现世与永恒黑暗的碰撞

89/100

不得不承认的一点是，在Grimes的前几张专辑里，你听到的更多是“灵气”——《Visions》是无乐理支撑而仅靠音乐直觉来制作所能达到的最高水准，《Art Angels》则是Grimes吸收pop并与自身风格融合的斑斓万花筒。她的音乐天赋令人咂舌，而她高超的受亚洲文化影响的美学功底更是成为了音乐的最佳陪衬。通过这两路塑造，Grimes建立起一片独特的亚文化天地，并以统治者的身份在独立音乐界不断输出影响。然而现世中的种种因素导致Grimes不得不与过去的形象决裂，对于音乐人而言，这是一个可怖的打击。就在我们担心她会如何继续她的音乐之路时，她交出了《Miss Anthropocene》。只凭这一张专辑，Grimes就给自己找到了新的发力点，并且高傲地刻画了一个充满未来感的赛博朋克风形象。// 2023.08.30补 现在来看真是荒谬 这新的发力点大约是墓志铭 不过不影响对这张专辑质量的评价

《Miss Anthropocene》受多方面的影响，恋情、朋友的逝世、探讨世界性问题的野心等，这使得其给人以光怪陆离的听感。最明显的一点就体现在曲目排序上：将《Delete Forever》置于《Darkseid》之后；《IDORU》作为结尾；《My Name Is Dark》后出现《New God》······在不了解创作背景的情况下，这张专辑中的情感表达在某种意义上有明显的障碍，发掘其创作深意的过程中Grimes式制作的迷人之处又流淌而出。

最为人称道的曲目当然是《4ÆM》——《Visions》时期轻黑暗与印度元素采样的结合孕育产物。刻意的鼓点碎片化，选择以假音进行主歌前段的演绎，在主歌后段鼓点加重bass打底叠上Grimes Lo-fi质感处理的vocal，这使得整首歌沉浸于快速而癫狂的黑暗氛围中——这是我们最希望听到的Grimes式舞曲。《So Heavy I Fell Through the Earth》是将个人怀孕经历作为基底并用华丽的合成器建构出专辑的骨架、《Delete Forever》则充斥着关怀与班卓琴的生机感、《Violence》是对环境问题的探讨、《My Name Is Dark》则是对药物的抨击等等——Grimes走向了更深的思考。《Miss Anthropocene》虽然偏重于刻意塑造黑暗的氛围，但更多的是厌世情绪的体现与思考的交织。

Grimes也给解读者留下了更多空间。当结尾的冗长的《IDORU》放出时，或许我们也可以猜测这张专辑是Grimes恋情的纪念史：从落入凡尘到相识到绝望到和解。而不同领域的听众从不同角度看待这张专辑时，《Miss Anthropocene》的万花筒性质或许就会破茧而出。

然而，不可否认，在《Miss Anthropocene》中Grimes的“灵气”被严重消磨了。无论原因是心境的变化还是Grimes对于新风格的把握不纯熟，“灵气”在《Miss Anthropocene》中并没有明确地起到carry的作用，而是破碎散落在不同的段落中。《So Heavy I Fell Through the Earth》的结尾弦乐、《Darkseid》的重合成器、《My Name Is Dark》嘈杂的编曲都是Grimes“灵气”的体现，但这些“灵气段落”却没能有机结合，整张专辑里除了《4ÆM》外，再无令人感到灵光四射的曲目了。

对于Grimes自称的气候问题的探讨，除了《Violence》外，这张专辑里其他的曲目对于这个主题的深入挖掘几乎无从展现。《Miss Anthropocene》更多的仍是Grimes中二病乱犯的产物。不过，她以“ misanthrope”自居，却不自觉地歌唱着对于“anthropocene”的关怀——细细品来，还有些许令人感动。

最后，Sonar_声呐的乐评写的真TM好。

Best Tracks:《Delete Forever》《4ÆM》