Birth of the Cool
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的"热"，转向另一个反方向酷派乐风的"冷"，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那麽酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最着名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的「KIND OF BLUE」。
1947年推出"Birth of The Cool"一直以來都是大部份Miles迷公認的第一張應該擁有的專輯。這又當然視乎您對老邁產生興趣時的週遭環境所發生之變數如何。如果是混合樂樂迷(Fusion Jazz)的話，"Rebirth of The Cool"極有可能是繼"Bithches Brew"，"Kind of Blue"之後理所當然的藏碟。但我一直以為"Birth of The Cool"實際上較諸"Kind Of Blues"更適合作為老邁入門盤之選。從"Kind of Blue"回到"Cool"可能會出現戲劇性之反高潮效果。
毫無疑問，"Birth of The Cool"是首張以老邁掛名的發行唱片，但我們也不要被那專輯名稱給蒙騙了。一方面此專輯之名字實在是於唱片發行十年後(1957)才被追封的。這實在充分反映了當時的樂評(特別是紐約地區)對於酷樂(Cool Jazz)的現實態度。要不是Dave Brubeck的一曲暢銷曲"Take Five"在五十年代中期大紅大紫，我想他們一定還在說酷樂如何的沉悶消極；一九五四年中Dave Brubeck登上時代週刊成為封面人物，對於這一群故步自封的傢伙，更儼如當頭棒喝。此外"Birth of The Cool"樂風固然是酷、陣型也酷，但唯獨老邁一人以眾人皆醉我自醒之態大吹Bebop!!老邁第一次與Claude Thornhill band的白人主腦Gil Evans之世紀碰頭在爵士樂史上無庸置疑極其重要(種族歧視問題對於Miles音樂的影響詳見第二章哥倫比亞時期之論點)，加上以這支Claude Thornhill band中各個咆哮樂(Bebop)反動份子如Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz等參與之九重奏(Nonet)不但取經歐陸，就連所散發的樂風型態都極盡Scored Music之能事(相對於即興樂 - Improvised Music)。老邁在錄音前無疑花了很長的時間進行編排籌劃的工作，而Gil Evans的影響力更是處處可聞。含蓄的佈局、恬靜的節奏互動、隊員之間取得難得的默契(試想想以火爆性格馳名的老邁，一生中難得跟其他樂師取得音樂上的默契)，一一將獨奏段落化Bop樂之繁以成就樂曲旋律編排之美；一心以各种迴異之銅管編排去勾劃出尤如法國印象畫派所表現的素色塊圖案(Pastel Palette)風貌。實在難怪外國樂評在談論"Birth of The Cool"一碟時往往要用上Subtle, Subdued,甚至Sublime這一系列通常用作談論古典樂的詞彙。"Birth of The Cool"全碟風格實在跟歐陸所謂的Salon Music不遑多讓，就算我們撇開音樂的功能性而集中於音樂性本身而言，輕盈悅耳的旋律固然美麗，但始終音符互動以至明亮的節奏基礎在爵士樂發展上巳經根深蒂固，如果"Birth of The Cool"在當年宣告"革命成功"，我想爵士樂就難免淪為附庸風雅的背景音嚮，真真正正達到只可遠觀而不可褒玩的"高雅藝術"。
不知是否Miles Davis巳經洞悉其中一切；抑或他在Charles Parker隊伍中所見所聞實在刻骨銘心，他的吹奏無疑保持一貫的Lyrical, 沉靜的音色遊於中度音域左右，卻永遠避免一如Bebop樂中的上高音Attack Mode，但歸納他在"Birth of the Cool"中的音樂編排，隊員"Roll Call"的模式無一不是Dizzy/Parker式最典型的排列。他在"Israel"一曲中的藍調用語取材雖然來自Parker，可是其中他以最為簡潔的音符卻有效帶出藍調色彩(Mood)的語法實在前無古人；同樣地他在"Move"中不獨吹奏出有趣準確的和聲片段，其中他以聽似前進但同時逆行的節奏方式，在短短的三十秒內搶盡風頭，所散發的原創性實可與其師Charles Parker平起平坐。
說實在，我相信對於部份樂手而言，能夠玩奏出以上兩首Solo者大可光榮引退衣錦還鄉了。但對於剛好二十出頭的Miles Davis，好戲尚在後頭...(转)
1947年推出"Birth of The Cool"一直以來都是大部份Miles迷公認的第一張應該擁有的專輯。這又當然視乎您對老邁產生興趣時的週遭環境所發生之變數如何。如果是混合樂樂迷(Fusion Jazz)的話，"Rebirth of The Cool"極有可能是繼"Bithches Brew"，"Kind of Blue"之後理所當然的藏碟。但我一直以為"Birth of The Cool"實際上較諸"Kind Of Blues"更適合作為老邁入門盤之選。從"Kind of Blue"回到"Cool"可能會出現戲劇性之反高潮效果。
毫無疑問，"Birth of The Cool"是首張以老邁掛名的發行唱片，但我們也不要被那專輯名稱給蒙騙了。一方面此專輯之名字實在是於唱片發行十年後(1957)才被追封的。這實在充分反映了當時的樂評(特別是紐約地區)對於酷樂(Cool Jazz)的現實態度。要不是Dave Brubeck的一曲暢銷曲"Take Five"在五十年代中期大紅大紫，我想他們一定還在說酷樂如何的沉悶消極；一九五四年中Dave Brubeck登上時代週刊成為封面人物，對於這一群故步自封的傢伙，更儼如當頭棒喝。此外"Birth of The Cool"樂風固然是酷、陣型也酷，但唯獨老邁一人以眾人皆醉我自醒之態大吹Bebop!!老邁第一次與Claude Thornhill band的白人主腦Gil Evans之世紀碰頭在爵士樂史上無庸置疑極其重要(種族歧視問題對於Miles音樂的影響詳見第二章哥倫比亞時期之論點)，加上以這支Claude Thornhill band中各個咆哮樂(Bebop)反動份子如Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz等參與之九重奏(Nonet)不但取經歐陸，就連所散發的樂風型態都極盡Scored Music之能事(相對於即興樂 - Improvised Music)。老邁在錄音前無疑花了很長的時間進行編排籌劃的工作，而Gil Evans的影響力更是處處可聞。含蓄的佈局、恬靜的節奏互動、隊員之間取得難得的默契(試想想以火爆性格馳名的老邁，一生中難得跟其他樂師取得音樂上的默契)，一一將獨奏段落化Bop樂之繁以成就樂曲旋律編排之美；一心以各种迴異之銅管編排去勾劃出尤如法國印象畫派所表現的素色塊圖案(Pastel Palette)風貌。實在難怪外國樂評在談論"Birth of The Cool"一碟時往往要用上Subtle, Subdued,甚至Sublime這一系列通常用作談論古典樂的詞彙。"Birth of The Cool"全碟風格實在跟歐陸所謂的Salon Music不遑多讓，就算我們撇開音樂的功能性而集中於音樂性本身而言，輕盈悅耳的旋律固然美麗，但始終音符互動以至明亮的節奏基礎在爵士樂發展上巳經根深蒂固，如果"Birth of The Cool"在當年宣告"革命成功"，我想爵士樂就難免淪為附庸風雅的背景音嚮，真真正正達到只可遠觀而不可褒玩的"高雅藝術"。
不知是否Miles Davis巳經洞悉其中一切；抑或他在Charles Parker隊伍中所見所聞實在刻骨銘心，他的吹奏無疑保持一貫的Lyrical, 沉靜的音色遊於中度音域左右，卻永遠避免一如Bebop樂中的上高音Attack Mode，但歸納他在"Birth of the Cool"中的音樂編排，隊員"Roll Call"的模式無一不是Dizzy/Parker式最典型的排列。他在"Israel"一曲中的藍調用語取材雖然來自Parker，可是其中他以最為簡潔的音符卻有效帶出藍調色彩(Mood)的語法實在前無古人；同樣地他在"Move"中不獨吹奏出有趣準確的和聲片段，其中他以聽似前進但同時逆行的節奏方式，在短短的三十秒內搶盡風頭，所散發的原創性實可與其師Charles Parker平起平坐。
說實在，我相信對於部份樂手而言，能夠玩奏出以上兩首Solo者大可光榮引退衣錦還鄉了。但對於剛好二十出頭的Miles Davis，好戲尚在後頭...(转)
