在外漂泊的人，终究要写一首关于大海的歌。
今天推荐给大家的是hyukoh的第二张EP专辑《22》。《20》的横空出世，让hyukoh开始在Underground小有人气，但是他们没有放松下来，转过年来5月份，又趁热发行了《22》。Hyukoh真正大热，正是在2015年。
《20》是从10代到20代的心情，写出了想要钻进地底般、无力又寂寞的歌词。 而这次hyukoh延续了《20》的概念，同时将情感过渡到了第二张专辑《22》。虽然与《20》的氛围相去无几，但《22》却是他们正式进入20代后的想法。
刚回到韩国时，吴赫自己一人以hyukoh的名字进行音乐活动，在《20》制作完成后才决定组建乐队。而《22》在创作过程中，hyukoh的成员都参与了制作。disco 元素，合成器，人声弱化，歌曲感情体现在唱腔细节上的变换（《Hooka》，《공드리》），funk 节奏的鼓的使用（《Settle Down》，《Comes And Goes》）等等。《22》的情绪上从迷惘进入到一种略从容的状态，从编曲以及《22》传达的思想来看，这张专辑比《20》更丰满。
《Comes And Goes》（来来去去）
这首歌是从儿时玩过的“鬼抓人”游戏中获取灵感，描述着长大以后身边的人们来来去去，重复着接近，熟悉又离开的现实人际关系。旋律清新可人，舒适轻快。鼓的编排、吉他的和弦、复古、放克元素的添加和真假音vocal切换收放自如让人耳目一新。“曾经相拥生活，如今就这样离开吗，我已经走得太远了，这里谁都不会来的，还是回家。”歌词中透着空虚、无力， 被迫长大、面对现实社会的孤寂无奈。
Mer（法语，海洋）
这首歌，不是给受到伤害的人安慰，而是共感。不得不说，《Mer》在编曲方面的表现力，太过于惊艳。闭上双眼，迎面像是一片广阔的海，柔和、平静；像是能容纳眼泪的怀抱，温暖，安定;像朋友在诉说他的故事，他生活里不敢说出口的喜怒哀乐;伴随着副歌进场前的一声轰鸣，吉他、贝斯、鼓 、镲片，此刻所有的声音，像是汇聚成一束束海浪，冲击你的心脏。周遭的一切，突然变得汹涌，澎湃，愤怒，嘶吼，随之到达感情迸发的至高点，大脑一片空白。
“越过另一道河流，在日暮之前抵达海洋，轰鸣伴随着咆哮兴起，我们不会担忧，也不会感到惊奇，依旧沉着冷静，继续追逐着，那些不太容易的事情，我想要的仅此而已。”
他的歌里始终活着自己和一个又一个的人和事物，有时音乐替他表达出孤独时的无奈，酸涩，愤怒，渴望，压抑，焦虑，释放......
总觉他内心空了一块，想要什么来填补，也许是"光"和"爱"。或许，在外漂泊的人，终究要写一首关于大海的歌 。
《Hooka》
以沙哑的气声与厚得一批的贝斯音开头，是将嘻哈Groove和摇滚相结合的曲子。 副歌顿挫抑扬的唱法，似乎在逐字逐句地在宣泄和控诉。在剧烈变化的环境中，赤裸地描写出在人际关系中所感受到的想法，以更纯粹的音乐呐喊着因此而受到的伤害，以及想填满伤痛与空缺的渴望。你知道那份感情或许有一定的目的性，但你却因为它可以抚慰空虚而舍不得放手。
Gondry
Gondry 是向导演Michel Gondry的致敬之作，MV里茫茫白雪的镜头，让人想到了Michel Gondry导演的电影——《美丽心灵的永恒阳光》。
同时也让人回忆起《情书》里的镜头。
时钟在滴答，却有种时光静止的感觉。在清晨的影子之间，跳跃的火花，像冬日的阳光。这首歌不是以往的力量冲击感，而是温婉妥帖，冬天围坐在火炉旁温暖的感觉。吴赫用慵懒浑沌的嗓音营造出爱情中的安定感。
《22》发布后，hyukoh被邀请到综艺《柳熙烈的写生簿》，还在节目中唱了《甜蜜蜜》。值得一提的是，hyukoh像是自带滤镜，翻唱的歌像附着着属于hyukoh自己的色彩。
吴赫沙哑而独特的嗓音 显然能完美驾驭多重风格。这群年轻人把玩一点爵士、一点Funk、一点复古和Rock，创造出许多音乐体系外难以定义的风格。如同他们评价自己「不晓得怎样定义、 也不想被受限」。但不管什么曲风，Hyukoh仍是很有自我本色的乐队。
吴赫在采访中说：“我知道大家会喜欢，但没想到这么快。随之而来，很多意想不到的事情涌向我，我当时想要一个人去面对，但是没有足够的时间去消化，最终只能自己横冲直撞，那之后，感觉失去了平稳走向下一站的重心，然后我花了两年时间寻找平衡。直到这次巡回演出的过程中，产生了令自己期盼的全新画面，让我对自己的梦想有了新的坚持，我觉得梦想就是有了起点，接下来就是去实现它。We will succeed, We must succeed。”
