千帆过尽话《13》
·陆虎《爸爸妈妈去上班我去幼儿园》、姚政《等有饼吃了再说吧》
整张《13》听下来，个人最喜欢的是这两首，专辑里难得的“有型有格”之作。如果在现行市场里寻找对应，大概花儿乐队是一个良好参照物。
《有饼》是刚出道时候的花儿，写的是某个年龄阶段的一点小思考小郁闷小情绪。仔细看《有饼》的歌词，会暗自揣度姚政之所以来参加快男，是不是也想“等有饼吃了再说吧”。非常巧合的，当年中学生身份出道的花儿写中学生的心声面对的是中学生市场，当年的娱乐消费主力军；而随着国内经济发展进步，和近些年大学生心理年龄的低龄化，大学生群体在娱乐消费中所占比重也在增加。如果唱片公司形象塑造得当，姚政是有机会抓住这块市场的。
《我去幼儿园》对应的是转型后的花儿乐队，商业一点，追求的是开心热闹、有点小调侃但绝不讽刺，图的就是大家一个乐。陆虎之前已经从事幕后工作几年，也有《黄小花》等歌被黄雅莉等人采用，可以说对商业市场相对熟谙。无论是写给黄雅莉的《黄小花》，还是《我去幼儿园》和《再听妈妈的话》，都可以说是商业上相当不错的合格品，趣致风格之外又混了一点“蜡笔小新”跟“麦兜”的味道进去，除了讨这群kidult喜欢以外，应该还能讨年龄更低的小朋友们的欢心。话说据说当年陆虎曾多次客串过芒果台的儿童节目，难道您丫要走何老师“大拇哥”路线乜，还是您丫就是一伪正太？
之前曾经听到过传说十三月要签姚政，虽然十三月未必能把姚政做出来，但能跟万晓利、小河、苏阳、谢天笑等人混在一起，这一定会是一个让姚政开心的选择。天涯上某个不靠谱的爆料则是，这两位都会把唱片约签给太合麦田，如果是真的，这两位也未必不是太合麦田的好选择。
·俞灏明《爱是一个人的事》、王栎鑫《可不可以忘记》、张远《伤城》
三首品冠系情歌。于是我很好奇，为啥这张里面没有光良系的呢？尤其是俞灏明跟王栎鑫，如果一个品冠一个光良，该多么有趣。
《爱是一个人的事》，一方面证实了俞灏明唱工的确不佳，歌曲开始部分的低音几乎糊成一片，所谓“低音不沉”；但另一方便也证明了俞灏明是一个颇会唱歌的歌手，歌曲进入他拿手的中音音域之后，很多小细节都处理颇佳，尤其是“那老房子看见我的痴”、“今天四月十三日”几句混合一点气声融入浓浓感情，真的有煞到我。唱对歌，就能煞到人。无论比赛时候的《灰色空间》，还是巡演时候的《浮夸》，都证明了这一点。
很奇怪为什么很多人觉得王栎鑫的高音好。在我看来王栎鑫迷人的地方大概在于他的中高音音色，oprea2非啸音的几小节都非常悦耳，反而所谓“海豚音”，音质刺耳且支撑无力——能唱上去并不等于唱的好，而怎么算唱上去依然值得商榷。《可不可以忘记》把王栎鑫音色最好的那段音域展现了出来，如果和俞灏明的《爱是一个人的事》相比，稳定度好于DD，但感情投入方面要差一些。《可不可以忘记》整首表现都非常平稳，65-75分之间波动；而《爱是一个人的事》最坏的地方不及格，最好的地方有90分。
张远的《伤城》，拥有本张专辑最好的词作。在大学里曾有“张信哲点唱机”之称的张远唱起这种歌来得心应手，完成度很高，算是以上三首品冠系情歌中平均分最高的一首。
·苏醒《还不是因为爱》、吉杰《痛快》
把这两首歌放到一起，完全是为了说明，同样是平庸的歌，分别遇见对有处理能力的人和没有处理能力的人，最终成品会有多大差别。
坦白说，苏醒本届快男比赛中，我唯一喜欢的是西安50进10时候和龚胖等人合作的那首《Muzak》。一直觉得苏醒演唱的问题在于，过分追求技术上的精确，而非整首歌感情到位。演唱时候苏醒的首要考虑可能是，这里的转音要转到多少bit，那里的节奏要控制到如何如何，而非把什么表情表达出来。但另外一个角度，技术一定是感情表达的基础。譬如05纪敏佳的几首歌，某几个地方如果没有咆哮音的处理，整首歌的气势就出不来；再例如张靓颖著名的《loving you》，没有那段海豚音，也不会成为传颂这么久的名曲。
所以，幸亏苏醒有技术和对歌曲的处理能力，一首原本曲调平平的《还不是因为爱》加入苏式转音，再加上不错的编曲和后期制作，便立刻成了一首颇具流行度的口水单曲。反观吉杰——事实上听《痛快》的时候一直在想，这首歌如果交给王栎鑫来诠释，无论歌词还是嗓音，可能都是更为适合的。
但正如某句名言，“没有坏角色，只有坏演员”，可能唱歌也是一样，没有坏的单曲，如果本身有对歌曲的正确理解，加上适当的技术表达，一首平平的曲子也有可能挽救回来。
·魏晨《少年游》、郭彪《角斗士》
以上两首分别是我最讨厌的“中国风”和“欧陆宫廷风”，引用某blogger的话则是，从去年开始，中国歌坛一直在“闹方文山”。
不予置评。
不过魏晨在《少年游》跟《我最闪亮》里面的唱腔，和他总决赛中的唱腔差异很大，音色完全不同，这在某种方面上证明了魏晨的可塑性和演唱上的专业水准。（魏晨能力很强！魏晨什么都会！）
·阿穆隆《思念母亲》、查娜《思念母亲》
相较阿穆的版本而言，我会更喜欢查娜版本的。
必须赞誉的是，查娜的嗓子是国宝级的，低沉圆润，气息悠长，像一张宽大厚实的毛毯把人整个儿包裹起来，温暖宽厚。这样的声音不知道是因为学过蒙古长调的关系，还是先天的。而查娜版本的编曲也要好过阿穆的，开头马头琴等民族配器的引入，以及中段的长调和音等等，整首歌的结构非常连贯流畅。反观阿穆的，前半段和后半段过分明显的间隔，几乎可以当作两首歌来听。而在感情控制上，查娜的版本可谓“哀而不伤”，把感情收敛下去，把感情收敛成声音里面的骨头，撑起来整首歌的情绪；而阿穆则运用了过多的气声，表达太过刻意，伤在哀先，落入下乘。
但无论如何，这依然是一首好歌，虽然它不太具备传唱性。当然目前听到的阿穆原创里面，最喜欢的是蒙语的《相遇人间》，汉语的则非常喜欢《你是我的》，后者“你是我的/不是别人的/就是我的/永远是我的”几句配上曲调唱出来，非常有小男生的霸道和任性，所谓“又幼又兄”。“又幼又兄”是我06年对阿穆的印象：人长得这样幼，站在地母一般的查娜身边却又能有长兄气势，真正难得；人长得好，歌也写的棒，真正难得。
·张杰《流言有一千分贝》
话题之作。歌名一出来就暗暗的叫了声好，暗扣当时和谢娜的绯闻，非常具有话题性。
这首歌张杰的表现算合格，但总想建议他听一下信乐团的《离歌》、《海阔天空》之类——有些地方可能唱破音会更利于表达情绪。
·王铮亮《肩上的翅膀》
几首原创里面，王老师这首给我的感觉是“工整”，或许王老师受过比较正规的音乐教育的关系。
比赛时候王老师对歌曲细节的处理是可以称作精雕细琢，可以用来作为教学范本的，非常炫技；很奇怪，《肩上的翅膀》的细节处理就没有比赛时候那么细腻那么炫技了，或许是没有这个必要了。
·陈楚生《有没有人告诉你》
陈楚生一直给我这样的感觉：这个人唱歌我不喜欢，但一定会有很多人喜欢。曾经调查过身边的朋友，花生的确不多，所以曾经怀疑过是不是因为太多人有这样的感觉才导致了花生很多的错觉。但这种小调式的东西，就该是中国人喜欢的传统。
而《有没有人告诉你》赛后的确开始流行，附近的理发店、超市以及路上的手机铃声，都会经常听到这首歌，并且这首歌的彩铃成绩的确不错。但就这首歌而言，可能也就是彩铃水准。拿许巍、汪锋、朴树的任意一首歌来比较，这首歌的苍白无力都是显而易见的。甚至比之刀郎的几首名曲，都会觉得这首歌过分单薄了些。
当然依然可以归咎到编曲问题。唱片中的这个版本，完全比不过之前陈楚生自录的版本。而据说之前陈楚生是用5块钱的耳脉自录和制作的这首歌。所以，还是要骂一下天娱的敷衍。另外关于选择王栎鑫的《可不可以忘记》而不是这一首去打彩铃这件事情，也完全不理解。陈楚生这首歌，就该是彩铃市场里面最受欢迎的那种啊，为什么不拿去主打？为了避嫌，或者有捧人方面的其他安排？
据说陈楚生的EP里面，会重新录制这首歌，对此我非常期待。当年周笔畅金曲大串烧的《笔记》，重新编曲之后，丁香晓晓唱来居然还算清丽脱俗，也没有了那么重的口水歌味道。希望陈楚生的EP里面会好好制作这首歌，毕竟这首歌是相当有流行潜质的。
整张《13》听下来，个人最喜欢的是这两首，专辑里难得的“有型有格”之作。如果在现行市场里寻找对应，大概花儿乐队是一个良好参照物。
《有饼》是刚出道时候的花儿，写的是某个年龄阶段的一点小思考小郁闷小情绪。仔细看《有饼》的歌词，会暗自揣度姚政之所以来参加快男，是不是也想“等有饼吃了再说吧”。非常巧合的，当年中学生身份出道的花儿写中学生的心声面对的是中学生市场，当年的娱乐消费主力军；而随着国内经济发展进步，和近些年大学生心理年龄的低龄化，大学生群体在娱乐消费中所占比重也在增加。如果唱片公司形象塑造得当，姚政是有机会抓住这块市场的。
《我去幼儿园》对应的是转型后的花儿乐队，商业一点，追求的是开心热闹、有点小调侃但绝不讽刺，图的就是大家一个乐。陆虎之前已经从事幕后工作几年，也有《黄小花》等歌被黄雅莉等人采用，可以说对商业市场相对熟谙。无论是写给黄雅莉的《黄小花》，还是《我去幼儿园》和《再听妈妈的话》，都可以说是商业上相当不错的合格品，趣致风格之外又混了一点“蜡笔小新”跟“麦兜”的味道进去，除了讨这群kidult喜欢以外，应该还能讨年龄更低的小朋友们的欢心。话说据说当年陆虎曾多次客串过芒果台的儿童节目，难道您丫要走何老师“大拇哥”路线乜，还是您丫就是一伪正太？
之前曾经听到过传说十三月要签姚政，虽然十三月未必能把姚政做出来，但能跟万晓利、小河、苏阳、谢天笑等人混在一起，这一定会是一个让姚政开心的选择。天涯上某个不靠谱的爆料则是，这两位都会把唱片约签给太合麦田，如果是真的，这两位也未必不是太合麦田的好选择。
·俞灏明《爱是一个人的事》、王栎鑫《可不可以忘记》、张远《伤城》
三首品冠系情歌。于是我很好奇，为啥这张里面没有光良系的呢？尤其是俞灏明跟王栎鑫，如果一个品冠一个光良，该多么有趣。
《爱是一个人的事》，一方面证实了俞灏明唱工的确不佳，歌曲开始部分的低音几乎糊成一片，所谓“低音不沉”；但另一方便也证明了俞灏明是一个颇会唱歌的歌手，歌曲进入他拿手的中音音域之后，很多小细节都处理颇佳，尤其是“那老房子看见我的痴”、“今天四月十三日”几句混合一点气声融入浓浓感情，真的有煞到我。唱对歌，就能煞到人。无论比赛时候的《灰色空间》，还是巡演时候的《浮夸》，都证明了这一点。
很奇怪为什么很多人觉得王栎鑫的高音好。在我看来王栎鑫迷人的地方大概在于他的中高音音色，oprea2非啸音的几小节都非常悦耳，反而所谓“海豚音”，音质刺耳且支撑无力——能唱上去并不等于唱的好，而怎么算唱上去依然值得商榷。《可不可以忘记》把王栎鑫音色最好的那段音域展现了出来，如果和俞灏明的《爱是一个人的事》相比，稳定度好于DD，但感情投入方面要差一些。《可不可以忘记》整首表现都非常平稳，65-75分之间波动；而《爱是一个人的事》最坏的地方不及格，最好的地方有90分。
张远的《伤城》，拥有本张专辑最好的词作。在大学里曾有“张信哲点唱机”之称的张远唱起这种歌来得心应手，完成度很高，算是以上三首品冠系情歌中平均分最高的一首。
·苏醒《还不是因为爱》、吉杰《痛快》
把这两首歌放到一起，完全是为了说明，同样是平庸的歌，分别遇见对有处理能力的人和没有处理能力的人，最终成品会有多大差别。
坦白说，苏醒本届快男比赛中，我唯一喜欢的是西安50进10时候和龚胖等人合作的那首《Muzak》。一直觉得苏醒演唱的问题在于，过分追求技术上的精确，而非整首歌感情到位。演唱时候苏醒的首要考虑可能是，这里的转音要转到多少bit，那里的节奏要控制到如何如何，而非把什么表情表达出来。但另外一个角度，技术一定是感情表达的基础。譬如05纪敏佳的几首歌，某几个地方如果没有咆哮音的处理，整首歌的气势就出不来；再例如张靓颖著名的《loving you》，没有那段海豚音，也不会成为传颂这么久的名曲。
所以，幸亏苏醒有技术和对歌曲的处理能力，一首原本曲调平平的《还不是因为爱》加入苏式转音，再加上不错的编曲和后期制作，便立刻成了一首颇具流行度的口水单曲。反观吉杰——事实上听《痛快》的时候一直在想，这首歌如果交给王栎鑫来诠释，无论歌词还是嗓音，可能都是更为适合的。
但正如某句名言，“没有坏角色，只有坏演员”，可能唱歌也是一样，没有坏的单曲，如果本身有对歌曲的正确理解，加上适当的技术表达，一首平平的曲子也有可能挽救回来。
·魏晨《少年游》、郭彪《角斗士》
以上两首分别是我最讨厌的“中国风”和“欧陆宫廷风”，引用某blogger的话则是，从去年开始，中国歌坛一直在“闹方文山”。
不予置评。
不过魏晨在《少年游》跟《我最闪亮》里面的唱腔，和他总决赛中的唱腔差异很大，音色完全不同，这在某种方面上证明了魏晨的可塑性和演唱上的专业水准。（魏晨能力很强！魏晨什么都会！）
·阿穆隆《思念母亲》、查娜《思念母亲》
相较阿穆的版本而言，我会更喜欢查娜版本的。
必须赞誉的是，查娜的嗓子是国宝级的，低沉圆润，气息悠长，像一张宽大厚实的毛毯把人整个儿包裹起来，温暖宽厚。这样的声音不知道是因为学过蒙古长调的关系，还是先天的。而查娜版本的编曲也要好过阿穆的，开头马头琴等民族配器的引入，以及中段的长调和音等等，整首歌的结构非常连贯流畅。反观阿穆的，前半段和后半段过分明显的间隔，几乎可以当作两首歌来听。而在感情控制上，查娜的版本可谓“哀而不伤”，把感情收敛下去，把感情收敛成声音里面的骨头，撑起来整首歌的情绪；而阿穆则运用了过多的气声，表达太过刻意，伤在哀先，落入下乘。
但无论如何，这依然是一首好歌，虽然它不太具备传唱性。当然目前听到的阿穆原创里面，最喜欢的是蒙语的《相遇人间》，汉语的则非常喜欢《你是我的》，后者“你是我的/不是别人的/就是我的/永远是我的”几句配上曲调唱出来，非常有小男生的霸道和任性，所谓“又幼又兄”。“又幼又兄”是我06年对阿穆的印象：人长得这样幼，站在地母一般的查娜身边却又能有长兄气势，真正难得；人长得好，歌也写的棒，真正难得。
·张杰《流言有一千分贝》
话题之作。歌名一出来就暗暗的叫了声好，暗扣当时和谢娜的绯闻，非常具有话题性。
这首歌张杰的表现算合格，但总想建议他听一下信乐团的《离歌》、《海阔天空》之类——有些地方可能唱破音会更利于表达情绪。
·王铮亮《肩上的翅膀》
几首原创里面，王老师这首给我的感觉是“工整”，或许王老师受过比较正规的音乐教育的关系。
比赛时候王老师对歌曲细节的处理是可以称作精雕细琢，可以用来作为教学范本的，非常炫技；很奇怪，《肩上的翅膀》的细节处理就没有比赛时候那么细腻那么炫技了，或许是没有这个必要了。
·陈楚生《有没有人告诉你》
陈楚生一直给我这样的感觉：这个人唱歌我不喜欢，但一定会有很多人喜欢。曾经调查过身边的朋友，花生的确不多，所以曾经怀疑过是不是因为太多人有这样的感觉才导致了花生很多的错觉。但这种小调式的东西，就该是中国人喜欢的传统。
而《有没有人告诉你》赛后的确开始流行，附近的理发店、超市以及路上的手机铃声，都会经常听到这首歌，并且这首歌的彩铃成绩的确不错。但就这首歌而言，可能也就是彩铃水准。拿许巍、汪锋、朴树的任意一首歌来比较，这首歌的苍白无力都是显而易见的。甚至比之刀郎的几首名曲，都会觉得这首歌过分单薄了些。
当然依然可以归咎到编曲问题。唱片中的这个版本，完全比不过之前陈楚生自录的版本。而据说之前陈楚生是用5块钱的耳脉自录和制作的这首歌。所以，还是要骂一下天娱的敷衍。另外关于选择王栎鑫的《可不可以忘记》而不是这一首去打彩铃这件事情，也完全不理解。陈楚生这首歌，就该是彩铃市场里面最受欢迎的那种啊，为什么不拿去主打？为了避嫌，或者有捧人方面的其他安排？
据说陈楚生的EP里面，会重新录制这首歌，对此我非常期待。当年周笔畅金曲大串烧的《笔记》，重新编曲之后，丁香晓晓唱来居然还算清丽脱俗，也没有了那么重的口水歌味道。希望陈楚生的EP里面会好好制作这首歌，毕竟这首歌是相当有流行潜质的。
