After Hours, is the darkest time……

After Hours——The Weeknd

评级：A+

“复古”作为一个创作概念，在过去的乐坛流行了五年之久。Taylor和Bruno在起初各表一枝，一位用复古的声音为自己装点出大艺术家的优雅，另一位将自身投入进复古的声音之中打造出乐坛最佳“经典之声”的金子招牌。与此同时，在15年，一位在创作和声音上都天赋异禀的音乐人在通往流行的道路上敏锐地嗅到了这种趋势。在Can't feel my face的小试牛刀之后，之后的五年就是他不断地在自我和复古之间的兼容性测试。Starboy的成功最后还是停在了浅尝辄止的阶段：声音的模仿已入骨髓，创作上的独特性还需检验，但思路已经清晰。在清理掉自己的情感问题以后，他终于在创作上找到了思路上的突破口：复古的声音，最终通向的是未来。复古的意义是用刻在DNA里的声音密码构建出错位之下的平行世界，于是我们听到了现在的After hours。当那些80s的音效带来的不是纯粹的似曾相识，而是带有似有若无的陌生感的时候，有些东西在潜移默化之中已经完成了进化。从Alone Again开始，每一秒的声音效果都是美金和加币的声音。那些电子音效在声道之间穿梭的效果是他接下了Billie对流行乐坛的战书之后从他发家的领域里所拿出的看家本领。他依然忠实于复古，甚至比过去更忠实。Scared To Live里来自OneohtrixPointNever的华丽键盘，和In Your Eyes里那精彩的管乐outro是以前的作品里不会出现的。而我们会更加清楚，他绝不会想要用这些乐段去模仿什么，那些是完全为他自己所用的音符。一切的一切都追溯到最纯粹的声音，2020年的制作手段让1980年的声音存在了通往2060年的流行价值。这份价值最终落脚在了两首珠联璧合的杰作——Track 9和Track 13上。同名曲的优秀无须多言，那是他擅长的一切的精致化集合，叹为观止但依然在意料之内。真正让我在意的是Track 9，专辑真正的Big Hit——Blinding Lights。我承认，第一次听到这首歌的时候，和False Alarm神似的节奏和那过于悦耳的Synth旋律都本能地激起了我对于套路感的厌恶。但十遍以后，False Alarm在我的耳朵里已经变得浅薄无比，但Blinding Lights依然深邃且充满力量。我开始确定，是的，这不是套路，是进化。当轰鸣的wave伴随着beat开始冲刺的时候，我彷佛看到了Kanye West曾经描述过的外星世界：“I know a bar out in Mars, where they driving spaceships instead of cars." 是的，这张专辑在我心中就是2020版本的My Beautiful Twisted Dark Fantasy。太多的巧合发生在这两张专辑中间了：MBTDF诞生在一次heartbreak之后，After Hours也诞生在一次heartbreak之后（My Dear Melancholy, ）；MBTDF有十四首歌，Track 9是Runaway，After Hours也有十四首歌，Track 9是Blinding Lights；MBTDF发行在10年代的开端，并且一经发出就几乎挤压掉了未来九年的时间里其他试图争夺十年最佳专辑的音乐人们的生存空间；After Hours发行在20年代的开端，虽然这个十年还留有九年半的时间，但能威胁到这张专辑的作品存在的可能性已然微乎其微。最后再说一下最爱的Track 9，Blinding Lights这个题目本身就是一种解构。Light, 和80s, 爱，跳舞，节奏，性这些意象一样，单独拆开来看都在流行音乐史的浩瀚长河中长久地扮演着exciter的作用。但与此同时，也总有那么几个瞬间，这些意象会展现出一些它们在过于强大的效力下如何将自我吞噬的过程。一个被光亮填满的世界某种程度上和完全的黑暗是同源的，而他深知这个概念。Beat和Synth不知疲倦地疾驰着，按理说这应该是场狂欢，可狂欢以后是什么呢？他告诉我，after hours，is the darkest time.

Cut：除Track 2和5以外的全专