好听到要流眼泪 一发入坑 韩国当代独立摇滚扛鼎之作
今天下午在看完这个乐队的“Circle现场版”之后，我立刻决定要给这个乐队做个专题节目，不仅如此，是时候启动一个新的专栏了，那就是“韩国轰音”。
韩国独立乐队OurR（注意他们乐队名字中有两个r）主要由三位成员组成，分别是主唱兼吉他手홍다혜 Hong Da Hye，吉他手兼合成器兼编程的이회원 WeGom，贝斯手박진규 Park Jin Kyu。
在谈这张录音室版本EP之前，我觉得非常有必要先聊一下他们的现场版本。
现场版：Circle
一句话点评：好听到要流眼泪，可以让人一发入坑的韩国当代独立摇滚扛鼎之作。
鉴赏：
在键盘的悠扬铺垫之下，主唱略带沙哑的孤独歌声缓缓飘来，之后缓飙的鼓拍和不时穿插其中的淡淡吉他声为后面的爆发酝酿好了情绪，更有巧妙的留白，当所有器乐和主唱悲伤的嗓音齐齐上阵之瞬间，技惊四座，扑面而来是如此饱满无法抵挡的强烈高潮感染力。
整首作品融合了后摇滚的悠远意境和另类摇滚的特色，让人对当代的韩国音乐刮目相看。
和前面那两首一样，这首歌的现场版也做了一些调整变化，使得原本过于骨感终于变得丰满很多。
现场版：I+Floor
一句话点评：这是一首所有元素搭配都如此舒适悦耳同时还能具备震撼人心的伟大杰作。
鉴赏：
一上来就是梦幻流行/Dreampop式闪烁着光泽的吉他音色流淌了一地，之后那气势宏大的后摇滚式器乐共振，而那熟悉的吉他效果音色让人仿佛回到第一次与Explosions in the Sky相遇的那天。
但这些都还不是全部，随后主唱的开口才是重点，无论是她充满哀愁的浅浅吟唱还是爆发时的高音，都可以说是整首歌的灵魂。
这是一首可以让人产生“原来有人声的后摇滚也那么好听”这样想法的佳作，从而真正改变过去大家对后摇滚人声是多余的刻板印象。
当然，对于OurR乐队本身而言，他们做出了真正只属于自己特色的原创音乐，只是用“人声后摇”来定义的话太委屈他们充满灵气的音乐本身了。
现场版和录音室版的对照：
说完现场，让我们回到这张录音室版本EP里的前两首，看下两者有哪些变化：
现场是把第一首和第二首连在一起表演是非常棒的选择，因为本身在EP中，这两首本身也是前后衔接在一起成为一个概念。
更要紧的是，原本在EP中第一首中虽然也有那梦幻流行风的吉他音色，但却是淡淡的，而在现场加重了这种效果，使得它变得极为浓郁。好比某个拉面厨师突然心情很好，在汤里狠狠地多放了几大块叉烧。
不仅如此，还增加了一段在EP里原本第一首作品没有的“Explosions in the Sky”式后摇滚色彩的纯器乐段落，这样改变的好处是显而易见的，从而在一开始就击中我那脆弱的小心脏，让人在一开始就陷入他们营造的氛围不可自拔。
之后，现场表演第二首“Floor”也比EP中更有料，更丰满。到这里我终于发现已经不能简单归结为心情好的原因了，这根本就是换了一个新厨师好嘛！
现场版：응달
相比前面两首，这首歌曲整体更偏向传统的歌手风格，吉他效果非常克制，并且新加上了和声，更突出主唱solo。
毫无疑问这也是一首曼妙的作品，或许作为不习惯摇滚乐的人来说这首也不失为入坑的选择。
小结：
相比他们和录音室版本完全不一样的现场，这张EP没有得到韩国独立音乐圈内乐迷的关注也是理所当然了。
这也是比较少见的现场完全超越录音室专辑的例子，现场在器乐改编上更精致更丰富，看完现场你再听这张录音室专辑，感觉就像是两个乐队一样。
造成这个结果的原因，我推测是因为乐队实际核心成员只有三位，所以在录音的时候受限于成员有限，无法呈现出自己更多的想法。
而到了现场之后，有了几个客席乐手助阵，终于可以让主唱腾出手脚，专注于演唱，而把大量器乐交给其他成员打理，加上现场新增双吉他手的配备也使得他们现场可以尽情地去展现原本脑海中构思的完美音乐图景。
通过以上两个现场我们会发现：主唱身兼键盘手和吉他手，另外一个吉他手也同时身兼键盘手，这可以证明他们多才多艺的同时，也说明他们在实际创作和录音的时候，很有可能都是一人兼任几个乐手的任务。
其实这也是当下独立乐队普遍的情况，大部分乐队实际核心成员只有1到2位，其他成员都在不断变动和空缺中，要在每次录音或现场的时候都能达到一个完整乐队阵容配置是一件比较奢侈的事情。
但是一旦给其中一部分真正有实力的乐队以完美的乐队成员配置，他们就可以绽放出无比绚丽的荣光。感谢ONSTAGE，给了这次展示他们另外一面的机会。
最后祝福这个新生代韩国乐队能持续创作下去。
好久没有那么激动地给一张EP写那么多字了，而且居然是一个韩国乐队。
PS:在第六首“선인장”中能听到另外一个韩国乐队cotoba的“disparition”中相似的吉他音色。
