粉色之下，遍地殷红
遍翻资料，都说中国人接受的tori amos，最早来自王菲翻唱的一首歌《all silent these years》，在中国，王菲这首歌叫做《冷战》。但是，对于八十年代落地生根、九十年代见风长大的一代人来说，接受的信息则更加直接。去访问二十几岁的人，大多会说，是先听到了tori的天籁之音，接下来怀疑她神似王菲，再接下来顺藤摸瓜，才发现了《冷战》。整个儿倒了过来。不过，不管怎么样，那种简单旋律、华丽嗓音、冷峻个性，tori和我们的faye wang不约而同。
Tori amos采用钢琴作为主要伴奏乐器，这种方式其实是恢复了70年代的音乐传统。奇妙的是，她的钢琴使她不羁的音乐，添上了文学色彩。于是，她的音乐习惯这样的出场顺序：行云流水般圆润的钢琴走来，珍珠玉石样透亮的嗓音加入，二者渐渐融汇，终于纠缠在一起，丝丝入扣，声声入耳，绵软迂回进入你的心情。这样的音乐，如果是在暗夜中聆听，那么，你惨了，你会就此被它抓住，沉溺其中，无处逃逸。白天吗？太好了，闭上眼睛，进入一个奇幻世界吧，在这里，你可以看到奇景异像，三棱镜闪闪发亮，锐利光线也许会刺痛眼睛……对了，还有一个从1963年走来的小女孩。
1963年，tori出生在美国北卡罗莱纳。狮子座的她从小显露音乐天份——两岁半弹钢琴，四岁在教堂唱诗班演唱，五岁收到巴尔的摩Peabody音乐学院的学习邀请，11岁因对古典音乐失去兴趣而退学。之后开始获奖、写歌、演出……tori的作品好运连连，演艺生涯却一再经历坎坷伤痛，或许正因如此，tori才回到了钢琴旁，开始写下一首又一首坦白率直、锋利尖锐的歌。这么多年走过，回首来路，光芒四射——tori曾8度入围葛莱美奖，历年专辑全球累积销售超過1200万张。随着一张张专辑的出版，她的音乐风格也逐渐从偏重民谣，爵士，过渡到了融合电子，爵士，民谣等风格的钢琴摇滚。当然，不论风格如何变化，音乐里面始终如一的尖锐和敏感，从来不曾改变。
比如，这张来自1994年的专辑。那一年，Amos在亚特兰大发行了个人第二张专辑《Under the Pink》（粉红色的下面），这张专辑在英国排行榜上到达了第二名的位置。专辑中一共售出了几百万张，首度入围葛莱美奖“最佳另类演唱”项目。专辑中的键盘，如tori本人一样在手指的抚摸下发出清纯如水同时微微发苦的声音，每每在歌曲中出现，不变的特点是非常清晰的颗粒性。虽然没去查考《under the pink》的录音师是谁，但可以肯定其卓越程度。多个声道，多种心情，揉进一只调音台中，一条轨道，分给两只耳朵。高频适当衰减，低频永远特别丰富，这让音乐在尖锐直接的同时，带上了new age温暖和梦想的气质。配器上非常丰富，曲式也尝试着多样，每一首，都值得仔细把玩。
第一首《pretty good year》沿袭一贯风格，就是这首歌，后来为她奠立了情绪女声的翘楚地位。tori amos躲在角落里吹气若兰，悄悄、温柔但是坚定地叙述。一幅光滑的锦锻徐徐被撕裂，声如裂帛，原来如此慑人心魄。行至段中，情感强烈暴发出来，混合了在她的音乐中非常少见的电吉他，近乎嘶喊的歌唱中，根深蒂固的隐痛似乎被瞬间拨起，之后又慢慢放缓，伏在音乐下面。
而第二首歌《god》——这可是一首金曲——则像一个平常乖巧，偶而撒撒娇的孩子，开头便是鼓刷子快活的切分节奏，电吉他调皮地撩拨手指发出派对般的轻声叫嚷，tori于是摇头晃脑地让自己的声音加入进来。一路摇摆下去。而当你认为她会就此摇摆到底时，歌儿来到“I gota find why you always go，when the wind blows”这一句，行进的节奏却突然慢了下来，如同一带奔流雀跃的小河，行至崖壁跟前，即将纵身一跃之时，反倒减下速度，酝酿，酝酿，一泄千里，痛快淋漓。歌词非常有趣，甚至说到“上帝需要有个女人来照料它”，这样的大胆观点，怕是只有tori提得出。
第四首歌《past the mission》又不一样，人声携钢琴先出现，地鼓随之而来，吊镲轻巧，这首歌里的人声加了更多混响，比平常听到的tori稍显厚实。Nine Inch Nails乐队的Trent Reznor也为这首歌跨刀，全力以赴的音乐，入耳之时便知不同。
第十一首《space dog》以两种反差巨大的乐风为基本组合，揉进丰富音乐元素，如果听这首歌时心不在焉，它才不会让你不经意间忽视了自己——你的注意力定会时时被拉过来：主歌副歌部分的强烈变化、两段中间的莫名空拍，金属低音的突兀出没……“somewhere som one must know the end” (一定有人知道结局)这种不依不饶的追问，更是紧追你的耳朵。
整张专辑表现出极强的女权倾向，将重点放在女性面临的暴力上面，涉及到了两性情感、性厌恶、性开放与宗教社会瓦解等等等等。如此另类，听来却让人心疼。这一只眼神明净的红发精灵，洞察世事，但仍然拥有信仰；历尽沧桑，却依旧保留爱情。面对命运中寒冷的那一部分，她逐渐练就更多的包容和宽厚，将它们放在音乐中，承载生活。
Tori amos采用钢琴作为主要伴奏乐器，这种方式其实是恢复了70年代的音乐传统。奇妙的是，她的钢琴使她不羁的音乐，添上了文学色彩。于是，她的音乐习惯这样的出场顺序：行云流水般圆润的钢琴走来，珍珠玉石样透亮的嗓音加入，二者渐渐融汇，终于纠缠在一起，丝丝入扣，声声入耳，绵软迂回进入你的心情。这样的音乐，如果是在暗夜中聆听，那么，你惨了，你会就此被它抓住，沉溺其中，无处逃逸。白天吗？太好了，闭上眼睛，进入一个奇幻世界吧，在这里，你可以看到奇景异像，三棱镜闪闪发亮，锐利光线也许会刺痛眼睛……对了，还有一个从1963年走来的小女孩。
1963年，tori出生在美国北卡罗莱纳。狮子座的她从小显露音乐天份——两岁半弹钢琴，四岁在教堂唱诗班演唱，五岁收到巴尔的摩Peabody音乐学院的学习邀请，11岁因对古典音乐失去兴趣而退学。之后开始获奖、写歌、演出……tori的作品好运连连，演艺生涯却一再经历坎坷伤痛，或许正因如此，tori才回到了钢琴旁，开始写下一首又一首坦白率直、锋利尖锐的歌。这么多年走过，回首来路，光芒四射——tori曾8度入围葛莱美奖，历年专辑全球累积销售超過1200万张。随着一张张专辑的出版，她的音乐风格也逐渐从偏重民谣，爵士，过渡到了融合电子，爵士，民谣等风格的钢琴摇滚。当然，不论风格如何变化，音乐里面始终如一的尖锐和敏感，从来不曾改变。
比如，这张来自1994年的专辑。那一年，Amos在亚特兰大发行了个人第二张专辑《Under the Pink》（粉红色的下面），这张专辑在英国排行榜上到达了第二名的位置。专辑中一共售出了几百万张，首度入围葛莱美奖“最佳另类演唱”项目。专辑中的键盘，如tori本人一样在手指的抚摸下发出清纯如水同时微微发苦的声音，每每在歌曲中出现，不变的特点是非常清晰的颗粒性。虽然没去查考《under the pink》的录音师是谁，但可以肯定其卓越程度。多个声道，多种心情，揉进一只调音台中，一条轨道，分给两只耳朵。高频适当衰减，低频永远特别丰富，这让音乐在尖锐直接的同时，带上了new age温暖和梦想的气质。配器上非常丰富，曲式也尝试着多样，每一首，都值得仔细把玩。
第一首《pretty good year》沿袭一贯风格，就是这首歌，后来为她奠立了情绪女声的翘楚地位。tori amos躲在角落里吹气若兰，悄悄、温柔但是坚定地叙述。一幅光滑的锦锻徐徐被撕裂，声如裂帛，原来如此慑人心魄。行至段中，情感强烈暴发出来，混合了在她的音乐中非常少见的电吉他，近乎嘶喊的歌唱中，根深蒂固的隐痛似乎被瞬间拨起，之后又慢慢放缓，伏在音乐下面。
而第二首歌《god》——这可是一首金曲——则像一个平常乖巧，偶而撒撒娇的孩子，开头便是鼓刷子快活的切分节奏，电吉他调皮地撩拨手指发出派对般的轻声叫嚷，tori于是摇头晃脑地让自己的声音加入进来。一路摇摆下去。而当你认为她会就此摇摆到底时，歌儿来到“I gota find why you always go，when the wind blows”这一句，行进的节奏却突然慢了下来，如同一带奔流雀跃的小河，行至崖壁跟前，即将纵身一跃之时，反倒减下速度，酝酿，酝酿，一泄千里，痛快淋漓。歌词非常有趣，甚至说到“上帝需要有个女人来照料它”，这样的大胆观点，怕是只有tori提得出。
第四首歌《past the mission》又不一样，人声携钢琴先出现，地鼓随之而来，吊镲轻巧，这首歌里的人声加了更多混响，比平常听到的tori稍显厚实。Nine Inch Nails乐队的Trent Reznor也为这首歌跨刀，全力以赴的音乐，入耳之时便知不同。
第十一首《space dog》以两种反差巨大的乐风为基本组合，揉进丰富音乐元素，如果听这首歌时心不在焉，它才不会让你不经意间忽视了自己——你的注意力定会时时被拉过来：主歌副歌部分的强烈变化、两段中间的莫名空拍，金属低音的突兀出没……“somewhere som one must know the end” (一定有人知道结局)这种不依不饶的追问，更是紧追你的耳朵。
整张专辑表现出极强的女权倾向，将重点放在女性面临的暴力上面，涉及到了两性情感、性厌恶、性开放与宗教社会瓦解等等等等。如此另类，听来却让人心疼。这一只眼神明净的红发精灵，洞察世事，但仍然拥有信仰；历尽沧桑，却依旧保留爱情。面对命运中寒冷的那一部分，她逐渐练就更多的包容和宽厚，将它们放在音乐中，承载生活。
