居高临下的罗大佑，让自己也高山仰止了
罗大佑有三首“恋曲”，一首是《恋曲1980》，一首是《恋曲1990》，另一首是《恋曲2000》，前两首作为流行歌曲，都流传甚广。
而《恋曲2000》，其实已经超越一般流行歌曲的范畴，更像是一首艺术歌曲，这样的歌曲流传不甚广，也是对的。因为像这样的歌曲如果被全民传唱，那才恐怖呢，对吧！
三首“恋曲”中，《恋曲1990》因为后来被许冠杰改成了粤语版的《阿郎恋曲》，并且成为了电影《阿郎的故事》主题曲，就更增加了歌曲的传播效应。而这首粤语版的作品，还在一年之后，获得了1990年第9届香港电影金像奖的“最佳原创电影歌曲”奖。
虽然，从严格意义上来讲，《阿郎恋曲》并不算原创歌曲。
一转眼，时光已经来到了2020年，我们没有等到《恋曲2010》，也依然没有等来《恋曲2020》。而现在回过头再听一遍《恋曲2000》，突然醒悟到，罗大佑后来不写《恋曲2010》和《恋曲2020》，是对的。
因为之前的三首“恋曲”，真的已经把一个人的眼界，能够感知到和想象出的“恋曲”情境给写完了。尤其是《恋曲2000》，已经从喜马拉雅写到了西伯利亚，更把恋曲写成了跨越千年的神话，这后面还怎么写？
《恋曲2000》这首歌的气质，也是《恋曲2000》这张专辑的气质。
很多人都会说罗大佑的传奇和伟大，但很多时候却说不清楚具体的原因。就我个人的理解，早期的专辑，尤其是《之乎者也》和《未来的主人翁》就不用说了，那种既有视野又很人文，既结构丰富又旋律优美的作品，怎么吹都不为过。
但罗大佑的另一种独特的气质，则在《恋曲2000》这张专辑尽显无疑，那就是居高临下。
是的，听《恋曲2000》里的罗大佑，就像是以俯瞰的姿态，居高临下地唱给苍生听。这么听起来，很像是一个音乐人过于膨胀，真把自己当成了音乐教父。但事实上，从《恋曲2000》这张专辑的音乐来看，罗大佑确实配得上他的“膨胀”。
不把这张专辑说得神乎其神了，让我们一起来把它重新请回人间，从幕后学、版本学，以及旁征博引等等角度，来重新捋一捋这张其实很多人已经听烂的唱片。
开工！
《恋曲2000》当然有无数个发行版本，台湾有台湾的版本，内地有内地的版本，还有新马版等等版本，但这些介质层面的版本，不是这里要讨论的，毕竟我不卖二手唱片，把版本分析太多了，反面会造成二手碟市的涨价，不值当。
这里要说的是以歌曲不同来区分的版本，这样一来就很明确了，《恋曲2000》只有两个版本，一个是中国内地版，一个是其它版本。
中国内地的版本，是“上海声像”从“滚石唱片”引进的，而且是在当年（1994年）同步引进。于是，《恋曲2000》这张专辑，也成了罗大佑第一张被引进到中国内地的CD专辑。
而内地版与海外版的《恋曲2000》，却有一首歌曲的不同。海外版本的《五十块钱》，在引进过程中，因为&…%#￥@*的原因，消失了。
尽管如此，我也想借此借表扬一下早年某些内地引进商，虽然删歌是天灾，但是你们尽量还是以弥补的手法，多少挽回一点损失。
比如像《恋曲2000》这张专辑的引进版，就用《大地的孩子》毫无PS痕迹的替换掉了《五十块钱》这首歌曲。甚至可以这么说，如果没有引进版的引入，由于《异域II孤军》这张电影原声很一般的销量，很有可能埋没了这么一首好歌。虽然我知道这种说法很牵强，很苦中作乐，但道理还是对的，对吧！
《大地的孩子》原本是电影《异域之末路英雄》中的歌曲，后者的OST，当时也是由罗大佑的“音乐工厂”负责的。这部电影有梁朝伟、关之琳、吴孟达、庹宗华、林志颖等出演，具体的剧情就不说了。
反正《大地的孩子》出现在这张专辑里，还是非常和谐的，毕竟编曲同样也是罗大佑和花比傲，而他们两人，正是《恋曲2000》这张专辑的编曲，主导了整张专辑的音乐走向。
花比傲也是华语乐坛一个很神奇的音乐人，作为一个意大利人，不远万里来到中国，最后成了音乐界的“白求恩”……但更重要的是，作为一个意大利人，他当时在罗大佑“音乐工厂”打工时期的那些作品，比如《似是故人来》、《情深义更深》、《道》，以及那首很多人都会唱的《东方之珠》，竟然编的比东方音乐人还更具有东方气质。
而原名Fabio Carli的花比傲，他的中文名字，是梁伟文取的。
在《恋曲2000》专辑里，开场的《东风》就是花比傲编曲的。加入了中国大鼓，再加上近似于藏族铜钦的低音设计，让整首专辑拥有了特别的律动和动态，很有千军万马的气势，天高海阔又杀气腾腾，把罗大佑原来用吉他写的曲子，拔高了很多。
《就这么样吧》、《倒影》和《天雨》里的曼陀铃，都是神来之笔，这也是我第二次在流行音乐里，听到曼陀铃的演奏，上一次则是袁凤瑛的《天若有情》，后者的编曲和曼陀铃演奏，同样也是花比傲。
虽然是罗大佑的个人专辑，但《恋曲2000》这张唱片，却有一个歌王躲在背后……当伴唱，他就是张伟文。
张伟文是1978年TVB第一届业余歌唱大赛的冠军。在上世纪七十年代末、八十年代初，他的《故乡的雨》、《离别的叮咛》和《处处是故乡》等歌曲，也算是风靡过一阵。不过，从1985年之后，因为在幕前的事业陷入瓶颈，张伟文也开始转向幕后，成为了汪明荃、张国荣、谭咏麟、许冠杰和林子祥等歌手的和声，并且因此被称为“和音界天王”。
这张专辑里的《东风》和《恋曲2000》两首歌曲里，就都有张伟文参与和声，与他一起的和声的，除了罗大佑本人和在上海当地请到的合唱团之外，还有另外一个人，他叫Barry Chung。
和张伟文一样，Barry Chung其实也不是一个单纯的和声歌手，他既能作曲也能弹吉他，同样也会编曲和制作。我说一首作品，大概可以加深你对Barry Chung的印象，王菲的《你喜欢不如我喜欢》，就是Barry Chung和Adrian Chan共同编曲的。后者的中文名，叫陈伟文。
我再说一件事，让你继续加深印象。金培达担任配乐的《伊莎贝拉》，曾经获得第56届柏林电影节“银熊奖-最佳电影音乐”，而这部配乐中的吉他，也是由Barry Chung弹奏的。
在《恋曲2000》专辑发行的12年后，Barry Chung还参加了USA Song Writing Competition（全美歌曲创作大赛），不仅有四首作品入围了冠军候选，最终还凭借《Once You Know》拿到了冠军，成为第一首获得此项大赛冠军的中国人。
其实张伟文和Barry Chung，在“音乐工厂”的前两张合辑里，就已经开始担任和声。而和他们同时担任“音乐工厂”和声的，还有Joey、Albert和Patrick等歌手。其实这三位歌手，也非无名之辈，他们分别是邓建明、雷有曜和雷有辉。对的，他们都是“太极”乐队的成员。
如果你觉得听张伟文和Barry Chung唱和声不过瘾，可以去听一下《音乐工厂III儿童乐园》这张合辑，这也是“音乐工厂”厂牌的最后一张合辑，而张伟文和Barry Chung在里面一起唱了一首《未来警察》。这是日本卡通片《机动警察》香港地区版本的主题曲，也是他们两人唯一一首合作的主唱作品。
被内地引进版删除的《五十块钱》，歌曲本身就不多做介绍了，还是说说音乐吧。
《五十块钱》也是专辑里最摇滚的歌曲，吉他手鲍以正，是香港音乐圈擅长爵士和布鲁斯风格的吉他手，曾经和黄贯中、刘贤德（‘太极’乐队）等等音乐人，都有过合作，这几年也经常可以在一些发烧碟里见到他。他在《五十块钱》里的吉他Solo，当然非常布鲁斯。
而陈奂仁对鲍以正的评价，就是“无论如何勤力去练习，也不会像鲍以正弹结他那样，弹到一个好高的水平”。这个评价，很高了。
另一首同样乐队化编制的作品《台北红玫瑰》，也是专辑中传播相对比较广泛的作品，因为这首歌曲也是专辑里曲风最不一样的作品。
《台北红玫瑰》就像是日据时酒廊风歌曲，比较起来，就算是台客摇滚代表的伍佰老师，他最古朴风格的歌曲，都比《台北红玫瑰》要前卫很多。
《台北红玫瑰》也是最匹配专辑封面和内页底色气质的歌曲，浓艳瑰丽。不过，虽然是一首香艳的歌曲，但在罗大佑唱来，却丝毫不低俗，虽然这已经是《恋曲2000》这张居高临下的专辑里，最人间、天堂的一首歌曲，但在罗大佑演绎起来，依然有些沉重、有些丧。
这首歌曲的贝司手和鼓手，与《五十块钱》一样，分别是Paulo Candelaria和Larry Hammond，萨克斯的贯穿始终，则是整首歌曲的灵魂。而这首歌曲的吉他演奏，则是罗大佑本佑。
说到封面，罗大佑这张专辑那个扭曲的人脸造型，怕是很多人少年和青春期的恶梦，这个封面有没有影响到专辑的销量，也是一个可以值得研究的课题。不过，根据设计师李明道的初衷，之所以设计这样一个古怪的封面，是因为他觉得罗大佑太复杂，所以才想出了这个将他五官移位的设计。
但我听起来，似乎更复杂了。
说起《台北红玫瑰》这首歌曲，其实历史上还有另一首同名歌曲，是邓丽君演唱的。
邓丽君演唱的《台北红玫瑰》，收录在她个人第11张专辑《再会吧！17岁》，也是由“宇宙唱片”推出的一张唱片。
因为唱片推出的年代久远，那个年代对于作品作者的署名还比较任性，所以现在已经不知道邓丽君版的《台北红玫瑰》，是由谁作曲的了。只是从当时的情况来推断，这应该是一首日本作品的翻唱，倒是作词人，“宇宙唱片”在封底明确的印了李德安这个名字。
其它信息还包括——指挥：王裔旺、编曲：刘清池、伴奏：宇宙电吉他乐团，以及录音：龚幸道。
邓丽君的这首《台北红玫瑰》，怎么说呢……只能说，人都有年轻的时候。而邓丽君版的《台北红玫瑰》，后来还曾经被徐小凤翻唱过，除了歌名改成《美丽红玫瑰》，歌词也略有不同。
不过，我比较好奇的是，罗大佑在写《台北红玫瑰》这首歌曲时，是不是知道还有邓丽君的那个版本。因为这首歌曲，很少有看到创作背景的介绍，从臆想的角度来讲，总觉得罗大佑是因为邓丽君的《台北红玫瑰》，从而写下了自己的《台北红玫瑰》。
但说到罗大佑和邓丽君之间真实的渊源，以下所说的，却并非臆想。
早在1983年，因为罗大佑凭借首张专辑《之乎者也》的声名鹊起，就让他获得了邓丽君团队的关注，并且向罗大佑邀约一首歌曲。罗大佑也从自己即将发行的第二张个人专辑里，挑选了一首压箱底、也是最适合邓丽君的歌曲给邓丽君。这首歌，就是《爱的箴言》。
不过，邓丽君第一次唱罗大佑的这首歌曲，用的却是日文，而取名为《白いアマリリス》（白色的孤挺花）的这首歌曲，也收录在邓丽君1983年的日文专辑《旅人》之中。
倒是这首歌曲的中文原版，邓丽君直到一年后的1984年，才收录在“岛国之情歌第八集”的《爱的使者》中。而此时，罗大佑已经在1983年的《未来主人翁》里，首唱了《爱的箴言》这首歌曲的中文版。
而在邓丽君《爱的使者》推出的十年后，即《恋曲2000》专辑发行期1994年11月的一个月前，罗大佑终于有机会同台，和歌后邓丽君共唱了一曲《梅花》。这是他们第二次音乐上的合作，也是他们第一次的同台合作，不知道他们此时有没有交流过《台北红玫瑰》这首歌曲，但他们倒真的交流了另一张专辑。
这张专辑，就是永远留在概念里不能发行的《春梦秋云》。《春梦秋云》的概念，其实就来自于《淡淡幽情》这张专辑，它既是《淡淡幽情》的延伸，也可以说就是一张姊妹专辑。
因为给唐诗宋词重新配乐的《淡淡幽情》，让邓丽君赢得了市场和口碑的双重肯定，所以她也想将这个概念延续下去，于是就想到了与罗大佑合作。可惜的是，因为1995年的意外离世，也让邓丽君的《春梦秋云》，最终成了梦和云……
无论如何，《恋曲2000》都是代表罗大佑音乐性巅峰的个人专辑，这也是一张可以用宏大、壮阔等等词来形容的专辑。尤其是专辑同名曲，这哪里还是一首恋曲，简直就是一首史诗啊！这种居高临下的姿态，怎能不让后人高山仰止。
当然，也包括罗大佑自己。
