无题

昨晚听阿什肯纳奇弹肖邦《24首前奏曲》的录音，全集中的版本（他后来又录过一次）。首先选了技巧特别困难的几首播放，最直观的感受便是：这位钢琴家还是要脸的......无论他狂录全集的选择如何被非议，他还知道自己是谁。阿什不时被讥为“压片机”，但在需要时，技巧还是有他的气派。以《第16号前奏曲》为例，他的演奏绝不仅是手指快，清晰度高等等，而是声音塑造，张力控制与风格表现，样样不失那一代俄派传人代表的分量。

虽然同他自己青年时树立的标准相比，并不带给人“顶尖的”满足。可昨晚，那演奏给我最鲜明的印象确实就是无论怎么录，这位钢琴家还是要脸的——好歹是伊古诺夫—奥伯林一脉的传人，还是代表人物，哪怕上限有点松弛，下限也不能放松，相反录得多了，还要越发注意守着。想想阿什以往在国内饱受非议，现在依旧如此，而今天某些新锐，真是什么演绎都能弹了（当然不只弹的，拉的、唱的也是），下限没了，就直接18层地狱，完了还要地狱IPO上市转36层......而且似乎很多乐迷连骂的积极性也没了，或者说习以为常，继而又出现不少追捧的，也不知是怎么搞到这一步？