《后半个范晓萱》——《0086》1#
文 ladybird
不要说那是前卫，或任性，或跑的快，或自我.......等等的形容词,
我只是在长大的路上，有了自己所喜欢,所不喜欢，所追求，所放弃的东西，
而这些东西结合起来，变成了全世界只有一个的“范晓萱”，
没有对错，没有超越或落后，那只是一个人的喜恶而已，
而我的期许就是舒服而安心地当我的“范晓萱”～
——《乱写》by范晓萱
范晓萱带着她的100%乐团和《突破》杀出重围的时候，立马想起2002年她的这些文字。07年的《突破》确实又是她对这些言论身体力行的铁证。也许她更加惨白的脸蛋和血红的嘴唇还令我多少无法接受，但是她的叛逆与自我倒是彰显得淋漓尽致。更何况她说，这次她是快乐的。
从被包装、到独立制作、再到自创独立品牌吃草的鱼，最近独立发行《突破》，她一路走向小众并且自得其乐。《突破》是30岁的范晓萱完全独立下的第一个作品，范晓萱和吉他手Allen（鸡腿饭），Bass手Mo（MoJo），鼓手Robert（浊水溪公社），Keyboard阿V（青山大乐队）组成100%乐队，EP《突破》中首次合作了“属于”、“那种女孩”和“Why”三首情歌。
开场《属于》就让些许人无法招架。《属于》是摇滚味儿十足的乐队范儿，也是个人认为三首曲子中乐队表演最为出色的一曲。这些乐龄平均超过10年的老乐手，将她本可以拿来唱情歌的词活生生地酿成浓烈的朋克风，而范晓萱清澈的声音在这些还算不刺耳的曲子中的出现，本身就是一个相当难以言喻的感觉。至于听《那种女孩》的feel，就像看着《突破》封面的范晓萱：她张扬，冶艳，表情漠然地表态了自己。词曲都出于她手，毫无疑问的是对她自我态度的歌唱：一种义无反顾地承认和放任。最后一支《why》最为温情。曲子里她用相当舒服的声音，去唱“不留一点余地，不留一点余地”。因为在间奏中加入的长笛，曲子更是妖娆暧昧。虽然只有三首歌，《突破》给人的感觉还是大气并且耐听的。而这样愤怒的范晓萱，走出忧郁后用着快乐积极的心态在奔放地唱着这些愤怒——听来妙不可言，却实在令人兴奋。
范晓萱在乐队演唱中找到了快乐和尽情，于是秉着“既然要做，就要绝对”的倔强，组团100%（为求在音乐世界里100%地做自己的音乐和100%的火力全开）去一步步实验。被热闹宣传的倒拍MV也是噱头也是搞怪。毕竟只有三首歌，能说的也只有那么多。
唯一不变的就是这后半个范晓萱越来越鲜明的脾性。
就像被mavis迷们一直转述的：“我不是那种大众情人似的女生，我也不想。事实上，我喜欢那种被一小堆人喜欢的感觉，只要一小堆，因为他们让我特别。”——突破的范晓萱吓走了一堆听众，但她势必能迎来另一些固守的或者新生的。家族不够庞大？那正是她乐意见到的。
这里说的一直都是《我要我们在一起》之后的范晓萱：从《绝世名伶》到《福禄寿》，到《还有别的办法吗》再到《突破》这个阶段的范晓萱。说的是这个阶段的她不变的独特和新，她的不变的自我。许多人已经遗忘了她从少女歌手倒卡通歌手再到创作歌手这条路的挣扎与成功，就像她隐藏了自己曾经地忧郁和绝望，我们也不会再将健康歌时代的范晓萱和现在的范晓萱再相提并论，甚至更爱叫她Mavis。而这后半个Mavis还会怎么走得更狭窄更特别，不管怎么样，就让她永远做一只歌声悦耳的画眉鸟，骄傲而独立地存在。
不要说那是前卫，或任性，或跑的快，或自我.......等等的形容词,
我只是在长大的路上，有了自己所喜欢,所不喜欢，所追求，所放弃的东西，
而这些东西结合起来，变成了全世界只有一个的“范晓萱”，
没有对错，没有超越或落后，那只是一个人的喜恶而已，
而我的期许就是舒服而安心地当我的“范晓萱”～
——《乱写》by范晓萱
范晓萱带着她的100%乐团和《突破》杀出重围的时候，立马想起2002年她的这些文字。07年的《突破》确实又是她对这些言论身体力行的铁证。也许她更加惨白的脸蛋和血红的嘴唇还令我多少无法接受，但是她的叛逆与自我倒是彰显得淋漓尽致。更何况她说，这次她是快乐的。
从被包装、到独立制作、再到自创独立品牌吃草的鱼，最近独立发行《突破》，她一路走向小众并且自得其乐。《突破》是30岁的范晓萱完全独立下的第一个作品，范晓萱和吉他手Allen（鸡腿饭），Bass手Mo（MoJo），鼓手Robert（浊水溪公社），Keyboard阿V（青山大乐队）组成100%乐队，EP《突破》中首次合作了“属于”、“那种女孩”和“Why”三首情歌。
开场《属于》就让些许人无法招架。《属于》是摇滚味儿十足的乐队范儿，也是个人认为三首曲子中乐队表演最为出色的一曲。这些乐龄平均超过10年的老乐手，将她本可以拿来唱情歌的词活生生地酿成浓烈的朋克风，而范晓萱清澈的声音在这些还算不刺耳的曲子中的出现，本身就是一个相当难以言喻的感觉。至于听《那种女孩》的feel，就像看着《突破》封面的范晓萱：她张扬，冶艳，表情漠然地表态了自己。词曲都出于她手，毫无疑问的是对她自我态度的歌唱：一种义无反顾地承认和放任。最后一支《why》最为温情。曲子里她用相当舒服的声音，去唱“不留一点余地，不留一点余地”。因为在间奏中加入的长笛，曲子更是妖娆暧昧。虽然只有三首歌，《突破》给人的感觉还是大气并且耐听的。而这样愤怒的范晓萱，走出忧郁后用着快乐积极的心态在奔放地唱着这些愤怒——听来妙不可言，却实在令人兴奋。
范晓萱在乐队演唱中找到了快乐和尽情，于是秉着“既然要做，就要绝对”的倔强，组团100%（为求在音乐世界里100%地做自己的音乐和100%的火力全开）去一步步实验。被热闹宣传的倒拍MV也是噱头也是搞怪。毕竟只有三首歌，能说的也只有那么多。
唯一不变的就是这后半个范晓萱越来越鲜明的脾性。
就像被mavis迷们一直转述的：“我不是那种大众情人似的女生，我也不想。事实上，我喜欢那种被一小堆人喜欢的感觉，只要一小堆，因为他们让我特别。”——突破的范晓萱吓走了一堆听众，但她势必能迎来另一些固守的或者新生的。家族不够庞大？那正是她乐意见到的。
这里说的一直都是《我要我们在一起》之后的范晓萱：从《绝世名伶》到《福禄寿》，到《还有别的办法吗》再到《突破》这个阶段的范晓萱。说的是这个阶段的她不变的独特和新，她的不变的自我。许多人已经遗忘了她从少女歌手倒卡通歌手再到创作歌手这条路的挣扎与成功，就像她隐藏了自己曾经地忧郁和绝望，我们也不会再将健康歌时代的范晓萱和现在的范晓萱再相提并论，甚至更爱叫她Mavis。而这后半个Mavis还会怎么走得更狭窄更特别，不管怎么样，就让她永远做一只歌声悦耳的画眉鸟，骄傲而独立地存在。
