[ZT]跟随一个天才少年去异乡流浪吧
去年，21岁的Zach Condon以“Beirut”的乐队名义下发行了首张专辑《Gulag Orkestar》——真正写这张专辑时他其实只有19岁。如果你至今都还没听过这张封面上有一个露着两条长腿的女人坐在汽车前盖上的专辑，或者根本还不知道Beirut是何许人也的话，那我只能说，您2006年的Indie部分是相当不完整的。
Zach Condon就是这样一个我们绝对有必要知道并记住的年轻小伙子，他身上兼备独特的艺术禀赋和令人艳慕的上帝恩宠。在音乐方面，他严重早熟。当同龄人可能还跟大学里为了瞎混组了个三流开外的朋克乐队的时候，Zach Condon就已经做出了一张令整个Indie界为之眼前一亮、让所有人都觉得与其实际年龄严重不符的老道而出色的专辑——Zach Condon怎么可能只是一个刚过完青春期的大男孩儿嘛，他完全就是一个什么都懂的差不多的准老炮了。
这种错觉或许跟他的音乐主题也有关系。Beirut的首张专辑《Gulag Orkestar》以巴尔干民谣为基调，用混合了以异域器乐为主(手风琴、夏威夷四弦琴、粗管短号、手铃、手鼓等)、现代乐器为辅(比如鼓机)的大气阵容，以及Condon那游吟式的醇厚男中音，相当细腻到位的勾勒出了一派东欧地区独有的神秘而略带忧伤的风貌。这是一种关于流浪的音乐，它一时间能把所有聆听者都变成漂泊异域的访客。初听《Gulag Orkestar》时我真是又惊又喜：躲在这音乐背后的少年简直就是被埃米尔·库斯图里卡(Emir Kusturica，南斯拉夫导演)附身！他所表达的感觉和库斯图里卡招牌式的巴尔干情结太像了：狂欢、动荡、天生的漂泊感、让人无可奈何的悲喜交加。就好象Condon的DNA里天生就有“流浪”的片段——即使在现实生活中他不曾真的到过那些地方，但他却好象能用意念四处游历——Zach Condon无疑就是这种幸运儿。他其实从来没去过巴尔干群岛，他是个新墨西哥人，大多数时间都呆在纽约，这张《Gulag Orkestar》基本是他在自己的卧室里写出来的。不管这是“瞎编乱造”，还是有根据的创作，我们都有充分理由对这个少年惊人的想象力和创造力尽情惊讶。
时隔一年，Beirut于今年10月发行了第二张正式专辑《The Flying Club Cup》。看来Zach Condon注定要当个一直在路上的人——我是指听起来。《The Flying Club Cup》延续了首张专辑的“旅行见闻”体，而这次带我们来到的是巴黎。这张专辑依旧不是在巴黎录制的，但Zach Condon确实曾在巴黎住过几年，它的灵感来源于一副热气球环绕艾菲尔铁塔的老照片。鉴于巴黎的观光度远比巴尔干群岛高很多，所以在没听之前我们基本就可以预见那些Yann Tiersen式的浪漫。在这里，Condon试图用近乎完全相同的理念炮制一张关于另一座城市的专辑。好在他是个天才。《The Flying Club Cup》当然不是一张让人失望的作品，它到处流转着精练的欧洲爵士曲调以及翩翩的华尔兹舞步，Condon出众的编曲能力继续施展着令人无法抗拒的魅力。
但现实经验告诉我们：永远别指望一个二十刚出头的小伙子能成为一名多么称职的导游。这就不难解释为什么《The Flying Club Cup》中的巴黎听起来和《Gulag Orkestar》中的巴尔干好象也没差太多——新专辑的地区特色远不如首砖来得那样惟妙惟肖，而且Condon的巴尔干情结在不该出现的地方过多暴露了。除了一部分由法国圆号和法式电子节拍打造的小华尔兹能让人想起些阳光明媚的巴黎街头，游街式的大型管弦乐能勾起点我们对欧洲宫廷出巡盛况的遐想，还有那些曼得林和手风琴带出的法国乡村美景以外，这张专辑差不多有一半的时间在让人纳闷儿：这到底是巴黎还是巴尔干？或者是俄罗斯？
《The Flying Club Cup》是Zach Condon第一次与full-band在正式的录音室合作录制的，这使它听起来比基本由Condon独自在家完成的第一张专辑丰满很多。《Gulag Orkestar》在当时那种Lo-fi的条件下能录成那样可谓相当不易，而《The Flying Club Cup》听起来就更为完整了——幸亏这回的条件好多了，不然的话巴黎恐怕将更不巴黎了。除了沿用上张中的手风琴、粗管短号、曼得林等招牌乐器以外，弦乐团是这次新加入的最撑场面的成员。这里就不得不提到负责弦乐部分编排的Final Fantasy的Owen Pallet，他的贡献不仅在于他让Beirut从一年前那个好像是由多才多艺的流浪艺人组成的临时团体变成了如今这支非常有组织有规模有层次的乐团，还在于有他的献声成就了本张专辑最出彩的几首歌。比如非常“天使爱美丽”范儿的“Guyamas Sonora”，以及18世纪法国宫廷贵族花车游行般热闹美好的“Forks and Knives (La Fete)”，而专辑中最突出的一首歌“Cliquot”和Owen Pallet更是关系密切。这首歌是Pallet从Final Fantasy的某首作品发展出来的，和Beirut的联手让这首歌达到了Pallet自己无法达到的效果和高度，它也确实和Zach Condon自己的歌感觉不一样。我个人最喜欢的是“In the Mausoleum”，这是一首复杂的现代欧洲爵士，无论是小调钢琴忽明忽暗的打底，还是从中段展开的大、小提琴的对峙，处处编排的韵味十足，融传统与现代质感于一身，既民族又世界，暗含了一种盛气凌人的典雅之美。
到了第二张专辑，Beirut就开始稍微让人觉得有点故伎重施的意思了。好听依旧好听，但每首歌好听的点太相似，导致整张专辑从头听到尾好象都差不多，甚至和上张专辑的歌都差不多。Zach Condon在一年前取得了一个少年老成式的成功；一年后他再次显得少年老成，这次是因为他表现得像一个真正的老炮一样在第二张专辑就让人觉得他没了求变求新的冲动。事实也并不完全是这样，至少他在新专辑加了第一张没有的大量弦乐。对现在的Beirut来说，这样的调整也许就足够了，因为毕竟它有着一个十分高的起点。但这个才二十出头的小伙子肯定不能靠这个高起点吃一辈子。异域情结是Zach Condon现在耍的好的唯一招式，相信凭借他的年轻和聪明才智，在不久的将来他马上就能学会第二招、第三招，甚至无招胜有招。 尖儿/文
Zach Condon就是这样一个我们绝对有必要知道并记住的年轻小伙子，他身上兼备独特的艺术禀赋和令人艳慕的上帝恩宠。在音乐方面，他严重早熟。当同龄人可能还跟大学里为了瞎混组了个三流开外的朋克乐队的时候，Zach Condon就已经做出了一张令整个Indie界为之眼前一亮、让所有人都觉得与其实际年龄严重不符的老道而出色的专辑——Zach Condon怎么可能只是一个刚过完青春期的大男孩儿嘛，他完全就是一个什么都懂的差不多的准老炮了。
这种错觉或许跟他的音乐主题也有关系。Beirut的首张专辑《Gulag Orkestar》以巴尔干民谣为基调，用混合了以异域器乐为主(手风琴、夏威夷四弦琴、粗管短号、手铃、手鼓等)、现代乐器为辅(比如鼓机)的大气阵容，以及Condon那游吟式的醇厚男中音，相当细腻到位的勾勒出了一派东欧地区独有的神秘而略带忧伤的风貌。这是一种关于流浪的音乐，它一时间能把所有聆听者都变成漂泊异域的访客。初听《Gulag Orkestar》时我真是又惊又喜：躲在这音乐背后的少年简直就是被埃米尔·库斯图里卡(Emir Kusturica，南斯拉夫导演)附身！他所表达的感觉和库斯图里卡招牌式的巴尔干情结太像了：狂欢、动荡、天生的漂泊感、让人无可奈何的悲喜交加。就好象Condon的DNA里天生就有“流浪”的片段——即使在现实生活中他不曾真的到过那些地方，但他却好象能用意念四处游历——Zach Condon无疑就是这种幸运儿。他其实从来没去过巴尔干群岛，他是个新墨西哥人，大多数时间都呆在纽约，这张《Gulag Orkestar》基本是他在自己的卧室里写出来的。不管这是“瞎编乱造”，还是有根据的创作，我们都有充分理由对这个少年惊人的想象力和创造力尽情惊讶。
时隔一年，Beirut于今年10月发行了第二张正式专辑《The Flying Club Cup》。看来Zach Condon注定要当个一直在路上的人——我是指听起来。《The Flying Club Cup》延续了首张专辑的“旅行见闻”体，而这次带我们来到的是巴黎。这张专辑依旧不是在巴黎录制的，但Zach Condon确实曾在巴黎住过几年，它的灵感来源于一副热气球环绕艾菲尔铁塔的老照片。鉴于巴黎的观光度远比巴尔干群岛高很多，所以在没听之前我们基本就可以预见那些Yann Tiersen式的浪漫。在这里，Condon试图用近乎完全相同的理念炮制一张关于另一座城市的专辑。好在他是个天才。《The Flying Club Cup》当然不是一张让人失望的作品，它到处流转着精练的欧洲爵士曲调以及翩翩的华尔兹舞步，Condon出众的编曲能力继续施展着令人无法抗拒的魅力。
但现实经验告诉我们：永远别指望一个二十刚出头的小伙子能成为一名多么称职的导游。这就不难解释为什么《The Flying Club Cup》中的巴黎听起来和《Gulag Orkestar》中的巴尔干好象也没差太多——新专辑的地区特色远不如首砖来得那样惟妙惟肖，而且Condon的巴尔干情结在不该出现的地方过多暴露了。除了一部分由法国圆号和法式电子节拍打造的小华尔兹能让人想起些阳光明媚的巴黎街头，游街式的大型管弦乐能勾起点我们对欧洲宫廷出巡盛况的遐想，还有那些曼得林和手风琴带出的法国乡村美景以外，这张专辑差不多有一半的时间在让人纳闷儿：这到底是巴黎还是巴尔干？或者是俄罗斯？
《The Flying Club Cup》是Zach Condon第一次与full-band在正式的录音室合作录制的，这使它听起来比基本由Condon独自在家完成的第一张专辑丰满很多。《Gulag Orkestar》在当时那种Lo-fi的条件下能录成那样可谓相当不易，而《The Flying Club Cup》听起来就更为完整了——幸亏这回的条件好多了，不然的话巴黎恐怕将更不巴黎了。除了沿用上张中的手风琴、粗管短号、曼得林等招牌乐器以外，弦乐团是这次新加入的最撑场面的成员。这里就不得不提到负责弦乐部分编排的Final Fantasy的Owen Pallet，他的贡献不仅在于他让Beirut从一年前那个好像是由多才多艺的流浪艺人组成的临时团体变成了如今这支非常有组织有规模有层次的乐团，还在于有他的献声成就了本张专辑最出彩的几首歌。比如非常“天使爱美丽”范儿的“Guyamas Sonora”，以及18世纪法国宫廷贵族花车游行般热闹美好的“Forks and Knives (La Fete)”，而专辑中最突出的一首歌“Cliquot”和Owen Pallet更是关系密切。这首歌是Pallet从Final Fantasy的某首作品发展出来的，和Beirut的联手让这首歌达到了Pallet自己无法达到的效果和高度，它也确实和Zach Condon自己的歌感觉不一样。我个人最喜欢的是“In the Mausoleum”，这是一首复杂的现代欧洲爵士，无论是小调钢琴忽明忽暗的打底，还是从中段展开的大、小提琴的对峙，处处编排的韵味十足，融传统与现代质感于一身，既民族又世界，暗含了一种盛气凌人的典雅之美。
到了第二张专辑，Beirut就开始稍微让人觉得有点故伎重施的意思了。好听依旧好听，但每首歌好听的点太相似，导致整张专辑从头听到尾好象都差不多，甚至和上张专辑的歌都差不多。Zach Condon在一年前取得了一个少年老成式的成功；一年后他再次显得少年老成，这次是因为他表现得像一个真正的老炮一样在第二张专辑就让人觉得他没了求变求新的冲动。事实也并不完全是这样，至少他在新专辑加了第一张没有的大量弦乐。对现在的Beirut来说，这样的调整也许就足够了，因为毕竟它有着一个十分高的起点。但这个才二十出头的小伙子肯定不能靠这个高起点吃一辈子。异域情结是Zach Condon现在耍的好的唯一招式，相信凭借他的年轻和聪明才智，在不久的将来他马上就能学会第二招、第三招，甚至无招胜有招。 尖儿/文
