遥忆当年那只青壳虫
专辑：Please Please Me
艺人：The Beatles
厂牌：Capitol
时间：1963/03/22
纪念意义：“甲壳虫”乐队的第一张专辑/“不列颠入侵”的先驱之声
《遥忆当年那只青壳虫》
数月前在MSN上偶遇已经双飞双宿至日本的黑刀君，其问及我有关The Beatles一张在事隔十年后在同一地点用同一种向下凝望造型拍的唱片封面时，第一时间就回忆起了当年买那套让中国无数打口青年从此“披头士”的红蓝精选（红色名为《1962-1966》、蓝色名为《1967-1970》，亦有人以很中国的方式非常恰当地将这两张精选称呼为《‘披头士’史记》）。其实，这种封面创意概念原本是要被用在The Beatles乐队在1970年发行的最后一张专辑《Let It Be》上的，因为正是1963年发行的首张专辑《Please Please Me》上选用的那张在唱片公司办公大楼拍摄的红色封面，让他们从此走上了巨星的舞台，亦代表了乐队创作力最旺盛的时期，而当七年后乐队成员各自陷入创作疲劳期，并因为人事导致创作关系的受阻时，他们也就自然想到了用重回故地、重摆故Pose的方式去复古新专辑《Let It Be》，并期望能借此改变乐队的命运和恢复成员之间的关系，从而达到从起点回到起点的目的。但结果却是乐队成员间的貌合神离并没有因为这样的复古概念得到改善，反而是随着时间的进程愈发加巨，并进一步导致了计划在《Let It Be》专辑日程后录音的《Abbey Road》反而先期发行的反常超现实事件。而之后《Let It Be》专辑也因为《Get Back》这个充满理想和愿望的原专辑名的被弃用，使得The Beatles最后一张专辑中使用前后对应封面的概念不了了之，而是直到三年后才被老东家Capitol用在了精选合辑上，但此时的概念不仅早已经和The Beatles没有了关系，而且那种前后呼应的立体美也早已经因为精选辑本身的特点而遭到了毁灭性破坏，其意义最终也只能成为区分专辑标志的套色罢了。
做为历史上最伟大的摇滚乐队之一，The Beatles可以说是开创摇滚乐的先锋乐队，但他们的先锋作用其实从一开始并不是体现在音乐的实验性的探索性上，而是以玩世不恭的态度，理想主义的嬉皮精神赢得了当时一代青年的肯定，并在随后直接反应出来的商业成绩上取得了巨大成功，而这种几乎是史无前例的商业效应同样反作用出文化的力量，因为The Beatles的音乐改变了一代人的生活方式、思维方式，也让他们成为上世纪六十年代的文化精英永立于经典的殿堂，亦堪称由大俗造就大雅的代表艺术团队。
The Beatles的乐队以《Rubber Soul》为界大致可以分成两个阶段，前一段偏流行，后一段偏艺术；前一段偏商业，后一段偏文化。而首张大碟《Please Please Me》则正是第一段历史的起程和代表作品，它更因为The Beatles们新颖的“扫把头”、新颖的和声，以及新颖的观察世界表达自我的方式而成为“不列颠入侵”运动的始作俑者，从而让英国摇滚与美国摇滚两条大河合流，得以开创一个属于摇滚乐的全新音乐时代。虽然在四十多年后重听这张唱片，尤其是那些先被文字叙述上的经典套住的歌迷来讲，它不仅显得旋律过于老土，而且歌词还过于直白，更谈不上那些超人智慧或蛊惑人心的艺术魅力，但只要是放到1963年西方的历史背景中，你就能体会到这张专辑划时代的意义。因为在这张专辑里，The Beatles诠释了什么才叫“闻歌起舞”（而且是用屁股跳舞）、什么才叫没心没肺、什么才叫玩世不恭、什么才叫青春焕发……而这些的这些，至少在当时的美国和欧洲主流乐坛都是被视为洪水猛兽的异类，The Beatles正是恰到好处的在时代的洪流中充分运用自己的天赋，而让他们成为新一代文化的谛造者。
几乎就在同时，Elvis Presley也发表了他首张同名专辑，而相对于“猫王”音乐中那些纯正的Blues、Boogie、Bluegrass元素略微有些不同的是，The Beatles在首张专辑中除了运用这些很美国的曲风之外，更明显受到十年前以Lonnie Donegan为首发起的“民歌爵士乐”的影响，并融入了许多英国式的旋律与和声。整张专辑以舞厅为主题的《I Saw Her Standing There》开始，以一首同样描述舞厅的《Twist and Shout》做结，浑然一体、一气呵成，用一种充满激情且不乏夸张的青春动力尽情勾勒出一种简单但够劲的摇摆氛围，而这种摇摆又是和更早先“腐朽没落”的Swing不可同日而语，因为它更代表以The Beatles为代表的新一代西方青年无视陈规、对抗旧制的新的精神世界，而其幽默夸张的表演和演唱风格，更是一洗之前欧美主流乐坛那种老迈的暮气，并更进一步的开发出音乐的娱乐功能。
不过，因为在专辑之前成功发行《Please Please Me》单曲的原因，使得The Beatles从此以后的巡演不断，这也在一定程度上造成了专辑录制时间上的紧促，但最后正是仅仅凭借着1963年2月11日一天的时间，初出茅庐的这四个小伙子，就完成了摇滚乐史上最伟大专辑之一的唱片的录制，而且恰恰正是因为录音时的一气呵成也保证了专辑整体效果的流畅，甚至John Lennon在重感冒之下的鼻音都被后来的歌迷所完全忽略不计。当然，这张专辑还是因为The Beatles过多的商业活动导致了一点遗憾，那就是因为原创作品的缺乏而被迫翻唱了六首歌曲，也让“唱自己的歌”变得有些不彻底。八首原创作品则均由Paul McCartney和John Lennon创作完成，这样的创作组合也基本贯穿了The Beatles专辑历程的主干，这其中后者参与了其中五首的主要创作，这个比重也是和John Lennon在大部分The Beatles心目中的地位相吻合的。John Lennon还主唱了这张专辑中的六首作品，Paul McCartney则唱了四首，两人还合唱一首。相对而言，George Harrison和Ringo Starr分别主唱的两首和一首，则就显得有些默默无闻了。
历史上再经典、再伟大的乐队和大师也有青涩的时期，听听这张The Beatles的《Please Please Me》，你就能得到最直观的体会。当George Harrison几乎还不会在歌曲里运用Solo来表现吉它无限可能的魅力时，也让整张专辑的作品大都在2分钟左右还未形成高潮时便早早缴枪。不过，不要因为这样脱离时代背景的听觉就嘲笑The Beatels乐队的伟大。听听同时期的专辑，有哪一支乐队能让你在音乐里听到孕育着无尽可能性的和声与旋律？有哪一支乐队能够用贝司奏出感性无比的旋律线条？有哪支乐队能够让人感受到“这世界属于你，只因为你年轻”般的慷慨激昂？如果你找不到的话，那就只能证明The Beatles确实是一支当之无愧的伟大乐队。
文/爱地人
08/03/07
http://rainbowsir.bokee.com/
艺人：The Beatles
厂牌：Capitol
时间：1963/03/22
纪念意义：“甲壳虫”乐队的第一张专辑/“不列颠入侵”的先驱之声
《遥忆当年那只青壳虫》
数月前在MSN上偶遇已经双飞双宿至日本的黑刀君，其问及我有关The Beatles一张在事隔十年后在同一地点用同一种向下凝望造型拍的唱片封面时，第一时间就回忆起了当年买那套让中国无数打口青年从此“披头士”的红蓝精选（红色名为《1962-1966》、蓝色名为《1967-1970》，亦有人以很中国的方式非常恰当地将这两张精选称呼为《‘披头士’史记》）。其实，这种封面创意概念原本是要被用在The Beatles乐队在1970年发行的最后一张专辑《Let It Be》上的，因为正是1963年发行的首张专辑《Please Please Me》上选用的那张在唱片公司办公大楼拍摄的红色封面，让他们从此走上了巨星的舞台，亦代表了乐队创作力最旺盛的时期，而当七年后乐队成员各自陷入创作疲劳期，并因为人事导致创作关系的受阻时，他们也就自然想到了用重回故地、重摆故Pose的方式去复古新专辑《Let It Be》，并期望能借此改变乐队的命运和恢复成员之间的关系，从而达到从起点回到起点的目的。但结果却是乐队成员间的貌合神离并没有因为这样的复古概念得到改善，反而是随着时间的进程愈发加巨，并进一步导致了计划在《Let It Be》专辑日程后录音的《Abbey Road》反而先期发行的反常超现实事件。而之后《Let It Be》专辑也因为《Get Back》这个充满理想和愿望的原专辑名的被弃用，使得The Beatles最后一张专辑中使用前后对应封面的概念不了了之，而是直到三年后才被老东家Capitol用在了精选合辑上，但此时的概念不仅早已经和The Beatles没有了关系，而且那种前后呼应的立体美也早已经因为精选辑本身的特点而遭到了毁灭性破坏，其意义最终也只能成为区分专辑标志的套色罢了。
做为历史上最伟大的摇滚乐队之一，The Beatles可以说是开创摇滚乐的先锋乐队，但他们的先锋作用其实从一开始并不是体现在音乐的实验性的探索性上，而是以玩世不恭的态度，理想主义的嬉皮精神赢得了当时一代青年的肯定，并在随后直接反应出来的商业成绩上取得了巨大成功，而这种几乎是史无前例的商业效应同样反作用出文化的力量，因为The Beatles的音乐改变了一代人的生活方式、思维方式，也让他们成为上世纪六十年代的文化精英永立于经典的殿堂，亦堪称由大俗造就大雅的代表艺术团队。
The Beatles的乐队以《Rubber Soul》为界大致可以分成两个阶段，前一段偏流行，后一段偏艺术；前一段偏商业，后一段偏文化。而首张大碟《Please Please Me》则正是第一段历史的起程和代表作品，它更因为The Beatles们新颖的“扫把头”、新颖的和声，以及新颖的观察世界表达自我的方式而成为“不列颠入侵”运动的始作俑者，从而让英国摇滚与美国摇滚两条大河合流，得以开创一个属于摇滚乐的全新音乐时代。虽然在四十多年后重听这张唱片，尤其是那些先被文字叙述上的经典套住的歌迷来讲，它不仅显得旋律过于老土，而且歌词还过于直白，更谈不上那些超人智慧或蛊惑人心的艺术魅力，但只要是放到1963年西方的历史背景中，你就能体会到这张专辑划时代的意义。因为在这张专辑里，The Beatles诠释了什么才叫“闻歌起舞”（而且是用屁股跳舞）、什么才叫没心没肺、什么才叫玩世不恭、什么才叫青春焕发……而这些的这些，至少在当时的美国和欧洲主流乐坛都是被视为洪水猛兽的异类，The Beatles正是恰到好处的在时代的洪流中充分运用自己的天赋，而让他们成为新一代文化的谛造者。
几乎就在同时，Elvis Presley也发表了他首张同名专辑，而相对于“猫王”音乐中那些纯正的Blues、Boogie、Bluegrass元素略微有些不同的是，The Beatles在首张专辑中除了运用这些很美国的曲风之外，更明显受到十年前以Lonnie Donegan为首发起的“民歌爵士乐”的影响，并融入了许多英国式的旋律与和声。整张专辑以舞厅为主题的《I Saw Her Standing There》开始，以一首同样描述舞厅的《Twist and Shout》做结，浑然一体、一气呵成，用一种充满激情且不乏夸张的青春动力尽情勾勒出一种简单但够劲的摇摆氛围，而这种摇摆又是和更早先“腐朽没落”的Swing不可同日而语，因为它更代表以The Beatles为代表的新一代西方青年无视陈规、对抗旧制的新的精神世界，而其幽默夸张的表演和演唱风格，更是一洗之前欧美主流乐坛那种老迈的暮气，并更进一步的开发出音乐的娱乐功能。
不过，因为在专辑之前成功发行《Please Please Me》单曲的原因，使得The Beatles从此以后的巡演不断，这也在一定程度上造成了专辑录制时间上的紧促，但最后正是仅仅凭借着1963年2月11日一天的时间，初出茅庐的这四个小伙子，就完成了摇滚乐史上最伟大专辑之一的唱片的录制，而且恰恰正是因为录音时的一气呵成也保证了专辑整体效果的流畅，甚至John Lennon在重感冒之下的鼻音都被后来的歌迷所完全忽略不计。当然，这张专辑还是因为The Beatles过多的商业活动导致了一点遗憾，那就是因为原创作品的缺乏而被迫翻唱了六首歌曲，也让“唱自己的歌”变得有些不彻底。八首原创作品则均由Paul McCartney和John Lennon创作完成，这样的创作组合也基本贯穿了The Beatles专辑历程的主干，这其中后者参与了其中五首的主要创作，这个比重也是和John Lennon在大部分The Beatles心目中的地位相吻合的。John Lennon还主唱了这张专辑中的六首作品，Paul McCartney则唱了四首，两人还合唱一首。相对而言，George Harrison和Ringo Starr分别主唱的两首和一首，则就显得有些默默无闻了。
历史上再经典、再伟大的乐队和大师也有青涩的时期，听听这张The Beatles的《Please Please Me》，你就能得到最直观的体会。当George Harrison几乎还不会在歌曲里运用Solo来表现吉它无限可能的魅力时，也让整张专辑的作品大都在2分钟左右还未形成高潮时便早早缴枪。不过，不要因为这样脱离时代背景的听觉就嘲笑The Beatels乐队的伟大。听听同时期的专辑，有哪一支乐队能让你在音乐里听到孕育着无尽可能性的和声与旋律？有哪一支乐队能够用贝司奏出感性无比的旋律线条？有哪支乐队能够让人感受到“这世界属于你，只因为你年轻”般的慷慨激昂？如果你找不到的话，那就只能证明The Beatles确实是一支当之无愧的伟大乐队。
文/爱地人
08/03/07
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