疯人院：华晨宇的自述

主要为《疯人院》而来，好基友在他演唱会后拼命安利我《好想爱这个世界啊》，不过我口味重，这种狙击倾向明显的歌曲，我显然不是目标受众。

当时就觉得《疯人院》很有意思，一直在等出官方音源，体感等了挺久的。

华晨宇大部分的歌曲辨识度都很高，个人特质一览无余，有时候是好事，有时候容易用力过猛。我觉得《疯人院》算是他把个人特质和想法发挥到最淋漓尽致又不见多少瑕疵的一首作品。

《疯人院》风格其实和《智商二五零》有点像，唱法也像。但比起商业性比较强的后者，它更高级。即便是复杂的编曲，也有足够的留白。“疯人”的行事思维，在几句歌词里获得充分展现，给了我一丝电影的故事感。

开头应该是用了点合成音色，是恐怖片里最喜欢混的音效之一。接着轻柔但冷冽的钢琴伴奏定下了阴郁的基调。很快画风一转，悲怜感的唱腔变得懒洋洋起来，节奏欢脱轻快，鼓点隐蔽又密集，电贝司有一搭没一搭刺激人的神经。

在这种旋律下，戏剧化的歌词就显得更耐人寻味了。像小丑这种最常用的意象代表，其实已经见怪不怪，反而是“在午饭餐盘里，穿着很考究的两只苍蝇”这句更有意思。我想起了《你丫闭嘴》这部电影，一部让人捧腹的喜剧，但是人物搞怪而毫无逻辑的表现背后，正是一派无迹可寻的荒诞无稽才更吸引人。尤其那句尖锐的“MAMA”出来，让我不由眉心一跳，这是点睛之笔。当角色开始执着于异于往常的细微，便是迈向疯人院的第一步。

越是接近癫狂，越是一副泰然自若的模样，嬉笑怒骂，把怪诞写得轻盈，把放肆写成俏皮。阴郁的钢琴和热情雷鬼本身就像是对立的两方，一方是始终保持冷静观察世界的悲观主义者，一方是放任自己豪恣乖张的享乐主义者。

等到歌曲约莫五分钟的时候，宛如唱诗班的声音在这个疯人院投下一束圣光，温吞的音符像要以催眠洗礼众生。却不曾想，那确实令人获得了重生。愈发高昂的歌声像是不灭的意识，穿透掩人耳目的迷雾，冲破看似神圣的枷锁，得到了真正的觉醒。而在最后一刻，缓缓归于平静。

冷静的灵魂和乖谬的躯壳，被上帝之手捏在一起，便成活了。