天才之间的邂逅

事情还要从2016年年末说起。

在2016年还有一个月就要结束的时候，当时已经有一定名气的盆栽The Weeknd释出个人第三张录音室专辑Starboy。其中的单曲Starboy，个人认为对于盆栽的意义就像Rockstar之于马龙，让他彻底大红大紫。时至今日，Starboy和I Feel It Coming依然占据了我的网易云听歌榜前列。我曾经在网易云发过一条动态，大意是，这两首歌满足了我对R&B的所有幻想。（现在不知道怎么回事特别喜欢Sidewalk）

在之后的三年里，说难听点，我一度认为盆栽江郎才尽了。Pray For Me，Lost in the Fire，Power is Power，三首有盆栽参与的歌曲，仔细听盆栽part的话会发现，三首歌的盆栽part相似度高的吓人，三者之间伴奏和歌互相交换也毫无违和感。至于那张EP，说实话我没太大感觉。

时间来到三年后，几乎同样的时间，盆栽释出了第四张录音室专辑的前两首打单曲，Heartless和Blinding Lights。这两首歌的成绩我们现在也看到了，也就是从这两首歌开始我知道，这三年我对盆栽的消极看法该消失了。

先来说一下三首打单曲。第一首Heartless，Metro Boomin操刀制作，伴奏质量妥妥的。但是要多听几遍才能上头，也就是后劲很猛，至少我是这样的。这首歌的鼓点和节奏把控非常不错，简直就是为了听课上头跟着摇准备的。

第二首Blinding Lights，无需多说的全专最佳。作为一个听歌先听前奏音色的人，这首歌伴奏的复古Synth Pop直接抓住了我，让我无法自拔，是那种非常容易真香的歌。

第三首After Hours，六分钟的歌毫无尿点，编排非常紧凑，伴奏切得很自然，根本感受不到这首歌居然有六分钟的时长。

之后盆栽发布了After Hours专辑的short film，结合之前两首歌的MV可以从中大概看出本张专辑的主题，只能说，任何一种解读都有其自己的道理，就像盆栽自己说的，从这张专辑里你可以听到爱情，恐惧，朋友，敌人，暴力，舞池，性，恶魔，天使，孤独和陪伴。

这就是这张专我想说的第一点，没有一个明确的主题，能确定只有这张专的时间设定是晚上，正如专辑名After Hours所呈现的，而盆栽将这么多主题融在一张专辑里呈现，不乏许多矛盾的点，但感受不到违和感。

第二点，伴奏制作。正如我乐评标题写的，天才与天才之间的邂逅，其中的一个天才自然是盆栽，另一个则是所有的幕后制作人，包括伴奏的producer和最后的母带混音人员。这张专使用的大量的复古synth pop的音色，说真的，这些音色是我在Logic Pro里绝对不会选的音色，因为制作难度非常大，稍不甚就可能做不好，而且非常难处理。但这张专最后的母带混音处理得太棒了，几乎每首歌的前奏一响我都会起鸡皮疙瘩，甚至想大喊一声卧槽。盆栽将这种复古的感觉原原本本地呈现给听众，包括伴奏的制作，听下来都是钱的味道，这就是钞能力吧（狗头）

第三点，歌曲之间的衔接。很多优秀的专辑比较吃亏的一点是，歌曲之间衔接不流畅导致专辑不像一个整体。而这张专辑，举个例子，第三首到第四首衔接就很流畅，第七首Heartless到第九首Blinding Lights，两首歌分别是前半张专辑故事的结束和后半张专辑故事的开始，两首主题毫无关联的歌通过第八首Faith的过渡也显得毫无违和感。整张专听上去就像是盆栽在讲一个完整的故事，结合MV我姑且将其理解为，一个物欲横流的社会，以及一个在人们面前光鲜亮丽，在暗地里（夜晚）却有着自己的孤独的盆栽，即盆栽想带给我们的After Hours的世界。

所以我必须要收回这三年内我对盆栽的想法，以及以前发的那条动态。盆栽真的是每次都能给我惊喜，让我感叹，原来R&B还能这么做。