补全一些关于科尔托版本的练习曲的介绍

阿尔弗雷德·德尼·科尔托 法国钢琴家，指挥家。1877年生于瑞士日内瓦附近的尼温。其父是法国后裔，母亲是瑞士人，都是造诣不凡的钢琴家。幼年，他学习钢琴的进度之快令气父母难抑欣喜之情。但9岁时他来到巴黎，却未能通过巴黎音乐学院的入学考试，便在埃米尔·德孔布(E.Decombes)的少年钢琴班上旁听。一年后才正式入学，不久即获得“具有特殊才能”的评价。1896年，科尔托终于脱颖而出，连获学院钢琴比赛一等奖、“唯一优等生奖”两项桂冠。 毕业后，科尔托一头闯入了斑斓奇丽的欧洲音乐世界，期望能以一位音乐家(而不仅仅是钢琴演奏家)的身份来获得某种发言权。同时他醉心与当时颇为盛行的瓦格纳音乐，这便燃起了他对指挥艺术的向往。1898－1901年，他以助理指挥的身份，先后结合搜福利克斯·莫特尔和汉斯·李希特的指导，潜心研究瓦格纳的作品。他回到巴黎后他创办了歌剧节协会，不遗余力地向法国听众介绍瓦格纳的作品，并在巴黎水塔剧院上演了《特里斯坦与伊索尔德》及《诸神的黄昏》，取得了巨大的成功。 1902年，25岁的科尔托结识了克洛蒂尔德·布雷尔(她曾是罗曼·罗兰的第一位妻子)，经过闪电恋爱结了婚。同年，他组建巴黎音乐演奏社团，以音乐会形式演出了瓦格纳的《帕西法尔》、贝多芬的《庄严弥撒》和勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。四年后，他出任里尔市的大众音乐会和社会群岛音乐联盟的指挥，成为法国音乐界公认的指挥家。 1905年，在指挥台上过足了瘾的科尔托重新将主业锁定在钢琴演奏上，他同小提琴家蒂博、大提琴家卡萨尔斯组成“卡萨尔斯三重奏”，一出世便风靡欧洲，被称为20世纪上半叶独一无二的“黄金三重奏”。1919年，他与马热奥创办巴黎高等音乐师范学校，培养了一大批类似哈斯基尔、里帕蒂、弗朗索瓦等优秀学生。 科尔托演奏肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。曾编注许多钢琴作品，讲述钢琴技巧和表现颇多卓见。 二战期间，科尔托曾与纳粹当局合作，出任傀儡政权职务，并继续举行演奏会，卡萨尔斯因此与他决裂。1944年，科尔托被盟军逮捕，释放后被法国人视为“法奸”和不受欢迎的音乐家。1946年后，他虽然仍继续演奏，但抹不去的历史污点，无疑使他心理上淤积着巨大阴影；记忆力明显衰退，演奏中的错音、漏音比比皆是，直到1958年，他彻底从钢琴舞台消声匿迹，四年后谢世于瑞士洛桑。 肖邦的24首《练习曲》(Etudes, Op.10 Op.25) 肖邦《练习曲，Op.10》初版于1833年，题献给李斯特(F.liszt)。后续的《练习曲，Op.25》则于1837年推出，题献给李斯特的情妇玛丽·达哥特(C.Agoul)女伯爵。两者均各包含十二支曲子，肖邦将高度技巧做为诗意、浪漫发现之旅的出发点，因此乐评界普遍认为：“没有比这些练习曲更纯粹的钢琴音乐了。在这些曲子里，钢琴的终极本质变成了音乐！”这些练习曲不仅具有传统意义上练习曲的专项技术训练功能，其本身在艺术上的价值十分了得，每一首作品都是独立的小品，各具个性，是钢琴家在音乐会上最喜爱演奏的作品之一。 肖邦一共作有27首练习曲，3首新练习曲无编号，可能作于1839年，属于遗作。其中每一首练习曲都具有各自的音乐形象和音乐性格，最着名的有： 作品10-1，C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。 作品10-3，E大调，后人命名为《离别》。乐曲开头的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。” 作品10-5，降G大调，后人命名为《黑键》，原因为右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑一般。” 作品10-12，C小调，后人命名为《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军入侵波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。 作品25-1，降A大调，后人命名为《牧羊人的笛子》。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”这个情景据说来自舒曼的故事。 作品25-9，降A大调，后人命名为《蝴蝶》，甚快板。 作品25-11，A小调，后人命名为《冬风》。 作品25-12，C小调，双手琶音练习曲，有《大海练习曲》之称—“在暴风雨之后，音的大波浪起伏于大洋之中”有魄力而不太快的快板。 George Sand (1804-1876) 乔治·桑 1838-1939秋季及冬季，肖邦与小说家乔治·桑到马约卡岛度假，这段期间也是两人炽热浪漫恋情的最高峰。在岛上居住时，肖邦的结核病复发，惊动了岛上的居民。因此肖邦与乔治·桑两人被隔离于弃置的卡尔都西会(Carthusian)修道院。肖邦在一个面对花园的舒适小套房中，完成了这24首《前奏曲》。 肖邦的24首《前奏曲》(Preludes Op.28) 二十四首《前奏曲》(1836-1839年)由于各种不同的形式、音形及结构，成为肖邦艺术的缩影。他用所有大调及小调来作前奏曲的概念，源自J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。一如巴赫，肖邦运用个别的前奏曲，从特定的结构或主题来探究架构作品的原理，但两人的相似点仅此而已。肖邦无意仿效早期的键盘音乐风格，而坚持个人特质，他的前奏曲表达方式颇为特殊，虽然某些乐曲仅仅数小节，但却是独特情境之精华，短暂飘忽的浪漫幻想，虽然稍纵即逝，却占有一席之地。 肖邦创作这些前奏曲的目的，不仅在于展现对比性，而且在连续演奏中也逐渐变化，因此每一首作品均可听出与众不同之处，但又是整体的一部份。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲予有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。他处理的方式从第一号《C大调前奏曲》对单一主题的研究，至第十五号《降D大调前奏曲》的狂想形式。其效果好比是由尺寸、外型及颜色不同的珍珠串联而成的精致项链。 科尔托曾对肖邦24首《前奏曲》作了编注，依次为： 01、C大调：狂热地等候心爱的人。 02、a小调：悲伤的沉思。远方，有一个荒凉的大海。 03，G大调：溪之歌。 04．e小调：墓旁。 05、D大调：充满歌声的树。 06、b小调：乡愁。 07、A大调：美好的回忆如香雾般飘浮。 08、升f小调：大雪纷飞，狂风怒号，暴风雪肆虐是在我悲哀的心中，有着更猛烈的风暴。 09、E大调：波兰的末日。 10、升c小调：陨落的焰火。 11、B大调：少女的愿望。 12、升g小调：夜骑。 13、升F大调：在异乡的星空下。 14、降e小调：风雨襄的大海。怀念心爱的人。 15、降D大调：一个年轻的母亲摇抚她的孩子，她已经半入睡乡。在梦魔中她看到等待她儿子的绞架。她从睡梦中醒来，驱走了幻像，但是沉重和不安却没有离开她的心头。 16，降b小调：通向深凋的道路。 17、降A大调：那时她封我说，她爱我。 18、f小调：诅咒。 19、降E大调：如果我有曼翅，亲爱的，我会飞到你身旁。 20、c小调：送葬的行列。 21，降B大绸：孤独地回到昔日海誓山盟之地。 22、g小调：革命。 23，F大调：水仙们的嬉戏。 24、d小调：精力、情欲与死亡。 肖邦的4首《叙事曲》(Ballades) 1831年至1842年的四首《叙事曲》是肖邦最重要的单乐章作品，也是他最细腻的创作之一，以丰富的内容及对形式的掌握而著名。在肖邦之前，不曾有人使用“叙事曲”一词。尽管这些作品明显的间接引用特定的诗歌，但是却不含任何诗歌韵节的划分。相反地，肖邦使用两个流畅且不停变化的主题乐念，来形成插曲般的叙事性，于是情境不断的改变，但是曲思发展却连贯一致。他的写作手法侧重结构的变化，而且经常象狂想曲般，转移到远离主调的调性上。 前两首《g小调叙事曲》(Op.23)及《F大调叙事曲》(Op.38)的结构始于内省的开端，而后至达到最高潮。前者的戏剧性特别狂野，而为了使后者以同样方式发展，肖邦让其结尾激烈地收束于a小调。虽然运用繁复的和声结构塑造作品内部迷人的张力，但是Op.47号的《降A大调叙事曲》，几乎完全是抒情风格。四首叙事曲中结构最紧凑、最有力者、是最后一首《f小调叙事曲》(Op.52)，从旋律一开始，肖邦即熟练的运用重复音符的音型，整首乐曲一以贯之。 ——主要文字整理自【魔术号角】