《Pitchfork》评价Soccer Mommy二专＜Color Theory＞

创作歌手Sophie Allison的第二张录音室专辑十分深刻的，同时也令人捉摸不透。与其愈发响亮的声音相比，这张专辑所表现的情绪更低沉，情感也更加黑暗。

转自微博@PopVibe

当Sophie Allison演唱时，她的声音听起来开放又谨慎，随意而又热烈，私人并且冷静的。例如，在她以艺名Sophie Allison发表的优秀的歌曲中，“Your Dog”有一句锋利的歌词——“我不想做你的狗”——她摆脱了直截了当的解释，从一句宣言变成了一句假设。Sophie的独立摇滚受流行风格影响，其部分魅力源自她那跳跃的旋律；在它们不可预测的变化中，歌曲的旋律经常类似于被抹去的根源旋律的对位。但是歌曲中很多的力量来自于她声音的直接性——当她张开嘴时就像有聚光灯出现。

她最早期直接发表在Bandcamp上的作品的创作，在边界上有点模糊不清，但是当她于2018年发行了首张录音室专辑<Clean>时，她成为了一名世界级的独立摇滚创作歌手。虽然事情并不总是这样发生，但是随之而来的是媒体的赞誉和乐迷的增加。她参与了Vampire Weekend、Wilco、Liz Phair、Paramore以及Kacey Musgraves的巡演。上一张专辑<Clean>可能给她带来了一份利润丰厚的主流厂牌合同。这一张专辑，她进入了一个效率低下的，但却成功的独立摇滚乐队世界，在那里，你成为了你自己的经理人，助理和经纪人，哪怕你花钱雇佣了那些人。“我为了生计参与巡演并且基本上我自己经营着这个小生意。”，她在上个月告诉纽约时报，“这是一种非常孤立的存在。”

《Color Theory》展现了歌手许多的成长——以及成长的烦恼——在成长的过程中通常会发生巨大的转变。她现在住在Loma Vista，是St. Vincet和Andrew Bird这样的独立厂牌毕业生的家乡。这也许不是90年代的Caroline或者梦工厂，但是Allison充分利用了她的机会，并且她的歌曲对其在乐坛一举成名的回应，也是对可能性成为现实的回应。

就像她上一张专辑《Clean》那样，她与制作人Gabe Wax合作，Wax也负责了the War on Drugs、Deerhunter和其他独立一线歌手的专辑制作。《Clean》温暖又粗糙，是一部用麦克风收音的细致之作，讲述着互相信任的主题，而新专辑《Color Theory》则带有录音室中无尽创造性的可能，从而使人炫目。歌曲“Lucy”中的原声吉他以及电吉他使一种升华之感油然而生，让人想起了电台司令的“The Bends”。在长达七分钟的歌曲“Yellow is theColor of Her Eyes”中电子琴、管风琴及Prophet合成器赋予该歌曲如自赏派一般模糊不清的光泽。“Circle the Drain”中的鼓声通过鼓机变得温和舒缓，这一做法仿照了00年代畅销的流行之作“The Matrix”，歌曲的特质随着持续的低音和合成器若隐若现，直到它像Sheryl Crow的“Everyday is a Winding Road”音乐录影带中的波动的肥皂泡一样。

与明亮的声音形成鲜明对比的是，专辑的气氛更加阴郁，情感的真相更加黑暗。艾莉森说，这张专辑描绘了三种状态，用三种颜色代表。蓝色代表抑郁，黄色代表精神和身体疾病，灰色代表死亡。《Clean》始于青春的紧迫感，在分手的那一刻。《Color Theory》的开场序曲“Bloodstream”是疲惫的。当她看到那个“脸色苍白的女孩盯着镜子”时，她想起了自己往下看的时候，血液是如何“流入我红润的脸颊”的。“现在有条河流从我的指节倾泻，冲进了水池”，她唱到。她的声音显得平淡且听天由命。她很快就对这一令人担忧的形象进行了修饰和复杂化，但这种感觉依然存在。《Color Theory》一头钻进了20年代早期抑郁症的社会反常状态——在成年时期，青春期的亮丽色彩第一次开始褪色，你会带着迟钝的恐惧，想到其他的一切可能都是一样的。

作为一名词作者，艾利森在这片更为内在的风景中站稳了脚跟。她有一种技巧，能把复杂的句法说得非常清楚：“我假装着直到你把它装进一个罐子里，你有一种我永远都无法理解的平静”。她在“Royal Screw Up”唱到，这首歌也包括坦白的承认。“我就是我的问题/现在和永远。”你可以从她对泰勒斯威夫特的崇拜中看出，她是如何遵循一个范式的流行歌曲隐喻，直到真相到来：“我试着打破与你之间的障碍，但我最终打破的只是你的骨头/瘀伤初现/站在客厅里说话，当你盯着你的手机/这是一个感冒，我知道，” 她在“Nightswimming”唱到。成对的词句整整齐齐，就像叠好的餐巾纸，谁没有被挥舞着的智能手机瓦解的感觉？答案是显而易见的。

如果说<颜色理论>缺少什么的话，那就是一种强烈和惊喜的感觉，许多歌曲的节奏都是相同的中速，伴随着相似的第一鼓的节拍。她是有意这样做的。艾利森引用了来自她童年的热单，比如娜塔莉·英布鲁利亚的“Torn”，Sheryl Crow的“If It Makes You Happy”和Avril Lavigne的“Complicated”作为灵感来源，她借用了这些歌曲的一些厚实简单的编排。《Clean》给人一种蜿蜒、鲜活的感觉，但各种各样的弦乐模式已经让位于低沉有力的和弦，调色板显得明亮、干净、整洁。但她并没有利用这些歌曲的冲动呼喊,即使你大喊大叫，你绝望，跌路谷底,打算放弃：

在倒数第二首歌“Stain”中，她扔掉了大部分乐器，再次斜靠在麦克风上，只有她的手指握着一把拨片，身后是紧张的沉默。音乐立即变得有血有肉，充满了紧迫感——她还没有把这种力量定位在她鼓捣出来的新声音的顶峰之中。“如今的我满身尘土，就像家里那些满是污渍的单褥/是的，如今的我满身尘土/它永远不会出来，”她唱道，整首歌整整三分钟，是整张专辑中最短促的一段——当你的神经与琴弦的嗡嗡声交织在一起时，你的肠子也与艾莉森的肠子一起翻腾着。

78/100