一张翻唱拼盘

娃娃这张新碟我听了。对于这类女主唱，因为我最注重的是声音，所以由于声音和唱法没有变，总体来说，我还是认为这是一张很好的indie pop。

但是，有一个很严重的问题存在于里面。

就是由于这张碟的歌儿是由太多个“很有特点”的音乐人为娃娃写的，所以造成了每首歌的痕迹太过突出。比如卡奇社写的那首，我是在没看任何宣传时一下听出来的。Modialito和Niza的歌也痕迹非常重，一听你就知道这决不是出自大陆或者港台人的手笔。《女人痛经时》这种歌，从词到曲都充满了港台indie pop的风味。这就像是一张娃娃翻唱大家的拼盘，听完后脑子里总结一下，分别是那些队名，而不是“娃娃”这个名字。说到这儿我不禁想起老狼，作为一位只唱别人写的歌的纯“歌者”，他能把所有的歌唱成一个风韵的，除了他自身的特质之外，还有这些创作人的共通之处。而现在的indie pop创作者，虽说都被归在这一大类，但其实根基和成长过程都有太大的不同，稍微有一些建树的肯定个人风格非常突出。所以这就造成了由太多造型师来打造一个模特，反而变成了四不像。如果说一张专辑存在很多种风格是一件有趣的时，那么想想Blur的《13》。之所以有趣，是因为都出自一个乐队的手笔，而不是拼起来的“一张专辑13种风格”。这样一张个人专辑令娃娃真的像个会唱歌的“娃娃”，而不是自然卷时期灵动的“小女孩”了。

但是无可否认的是，她的声音不是清甜，而是甜蜜而温暖。这种耳朵的触感在Niza那首歌中尤为明显，令我感到十分幸福。比起吉他伴唱的indie女声，我确实更加喜欢小电铺底加键盘碎花的配置。遗憾的是如果娃娃自身能创作的话，也许能出到像Caroline一样让人迷醉的作品。希望将来依然能够有所期待。