一个人的月光嗜好症
旧文，在等待鬼束复出期间写的060628
原文的名字叫rollin'
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无论如何都是用文字这个不完整的容器记录不完整的感情。
每次我听chihiro的这首Rolling，都有写点什么的冲动，可是找不到出口，不知是语言贫乏还是词汇太过泛滥不知怎么来表达。鬼束自己说这首歌是描绘在爱情的世界里就算是一个人过也能坚持下去的心情。我总觉得鬼束在心灵深处事有些近乎顽固的坚持的，这是我发现她的专辑中选用的单曲全部都重新编过曲时的感受，而我返回去单曲版本时会发现单曲的编曲用了讨好大众的元素，比如电子比如摇滚，鬼束把在专辑中全部把它们用钢琴编曲，传达的情绪比单曲版本更强烈，比如Shine这首歌，鬼束的第一张单曲，单曲版本是暖洋洋，打击乐给人摇晃的感觉（大概是要表现阳光的耀眼？），鬼束的演唱也很有气势，可是再听专辑版本只用了钢琴编曲，最开始我没怎么感觉的，后来有一次放学的时候我走出教学楼看到耀眼的太阳，而耳机里面却传出来清冷的声音，鬼束在每次高音重复的英语像手指砸在钢琴上一样冲击人心，忽然有点了解歌曲所要表达的，内心的根深蒂固的黑暗和寒冷，即使是耀眼的阳光也没办法驱赶，就是这样的绝望，感觉像小孩子在烈日高照的的午后，依然用双臂紧紧抱住自己维持温暖。这首歌里面我最心痛的一句歌词是，我早已习惯牺牲，已经无法抵抗，只要别发现淌血的心尽量活下去就好。
我对鬼束还有种感觉，我想也许鬼束是个心里有病的孩子，她和心里的病奋力抵抗，大概是现实的关系让她无法成功脱身。《月光》之所以能在一推出就成为经典，大概是因为它引起了人们的共鸣吧，陷在泥沼之中无法脱身的人，处于困境中无人援助的人，无法让时间冲刷伤痛的人，在这首歌里面听到一些福音，不是救赎，却能够融化或者沉淀现实和时间带来的伤，最后在寂静之中伸出手的那个人是鬼束。我经常会想鬼束是经过了一些怎样的旅途让她在20岁时就能写出这样感人肺腑的歌曲呢？果然，因为是鬼束，总是有些不同。通过歌声展现出一个能够包容足够多心灵的宏大世界，让那些受伤的灵魂得到些许安慰，也许鬼束本来就背负着这样的理想去歌唱。另外一件关于《月光》的事情是我听收录在《いい日旅立ち西へ》中月光的第一段用的清唱，颇有些万籁俱寂的味道，即使没有乐器的伴奏鬼束的声音依然很有穿透性，像是唱给观众听又像是唱给自己听，观众和她一起沉醉，这样很好。我觉得感动的是第一段清唱完了要进入钢琴的间隙，掌声中与从四周响起来，没有尖叫，没有狂热，是静默的掌声，像月光一样缓缓流过听众的心，再通过沉默的掌声反映出来，我觉得能拥有这样的听众的鬼束也很幸运。
鬼束暂时离开歌坛，据说是因为身体的原因。看了几个日本的鬼束fan给她做的网页，一些有感情的文字，很认真地搜集的资料，安静地等待鬼束的归来。
后来我有点气愤的的事情，是绚香发行的单曲《Believe》大卖，有人说像鬼束，我很生气，因为只有一个鬼束啊，怎么能这样轻易就被人代替了，鬼束快要成为一种坚守的信仰了阿。我把灵魂寄放在鬼束的森林里面不想抽离。
我这样颠沛流离的去爱你。在现实的翻滚之中，一个人。
原文的名字叫rollin'
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无论如何都是用文字这个不完整的容器记录不完整的感情。
每次我听chihiro的这首Rolling，都有写点什么的冲动，可是找不到出口，不知是语言贫乏还是词汇太过泛滥不知怎么来表达。鬼束自己说这首歌是描绘在爱情的世界里就算是一个人过也能坚持下去的心情。我总觉得鬼束在心灵深处事有些近乎顽固的坚持的，这是我发现她的专辑中选用的单曲全部都重新编过曲时的感受，而我返回去单曲版本时会发现单曲的编曲用了讨好大众的元素，比如电子比如摇滚，鬼束把在专辑中全部把它们用钢琴编曲，传达的情绪比单曲版本更强烈，比如Shine这首歌，鬼束的第一张单曲，单曲版本是暖洋洋，打击乐给人摇晃的感觉（大概是要表现阳光的耀眼？），鬼束的演唱也很有气势，可是再听专辑版本只用了钢琴编曲，最开始我没怎么感觉的，后来有一次放学的时候我走出教学楼看到耀眼的太阳，而耳机里面却传出来清冷的声音，鬼束在每次高音重复的英语像手指砸在钢琴上一样冲击人心，忽然有点了解歌曲所要表达的，内心的根深蒂固的黑暗和寒冷，即使是耀眼的阳光也没办法驱赶，就是这样的绝望，感觉像小孩子在烈日高照的的午后，依然用双臂紧紧抱住自己维持温暖。这首歌里面我最心痛的一句歌词是，我早已习惯牺牲，已经无法抵抗，只要别发现淌血的心尽量活下去就好。
我对鬼束还有种感觉，我想也许鬼束是个心里有病的孩子，她和心里的病奋力抵抗，大概是现实的关系让她无法成功脱身。《月光》之所以能在一推出就成为经典，大概是因为它引起了人们的共鸣吧，陷在泥沼之中无法脱身的人，处于困境中无人援助的人，无法让时间冲刷伤痛的人，在这首歌里面听到一些福音，不是救赎，却能够融化或者沉淀现实和时间带来的伤，最后在寂静之中伸出手的那个人是鬼束。我经常会想鬼束是经过了一些怎样的旅途让她在20岁时就能写出这样感人肺腑的歌曲呢？果然，因为是鬼束，总是有些不同。通过歌声展现出一个能够包容足够多心灵的宏大世界，让那些受伤的灵魂得到些许安慰，也许鬼束本来就背负着这样的理想去歌唱。另外一件关于《月光》的事情是我听收录在《いい日旅立ち西へ》中月光的第一段用的清唱，颇有些万籁俱寂的味道，即使没有乐器的伴奏鬼束的声音依然很有穿透性，像是唱给观众听又像是唱给自己听，观众和她一起沉醉，这样很好。我觉得感动的是第一段清唱完了要进入钢琴的间隙，掌声中与从四周响起来，没有尖叫，没有狂热，是静默的掌声，像月光一样缓缓流过听众的心，再通过沉默的掌声反映出来，我觉得能拥有这样的听众的鬼束也很幸运。
鬼束暂时离开歌坛，据说是因为身体的原因。看了几个日本的鬼束fan给她做的网页，一些有感情的文字，很认真地搜集的资料，安静地等待鬼束的归来。
后来我有点气愤的的事情，是绚香发行的单曲《Believe》大卖，有人说像鬼束，我很生气，因为只有一个鬼束啊，怎么能这样轻易就被人代替了，鬼束快要成为一种坚守的信仰了阿。我把灵魂寄放在鬼束的森林里面不想抽离。
我这样颠沛流离的去爱你。在现实的翻滚之中，一个人。
