After the AFTER HOURS
没有客串名单，没有华丽的造型，and no more daytime music.
欢迎来到After Hours。
经历了感情的分合，置身舆论的风口浪尖，继18年的EP之后，The Weeknd越发大胆地用音乐展现这个Starboy心中的黑暗面。鼻青脸肿的封面上，诡异的笑容预示了近乎无处不在的阴暗色彩。这更贴近他早期Trilogy的风格，但是心境完全不同。
入夜——Alone Again极好地奠定了基调，自白式的呐喊，带人随他进入夜幕下的赌城，“In Vegas I feel so at home”，孤独与寂寞不再是一种折磨，而已成为了一种心境。他化身隐形人，潜入人群中，夜晚是他的猎场。
他看似是在Hardest to Love骄傲地炫耀自己：难以取悦、难以驾驭、难以取得。实则更像是在无声地谴责曾经带给他心碎的人，已经让他的心变得麻木。同样的含义也出现在Heartless中，结合扭曲的Dubstep，第一首先行曲就毫无保留地介绍了他花天酒地的生活，但是纸醉金迷丝毫不能满足他的内心，因为他的心早已被挖走、丢弃。
Scared to Live不仅是在劝说心爱之人，忘掉过去，放下心中的胆怯，不要害怕面对真正的生活，不要害怕面对爱；保证自己比从前更好，比其他人都好。但他也深知，这同样是毫无意义的尝试。只是声嘶力竭地唱出来，或许会让遗憾更少一点。
他对另一半的宽容与关心都在Snowchild与Escape from LA可见，温柔的Drum & Bass徐徐道出：她的重要性远胜他身边的一切，甚至他自己。“人们总是对毫不在乎的人非常友善”。但是他并不是这样。当他投入了自己的一切之后才发现，她根本不在乎自己，或是自己的感情。
这时试图忘记自己曾付出的，曾坚守的信仰（Faith），暂时麻木疼痛，或许会好受些。因此他只能在喧嚣中寻找平静，用耀眼的霓虹灯与震耳欲聋的音乐做麻醉药，他沉醉于其中。 Blinding Lights一定是他最好的作品之一，作为整张专辑中最明亮的色彩，贯穿始终的仍然是冰冷的复古Synth Pop。MV中即使被打得遍体鳞伤，他也放声大笑，因为早已经历过真正的心碎，这些都不算什么。不变的是在合成重鼓点中，对爱强烈的渴望。
在发生的一切之后，他再看入她的眼睛（In Your Eyes & Save Your Tears），这使他感到胆怯，因为他似乎看到了一切都注定发生，因为她就是这样的人，不如省下泪水润眼眶。（你甚至可以听到萨克斯的演奏）
他将同名曲留到最后，After Hours中细致入微的表达，让人仿佛感觉不到它长达6分钟。堆叠的合成音效，营造出在喧嚣之后的空灵氛围，周遭趋于平静，没有了黑夜的伪装，他不得不再次面对真实的自己。情感又一次高涨，悔恨涌上心头，最后他再次低吟浅唱到 “This time I won’t break your heart”。
他仍然是一个“有心的人”，仍然会感受到孤寂。他的心仍然在滴血，不知何时滴尽（Until I Bleed Out），或许永远不会。你不能将黑夜当作白天，因为它没有太阳。
他的唱功，尤其是假音，仍然是他的标签。饱满的迷幻电子氛围从Daft Punk取经。与Trilogy 最大的不同的是，这一次，他的声音更加细腻、真实，因为他在讲述自己的故事。
通过近1小时的音乐，威肯带听众走完自己的一段心路历程。从入夜到清晨，它专注于情感的衔接是如此流畅，经过大起大落又回到原点。毫不掩饰喧闹的外表之下，隐藏的孤寂、伤痕累累的心。这就是他的自传。
