在此范围之中，由他们来制定规则——听克纳与维也纳爱乐的“贝三”

欣赏克纳佩兹布什（Hans Knappertsbusch）在1962年指挥维也纳爱乐，现场演出的贝多芬《第三交响曲》感到精彩纷呈，却终归不及指挥家与慕尼黑爱乐合作的那次录音精彩。VPO是个特殊的乐团，他们有自己的风格，在音响之外，最深重的传统印记，毫无疑问就是自由速度的“玩法”。

尤其是演绎德奥作品，从莫扎特、贝多芬，到施特劳斯圆舞曲，在VPO成员的心目中，基本是他们教指挥家更多，而不是由指挥家来教他们。遇到硬来的人，如索尔蒂，情况就会变得相当难堪。托斯卡尼尼成功地塑造过VPO，可惜未有录音面世。而面对很多能量不够的指挥家，乐队可能会在排练中停下，告诉他：我们维也纳人不是这么表现莫扎特的。

当然，最好的情况就是指挥同乐队的精神内涵取得自然的默契。德奥学派的巨匠们大多有这本事，“外人”之中，就有些难了。而说到克纳，他确实是在传统德奥学派之中，也显为特别的一个人。乐队都不喜欢排练，但遇上他，就能反过来求他排练，因为克纳比他们更不喜欢......记得有次就是VPO，结果排练过后反而出问题。同样在Rubato的弹性尺度，以及风格的多样性方面，克纳也几乎是唯一比VPO更会玩的一位巨匠。

因此，演出这场“贝三”的时候，双方在音响、风格、速度变化的品味，及某种程度的......自由发挥方面，完全是“情投意合”到了极点。人们常说从心所欲不逾矩，但此处，克纳与维也纳爱乐成员们分明在表示：在不离开演绎贝多芬的风格尺度之最大范围的前提下，一切的规则由我们来定。

他们真是成功地做到了，但也正因为如此，某些高潮在那样充沛的“玩兴”中，一方面让人赞叹，另一方面该组合所能企及的最强大、最富有穿透力的音乐表现，不知不觉被淡化不少。赞叹之处在于，指挥与乐队近乎无拘无束的自由发挥，完全是依照音乐发展的脉络进行，确实是名家大笔。遗憾则是在于，有克纳指挥慕尼黑爱乐的演出在前，我们发现表现《英雄交响曲》这样的作品（至少相对于海顿更有幽默感的交响曲），演绎中高度内聚的严整，还是应当压倒自由发挥的洒脱。

慕尼黑版中，克纳标志性的自由化特色仍在，整体上却更多一种孤注一掷的大气魄；乐手们或许没有VPO成员那样，在“贝三”这样的巨作中依旧玩兴十足的才情，但他们展现出德奥学派的深刻美学，同时在指挥家强劲的推动下，让自身的高能潜力充分发挥。

VPO版那样的“情投意合”，多少有些天才人物俾倪众生的感觉，一如克纳习惯于在登台之后，听众们的掌声未息之前，就让音乐响起一样。然而在《英雄交响曲》中，他们让某些段落过于蜿蜒，最典型的莫过于第四乐章的变奏曲。将Ruabto的趣味玩到淋漓尽致，还是依托原作自身丰富的变化，克纳与VPO的成员们仿佛令江河蜿蜒如同溪水，却依旧不失江河规模。

富特文格勒指挥VPO的录音室版（1952年）中，同一个乐章也略有此倾向，却比克纳的现场版收敛很多。富氏意在纵情，而非玩火，克纳与VPO来了兴致，则是火烧眉毛也不介意。这样的手笔，自然拥护者众，但至少在我听来，对比一下慕尼黑版中同一个乐章真正浩荡的洪流，我们还是能发现许多东西。