感受却是一样的；压抑或许没有尽头，却无法掩盖人们心中对热情的向往；也许总有不幸和倒霉降临，只是对美好的向往一直是社会和人们的方向所在。许巍的歌让我感觉象征了行知、思辨、读文、阅事、甚至蛰伏等等的各种行径，在品味中磨练，在磨练中感受。也许这就是音乐的共鸣性和包容性，许巍，让人温暖。
如果音乐仅仅有温暖，那会难以取信大众，毕竟温暖仅仅是感情的一个片面，我们还有许许多多的情绪和感受——无论是以前还是以后的日子里，所以中国总会诞生那么多牛逼的歌者和乐队。我觉得，汪峰的音乐丰富了人感情的另一面，那种声嘶力竭的呐喊和反抗压迫的沉闷低吼，总能在汪峰的歌里听到，特别是早期的鲍家街43号，每次骑过长安街的时候，我的北京哥们总会给我指指那个遥远的门牌，然后我们眉飞色舞继续蛋逼而过，北京的辽阔与汪峰鲍家街时代的渺小相映成趣，当然，丫现在是大名人了。喜欢筠子演唱汪峰的《青春》，哀伤《美丽世界的孤儿》，似乎在哀鸣我们饱受现实生活的离心而无法相聚相处——不管是友人还是爱人。《早安女士》那种淡淡的颓废有种病态的优雅，《晚安北京》，给所有未眠的人们，《小鸟》，大伙都有过的那颗躁动、幼稚却又自由的心。其实每首歌都是写照着我们自己生活或多或少的一面。记得有一次我一哥们跟我说，他兄弟中午打电话过来了，好几年没联系，没想到他家里出事故了，家人也去世了，哥们说他俩在电话里哭成球了，这些年来从来没有也不曾倾诉过。而那一刻，我的winamp里面正在放着《你有没有听见我在哭泣》，除了音乐，我不知道什么语言能表达我的感情来安慰我的哥们。社会如此和谐，可为什么我的内心总是无所寄托，不知道今夜在哪里安睡，也不知道快乐到底是什么。失落如《我在长大》，惆怅如《碎梦》，挚爱如《我爱你中国》，彷徨如《硬币》，自由如《生来孤独》，歌声让我容易想起大学日子里的很多人和很多事。
听了很久的许巍汪峰，古董beyond，还有那些老掉牙但还温馨的校园民谣，直到认识我那北京哥们。我喜欢丫放荡不羁的性格，喜欢丫宽广的胸怀和偏执的傲慢。丫介绍我听中国地下音乐，给我带来了很多优秀的作品，《雁西湖》和《山海间》让我足够相信哥们的品味，从此这生活中又多了一层乐趣。也许音乐共同弥补了我们性格中的悲剧和无力，却又总让我们充满力量，坚挺不痿，嘿，中国火能堪比伟哥了。直到现在，北京音乐圈的很多逸闻趣事、是是非非我都不知道，不晓得乐队来历，不认识牛逼吉他手，我觉得还凑合的《北京乐与路》哥们却在怒骂狂批，去迷笛时候还是第一次听说赵牧阳，甚至骑过紫竹桥时候哥们敲着我的脑袋问发生过什么大事记我都懵懵懂懂，但这不能妨碍我喜欢那些北漂诞生的音乐。现代流行音乐大多数是一种流水线生产，总让我听得肉麻和虚伪，词不达意的恶俗和恶心，但中国的原创地下音乐却很真挚，无论哪只band的，他们的作品都是包含着团队透明的观点想法，瑕不掩疵，真诚让人容易接纳。
当我第一次来到啤酒音乐节现场的时候，更让我爱上音乐那种自由奔放的感受。我第一次见到天堂、脑浊、唐朝这些牛逼级的乐队，见到优质大豆、布衣的潜质，第一次看到无拘无束的现场观众，原来，音乐节现场还挺爽的，那么多的感情可以毫无顾虑的宣泄，可以喊牛逼、可以不屑、可以POGO，可以看到很多灿烂的笑脸，可以百无聊赖等着调音看着场边的美女，还有一些张狂快意的朋克。
直到去了四天迷笛，才发觉啤酒节是小巫见大巫了。五一的海淀公园有蓝天、草地、和脏兮兮大块头的烤肉，最重要的是有迷笛音乐节，以及来自各地的观众和乐迷。走进音乐节，让我觉得自己走出了顾影自怜的音乐感受，看到了更加广阔的欢乐与热情——“我们是来跳舞的”，我喜欢后海大鲨鱼那个女主唱说的这句话，尽管他们不是我喜欢的风格。音乐已经超越了歌曲的范畴，带给我们久违的快乐。大家高唱脑浊的welcome to beijing，尽情POGO,手拉手围着圈奔跑。蓝天下、草地上、帐篷前多姿多彩，为子曰的讽刺和广告喝彩与喝倒彩，全场和瘦人一起温馨地唱“不用害怕，我只有问候，没有伤害，我只有拥抱，angel”，钦佩天才的盲人吉他手二井原实我们高喊solo solo，极具个性鼓手刁磊总能用鼓声让主舞台热情沸腾，见到麦田的《在路上》，见到新裤子的《不想失去你》和他们猴子般的无厘头，春秋的作品每次都让人感觉史诗般浑厚，液氧、夜叉、AK、扭机、脑浊让老外都跟着喊牛逼——这或许是他们丫走进北京城学会的第一句中国话，北欧的重金属狂潮让我见识了什么是惊天骇浪的音爆，不时有狂热分子把啤酒洒向天空……迷笛音乐节，游乐园，一场自由狂欢的盛会。
音乐最初表达的感情，无论狂躁、愤怒、忧郁、伤感还是欢乐，都是从这里传递出来的。音乐对生活的描述和记录，我们都在这里见证。有很多人骂中国音乐不够摇滚，骂许多乐队伪摇滚，我却不敢苟同。音乐的成就来自表达的力量，摇滚只是其中最真实赤裸的一种感情而已，却不能涵盖广义的音乐感情。华丽如scorpions尚且能与严谨的交响乐互融，我们又何必苛求中国摇滚永远紧绷于“你给我性高潮！我就跟你走！”这种帜热状态。接受中国音乐的人，我想很多人对年轻时光会有相似的感受，彷徨的似水流年。感情其实都很简单纯真，只是生活阅历把它扭曲复杂了。
我想起那些我尚未及观摩的现场，中国火、魔岩三杰、张炬时候的唐朝、窦唯时候的黑豹，高旗的超载，那些已经辉煌了又或许在某些人心中不再闪耀的歌者。
每一次旅行，都会让更多的音乐产生共鸣。每一种枯燥机械般的生活，都让人无奈和恼怒。我经常想起经过长安街的感觉，无论走过还是骑车坐车，都会有唱《蓝莲花》的冲动，没有什么能够阻挡，你对自由的向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂。
仅以文字纪念生活与音乐相映成章的那些日子。
逝者如斯，翻开我珍贵的硬盘，avi、mp3、照片、有关音乐节的纪实，和那些曾经非常尊敬认真去倾听的作品，此刻在现实的生活面前似乎变得模糊和遥远，对于听歌时候余音绕梁那种单纯的快乐，我渐渐感到了陌生。
因为偶然打开许巍绝版青春的演唱会，让我感到丝丝温暖的情怀，才想写写操蛋随性的日子里对于音乐最真挚的感情，也算码字雕刻时光，记下那些自以为是又天真的年轻。
大一时候才开始听许巍，那时候他都出到第四五张专辑了，现在每当重新看绝版青春，都会很羡慕那些在8月13号去北京现场的人们，看到许巍那张历经沧桑后依然那么纯真的脸和淡淡的微笑，该是多么温暖的分享啊。有一种朴实无华的笑容，传递时候会荡起无数涟漪，让人心胸豁然开朗。总记得会在深夜的黑暗中听《星空》，听《那一年》，总会在酒后和同学嚎啕《曾经的你》，总会把《礼物》、《时光》、《漫步》当作对恋人最深情的咏叹，还有那首《在别处》，歌词写得坏坏的，却充满浪漫，当张永光晃着大光头闪亮登场的时候，许巍迎来了编曲最牛逼的《在别处》，我愿意把它比作scorpions《you and i》的中文版。接受许巍的人都埋藏在人群里面，感情深沉丰富，兴许还是个生活乐天达观的悲观主义者。沧桑是无尽和差异的，但感受却是一样的；压抑或许没有尽头，却无法掩盖人们心中对热情的向往；也许总有不幸和倒霉降临，只是对美好的向往一直是社会和人们的方向所在。许巍的歌让我感觉象征了行知、思辨、读文、阅事、甚至蛰伏等等的各种行径，在品味中磨练，在磨练中感受。也许这就是音乐的共鸣性和包容性，许巍，让人温暖。
如果音乐仅仅有温暖，那会难以取信大众，毕竟温暖仅仅是感情的一个片面，我们还有许许多多的情绪和感受——无论是以前还是以后的日子里，所以中国总会诞生那么多牛逼的歌者和乐队。我觉得，汪峰的音乐丰富了人感情的另一面，那种声嘶力竭的呐喊和反抗压迫的沉闷低吼，总能在汪峰的歌里听到，特别是早期的鲍家街43号，每次骑过长安街的时候，我的北京哥们总会给我指指那个遥远的门牌，然后我们眉飞色舞继续蛋逼而过，北京的辽阔与汪峰鲍家街时代的渺小相映成趣，当然，丫现在是大名人了。喜欢筠子演唱汪峰的《青春》，哀伤《美丽世界的孤儿》，似乎在哀鸣我们饱受现实生活的离心而无法相聚相处——不管是友人还是爱人。《早安女士》那种淡淡的颓废有种病态的优雅，《晚安北京》，给所有未眠的人们，《小鸟》，大伙都有过的那颗躁动、幼稚却又自由的心。其实每首歌都是写照着我们自己生活或多或少的一面。记得有一次我一哥们跟我说，他兄弟中午打电话过来了，好几年没联系，没想到他家里出事故了，家人也去世了，哥们说他俩在电话里哭成球了，这些年来从来没有也不曾倾诉过。而那一刻，我的winamp里面正在放着《你有没有听见我在哭泣》，除了音乐，我不知道什么语言能表达我的感情来安慰我的哥们。社会如此和谐，可为什么我的内心总是无所寄托，不知道今夜在哪里安睡，也不知道快乐到底是什么。失落如《我在长大》，惆怅如《碎梦》，挚爱如《我爱你中国》，彷徨如《硬币》，自由如《生来孤独》，歌声让我容易想起大学日子里的很多人和很多事。
听了很久的许巍汪峰，古董beyond，还有那些老掉牙但还温馨的校园民谣，直到认识我那北京哥们。我喜欢丫放荡不羁的性格，喜欢丫宽广的胸怀和偏执的傲慢。丫介绍我听中国地下音乐，给我带来了很多优秀的作品，《雁西湖》和《山海间》让我足够相信哥们的品味，从此这生活中又多了一层乐趣。也许音乐共同弥补了我们性格中的悲剧和无力，却又总让我们充满力量，坚挺不痿，嘿，中国火能堪比伟哥了。直到现在，北京音乐圈的很多逸闻趣事、是是非非我都不知道，不晓得乐队来历，不认识牛逼吉他手，我觉得还凑合的《北京乐与路》哥们却在怒骂狂批，去迷笛时候还是第一次听说赵牧阳，甚至骑过紫竹桥时候哥们敲着我的脑袋问发生过什么大事记我都懵懵懂懂，但这不能妨碍我喜欢那些北漂诞生的音乐。现代流行音乐大多数是一种流水线生产，总让我听得肉麻和虚伪，词不达意的恶俗和恶心，但中国的原创地下音乐却很真挚，无论哪只band的，他们的作品都是包含着团队透明的观点想法，瑕不掩疵，真诚让人容易接纳。
当我第一次来到啤酒音乐节现场的时候，更让我爱上音乐那种自由奔放的感受。我第一次见到天堂、脑浊、唐朝这些牛逼级的乐队，见到优质大豆、布衣的潜质，第一次看到无拘无束的现场观众，原来，音乐节现场还挺爽的，那么多的感情可以毫无顾虑的宣泄，可以喊牛逼、可以不屑、可以POGO，可以看到很多灿烂的笑脸，可以百无聊赖等着调音看着场边的美女，还有一些张狂快意的朋克。
直到去了四天迷笛，才发觉啤酒节是小巫见大巫了。五一的海淀公园有蓝天、草地、和脏兮兮大块头的烤肉，最重要的是有迷笛音乐节，以及来自各地的观众和乐迷。走进音乐节，让我觉得自己走出了顾影自怜的音乐感受，看到了更加广阔的欢乐与热情——“我们是来跳舞的”，我喜欢后海大鲨鱼那个女主唱说的这句话，尽管他们不是我喜欢的风格。音乐已经超越了歌曲的范畴，带给我们久违的快乐。大家高唱脑浊的welcome to beijing，尽情POGO,手拉手围着圈奔跑。蓝天下、草地上、帐篷前多姿多彩，为子曰的讽刺和广告喝彩与喝倒彩，全场和瘦人一起温馨地唱“不用害怕，我只有问候，没有伤害，我只有拥抱，angel”，钦佩天才的盲人吉他手二井原实我们高喊solo solo，极具个性鼓手刁磊总能用鼓声让主舞台热情沸腾，见到麦田的《在路上》，见到新裤子的《不想失去你》和他们猴子般的无厘头，春秋的作品每次都让人感觉史诗般浑厚，液氧、夜叉、AK、扭机、脑浊让老外都跟着喊牛逼——这或许是他们丫走进北京城学会的第一句中国话，北欧的重金属狂潮让我见识了什么是惊天骇浪的音爆，不时有狂热分子把啤酒洒向天空……迷笛音乐节，游乐园，一场自由狂欢的盛会。
音乐最初表达的感情，无论狂躁、愤怒、忧郁、伤感还是欢乐，都是从这里传递出来的。音乐对生活的描述和记录，我们都在这里见证。有很多人骂中国音乐不够摇滚，骂许多乐队伪摇滚，我却不敢苟同。音乐的成就来自表达的力量，摇滚只是其中最真实赤裸的一种感情而已，却不能涵盖广义的音乐感情。华丽如scorpions尚且能与严谨的交响乐互融，我们又何必苛求中国摇滚永远紧绷于“你给我性高潮！我就跟你走！”这种帜热状态。接受中国音乐的人，我想很多人对年轻时光会有相似的感受，彷徨的似水流年。感情其实都很简单纯真，只是生活阅历把它扭曲复杂了。
我想起那些我尚未及观摩的现场，中国火、魔岩三杰、张炬时候的唐朝、窦唯时候的黑豹，高旗的超载，那些已经辉煌了又或许在某些人心中不再闪耀的歌者。
每一次旅行，都会让更多的音乐产生共鸣。每一种枯燥机械般的生活，都让人无奈和恼怒。我经常想起经过长安街的感觉，无论走过还是骑车坐车，都会有唱《蓝莲花》的冲动，没有什么能够阻挡，你对自由的向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂。
仅以文字纪念生活与音乐相映成章的那些日子。
