需要忍受的事情真的很多，幸好还有人愿意成为我的英雄。
提醒避雷：非音乐专业+有粉丝滤镜
推荐歌：（排名分先后）
《Sit Down！》→《영웅(英雄;kick it)》→《Day Dream(白日梦)》→《메아리(Love Me Now) 》→《우산(Love Song)》
数字队新专的每首歌都和预告带给我的想象有些许不同。
这张专最大的缺点可能就是稍欠缺连续性，英文乐评提到这点的次数也挺多的。是带着粉丝滤镜也不太容易找出来的程度。个人认为这次专辑概念的连续性是体现在“复古”上，挺多歌里都有能映照这个概念的部分（主要是音色和编曲上），但不太明显。
按照专辑收录顺序写了13首歌的乐评。
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Elevator(127F)
由“叮”的一声电梯铃开头，闷闷的旧钢琴声从头铺陈到位，加上完全配合底鼓节奏的贝斯声带来的R&B律动感，是这张专辑怀旧复古风格的第一炮。
很好地展现了划人vocal水平的一首歌。这首歌整体和预告放出来的部分的和弦基本一致，所以听觉上没有太意外。D小调的歌，副歌的旋律出现了一个令人惊讶的♭B，这一段应该算是全曲的主动机了，后面在rap段和A段都出现了好几次，只是改了旋律。
和弦变化不多，一首悦耳+细节也很丰富的歌。
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영웅(英雄;kick it)
前天就出了MV，一开始只被李小龙的概念和服化给吸引了注意力，没有细听音乐。
今天戴上耳机听，首先明白的是Johnny说“我们做了很多很多的背景音希望大家都能好好听到”的意思。那些大量的背景音是营造这首歌功夫片氛围的一个重点。最明显的能听到泰容和Johnny不断的“you what？”“and what”“huh”"say what"，从一开始就在挑衅和张扬。这些人声录得很干净，一点也不突兀。
以及，我记得有个术语叫gang vocals，意指许多人齐喊的和声方式，这种和声在开头、在这整首歌里都用得格外明显。可能听完到最后给许多人留下的印象就是“一直在喊”。
由这段没有旋律的叫喊声，再加上毫无遮掩之意的失真电吉他riff，挑衅和张扬的意思，从开头就铺垫好了。
从A至B段的一段钢琴琶音是为这首歌增添所谓“中国风”的一个要素。从极躁到极静，这首歌的声场好像有些两极分化。有朋友对我说“熬过开头就好听了”大概也是这个原因。在这一段里，主唱和旋律带来了暂时柔和，但马上又被新的强烈段落给带过。
NCT127以前的许多主打曲都有这种段落设置的痕迹，有的歌切换得过于勉强，以至于让人怀疑是把不同风格的作品生拼硬凑起来的。但《英雄》没有割裂感的原因在于，一方面vocal和rap的节奏没有过大的差异，整体还是在beat的控制下写成的，甚至旋律的节奏和rap是一样的；另一方面每个段落的和弦都奇妙地互相呼应（根音下行+旋律里的不谐和音）
这首歌的段落设置大致划分是
Chorus-A段-B段-Chorus-
rap-B段-Chorus-
人声Bridge-无人声Bridge-加强的Chorus
以动机开头，也以动机结束。每段旋律段之后都会用统一的失真电吉他riff把听众强力拉回，拉回那种表演者们扬着头看你一步一步向你逼近的氛围中来。
Chorus段的听觉主张过于强烈，也因为如此，在听众接受了之后反而变得耐听。这首歌对于不喜欢High Tension的人来说确实是“熬过开头才能听”的歌，但对于习惯了的人来说反而是首精神放松的歌。
个人觉得作为title歌是很合格的。
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꿈(Boom)
这首歌是我个人不太能理解的一首歌，主要是无法理解这个编曲和曲名。整个曲子听下来，有种“在唱完所有旋律后，加一段简单的beat就这样收尾吧”的感觉。中间收尾后，开启下一段的衔接部分也很生硬。
分析不来曲式，只能讲讲我比较喜欢的小细节。这首歌里我最喜欢的是Johnny唱的的第二句，歌词是“내 마음이”，从没有音调的平铺直叙，转到有音调的告白，这一句突然把本来隐藏在平淡语调后面的和弦给凸显出来了，很意外，非常非常戳耳朵。我一直欣赏不来Johnny的rap，不过这一句有旋律的rap倒是挺不错的。
另外这首歌还有一个个人认为的小亮点，是属于那种“没什么用但是听到了很惊喜”的编曲，就是在主歌中，有个很轻很轻的类似木琴的打击乐器的音色，很均匀地铺在声道稍微靠左一点的地方。这一段的节奏和后面的beat里的节奏是相同的，相互呼应。
这首歌前面节奏本来算欢快，歌词也算得上是首情歌，后面的节奏突然放慢了，变得有些伤感，于是故事感也骤然上升。后面的Bridge段落安排泰容和马克两个纯rapper来唱了整段的旋律，由于他俩唱歌没什么转音，比较素，那种笨拙诉说的感觉就深一点。这首歌除了整首歌的编曲有点虎头蛇尾之外，没啥能过于挑剔的地方。
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낮잠(Pandora's Box)
R&B/Soul，就歌词内容看来是写给粉丝的fan song，廷祐在回归前的歌曲介绍里也说在想像演唱会上和粉丝一起合唱这首歌的场景。
编曲上来说，用了电子游戏的8bit音色、电子琴音色和（本人在小时候练琴时候搞怪最喜欢用的）打击气锤音色，我猜想这是构成“复古”感的一个方式。副歌段明明是大调，但每句歌的最后一个音落在F上，感觉在流行乐里是很奇怪的写法，但放在整首歌的编曲里又并不违和，而且耐听。几句“pandora'box”歌词的根音下行很好听。
个人觉得编曲里最奇怪的地方是2分43左右开始的泰容rap部分。倒是很少见把rap部分当成bridge的，或者说，很少见给bridge安排rap的。这段bridge的编曲真是稀奇古怪，音色非常可爱。
就这首歌人声表现来说，不得不提rap部分后的主唱的表现。泰一的真声E5、道英的假声A5，质量很好而且不突兀。数字队的优质主唱们在收录歌里有尽情表现的机会，令人感到欣慰。
这首歌给我的感觉是，在阳光明媚的天气里吃下一个马卡龙色的水果，然后走出大门去打怪。
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Day Dream(白日梦)
仍然是R&B/Soul，但这首歌大量使用了7、9和弦，听起来也挺爵士的（虽然beat告诉我这绝对不能爵士）
在这首歌音源出来前，单听预告的片段我就被美到。当天下午扒了它的和弦（不一定完全准确）。
主歌A段主要是EM7-AM7-CM7-GM7转FM7
B段主要Em7-Am7-AmM7-Em7(11)转B7
副歌主要E9-AM7-CM7-GM7转F♯m7♭5
相对于主歌，副歌的根音其实没变，有一些大调和弦转小调和弦，和弦只变一个音，整个氛围就变得梦幻起来了。有的地方和弦没有变，可旋律变了一个音，整个氛围也跟着变了。大调和小调的切换太美了，加上那种大量的高声部弦乐、叹息般的和音，类似于竖琴的点缀音色。再加上副歌部分节奏也变成6/8，节奏变得更适合循环往复，因此这首歌命名为“白日梦”就非常合适了，和前面的午睡简直不是一个级别的梦……
这首歌仍然是主唱们大显神通的一首歌，廷祐的音色在最后一段副歌里显得很出挑。想特别指出的是在2分14秒左右听到了在玹的假声，这在数字队之前的歌里出现得很少。单论的假声[质量]，之前我只知道泰一、道英和楷灿。在玹以前经常只作为坚实的低、中声部出现，但这次的假声也发挥得挺好的。
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Interlude: Neo Zone
由弦乐进入，由强烈的电子乐退出。承接上一首歌的梦幻感，引出下一首歌的荒谬感。中间有一段很明显的断裂（可能象征梦醒），听起来像是在映射2018年NCTmentary的梦境现实假说。这两段音乐的风格让人想起《Black on Black》和《Go》。
从 梦中梦 里醒来，回到（不知是不是梦的）现实，开始寻找出路。
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뿔 (MAD DOG)
朋友说这首歌前奏的音乐让她想起日本传统音乐。我觉得可能是有点像三味线，但又经过效果器处理，听不出原本是什么乐器了。
这首歌编曲又是对和弦爱好者的耳朵很不友好的编曲。
几首被说“有划味”的歌曲，boss/第七感等，大段大段都是都是简单的电贝斯和高音旋律，两个声部存在断层，中间不加任何柱式和弦来进行填补。MAD DOG的编曲让我想起这两首歌。就像马克的rap词说的：“We blow with the bass drop.”贝斯是这首歌的灵魂，拉普是它的织体。
个人而言觉得这首歌的bridge写得有点突兀，或许不加主唱旋律会更好、更整体。两个rapper的音色、韵律都得到了极大程度的保留，没有被电音给电没。很神奇的是，那段像在拉电二胡的旋律，中间再次出现的时候竟然降调了。最后结尾的时候又升回来了，因此也为曲子形成了一个小的抑扬。
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Sit Down！
这首歌，绝了，绝了，好听绝了。滤镜拉满，我的最爱。
之前我以为这首歌会是第二首Super Car（SUPERM一辑里的歌），没想到并不是。它并没有像预告预示的那样[从头rap到尾]，反而加了大量旋律段落。这些旋律还是在原本的节奏里徘徊着，为整首歌增添了极其迷人的色彩。这些旋律写得优美又忧伤。
开头由泰容马克的rap引入，这两段rap的气息都非常短而干净，和节奏很协调。再来是在玹和泰一的旋律，两个vocal都是胸腔发声很足的类型，每个音的长度都唱到最足，反差极大。然后马上转调、转和弦，由两个音色出挑的主唱唱完极其富有感情的B段。这样的安排我只能说很妙，除了妙不会说别的，耳朵满足得一塌糊涂。
副歌部分，电贝斯和循环往复的电子音，配上简单的rap词，仍然是熟悉的“划味”。
另外还想单说楷灿。楷灿在0:50秒突然袭来的那个假音简直让我瞬间停止呼吸。假声音色优美、有辨识度是楷灿的优势，但气息略有不足是他的劣势。楷灿在Sit Down!里则是完全做到了扬长避短，是最亮的点睛之笔。
另外需要特别夸奖的是，我认为这首歌的歌词写得很好。既有歌本身的小主题，也符合NCT世界观的展开，里面英语的单词“renegade”则直接给NCT世界观里的“背叛者”角色赋名（对于我这种热爱研究NCT世界观的粉丝约等于一句神谕）。
作词家之前也负责过127和dream的好几首title歌的作词。偶像音乐并不俗气的一个原因是它探讨的主题永远不会过时。
“你学会了梦想 like nonsense”
“不要去迎合世界的尺寸，虽然会无数次地碰撞”
无论是自省、自我安慰还是发出反抗禁锢的宣言，都是音乐的好主题。
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메아리(Love Me Now) 回声
2月20号预告一出就非常喜欢的歌。
轻电音+处理得干净的人声，是我从刚开始喜欢kpop的时候就难以抗拒的曲风，虽然变得越来越流行（也有人说俗气）但我还是爱它，因为在我心里是最能代表少年气的东西。只要几个节拍和音符出来，就马上可以把人带进少年时代。这首歌的歌词也应景地是以“找回爱”为主题，加入长笛的音色更令人念旧。
<Love Me Now>，这首歌，真不知从预告出来到现在我循环了多少遍了。一步一步离开少年时代的人极其需要的安慰。尤其0:42秒左右楷灿给廷祐配的上行和声（后面又由不同的成员唱了两遍），歌唱即叹息本身。
Love Me Now在节奏和和弦搭配极为巧妙的前提下还兼顾了声部的均衡，几段低音区的人声旋律让听众在听腻了副歌的爆米花味后能得到解腻。一方面得益于这个队里的成员声部分布均匀，另一方面是因为[划人vocal牛逼].
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우산(Love Song)
小调切大调的又一首绝活。划曲其实不止有念经，还有小调和大调的疯狂切换，不会有一刻闲适和习惯，叫人极难听了前一句能唱出下一句。
（Superhuman的小调切大调是让我入划曲坑的唯一直接原因，虽然在这次回归之后被一些粉丝拉出来疯狂拉踩但我还是要说，超级湖人，好听！）
所以我觉得雨伞也好听，因为不循常规的创作正对被毫无灵气的音乐荼毒过多的我的胃口。它的歌词也富有浪漫诗意，既有画面感（这么多歌里唯一有叙事歌词的一首歌）也有感情剖析，作为一首收录歌在我心里是满分。
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백야(White Night) ，Not Alone， Dreams Come True
三首抒情R&B作为专辑尾声很好地完成了收束。《白夜》是失恋情歌，《Not Alone》是治愈系，《Dreams Come True》应该算励志系。
这三首歌都没有特别想说的部分，平和而适合常听。《Dreams Come True》的编曲里额外地加入了铜管乐器，作为一首“复古”的歌用来收束这次的复古专辑再好不过了。
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如果要写个吐槽当做小彩蛋的话，那就是《Not Alone》的歌词吧。
“度过这一天又一天，还有很多需要忍受的；浸湿疲惫的步伐的孤独，是无言的，只有安静”
NCT 127与NCT DREAM对比起来确实是社畜。“唤醒平淡无奇的世界”的提是：世界的常态就是平淡运行。
需要忍受的事情真的很多，幸好还有人愿意成为我的英雄。
