Out to Lunch

    Eric Dolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少有两次被另一位大师的光芒所覆盖，可以说是他的才思Charles Mingus的音乐更有扩张力，而下一次又是Dolphy对印度音乐的热衷推了前进中的John Coltrane一把。至于Eric Dolphy自己的音乐是比较注重旋律感的，这与他身上的仙气有关。《Out To Lunch》录音于Dolphy逝世前4个月，在这张专辑里Dolphy一如既往地用长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹生命的向往。Eric Dolphy似乎是自由爵士的彼岸。
    齐柏林音乐札记：“海豚”艾瑞克(Eric Dolphy)热演于五点俱乐部创新或创作的过程阶段，最难过的，莫过于现实外在环境所给予我们的无形压力。它们约束着，写文章起承转合的法规；它们要求旋律合声上的对位；它们无情的抨击一样新的事物，最终目的尽是要抹煞，一位对于艺术有着与众不同见解的新一代改革者。这种现象真饶富趣味，是更好？或更坏？将等待时间来盖棺论定。
    于1961年夏日，艾瑞克.杜菲(Eric Dolphy)所引领的五重奏于五点俱乐部 (THE FIVE SPOT)中现场表演，接纳他的乐迷们是雀跃的，不光带来的是音乐，还将独特的创意合弦对位，荣幸的介绍给现场佳宾。这五位 (注*)的搭配在日后，被评论者供称为经典乐队，好比约翰.寇川(John Coltrane)四重奏,或是迈尔.戴维斯 (Mile Davis)明星五重奏般相同的尊称。小号手布克.利透(Booker Little)，尔后也和杜菲，有着最佳双人组的形容，如同摇滚乐的蓝浓与麦卡尼，杰格和理查。五点俱乐部现场共有三张唱片，分别是五点第一和第二，加上另一张附标题名为“艾瑞克.杜菲与布克.利透纪念专辑”。之所以完美的原因无它，因为主奏明显的音乐线条，协奏的无我搭配，创出怦然心动的后包勃(Post Bop)融入前卫之音(Avant Guarde) 。他调性的处理采取折衷路线，师承欧涅特.柯曼(Ornette Coleman)的实验，又秉持着查理.明格斯 (Charles Mingus)慎终追远的怀旧精神进行改革，效法着约翰 .寇川隆隆长长的独奏，又舍弃了唯妙的性灵探勘，这称为“杜菲式的风格”。
曾经见过国外网站上提出一个问题，是这样叙述着：演奏前卫音乐的乐手，须具备包勃乐的基础吗？我听完这三张现场，答案是肯定的。对于音乐的多一份了解与融合，将形成往后创作生涯中一项无形的助益。
五点“no.1“，第一轨火般的华尔滋 (fire waltz)，由琴手梅尔. 华尔瑑 (Mal Waldron)作曲。在创作的那段时间里，他修改了三至四次，直到旋律听起来不再迂腐陈旧。杜菲使中音萨克斯风于段落处，不停的回击小号手利透提出的问答句，有时小号颇不以为然的奏鸣，而杜菲穿越式的独奏，硬是让他不得不折服这位中音新秀；第二集与纪念专辑中，分别各有两首十几分钟的曲子，像是五点 “no.2”中的经典标准曲，像某人那样的恋爱(like someone in love)，杜菲吹奏长笛，而贝司手理查.戴维斯(Richard Davis)在前奏部份，使弓，像拉大提琴的方式演奏贝司；纪念专辑的布克式华尔滋(booker's waltz)，“海豚”艾瑞克运使了另一项独门绝技低音单簧管，钢琴手的节奏控制，则是不折不扣的华尔滋旋律，臣服于他。
吊丧： 小号手布克 .利透，在五点俱乐部现场录音后的三个月，也就是1961年10月5号往生，当时他仅23岁。而艾瑞克.杜菲在三年后，1964年6月因心脏病，客死他乡在西德柏林，时值33岁。 在外出午餐 (OUT TO LUNCH)的唱片导读中,杜菲先生曾对于他的未来演奏生涯提出见解：
　　“I'm on my way to Europe to live for awhile. Why? Because I can get more work there playing my own music, and because if you try to do anything different in this country, people put you down for it.“
　　美国这地方，卫道者对于新的音乐，总是数落一番。他被贴上反爵士 (Anti Jazz)名号的数年后，唱片销售数字，似乎已经洗刷了一些不愉快的冤屈。我想这应该不是人死后，所得到的同情分数吧！永远的艾瑞克.杜菲。(转)

*Eric Dolphy(as,fl,b-cl)
*Freddie Hubbard(tp)
*Bobby Hutcher-son(vib)
*Richard Davis(d)
*Tony Williams(dr)