作为个体“我”的各种思考
听完全专，来写一下我的个人解读，极其的个人。
记得南俊在persona直播的时候说，一路走来到love yourself，主题越来越宏大，不知道下一次还能讲什么更宏大的内容，所以回归到渺小的东西，回归到“我”这个个体本身。
我觉得可以理解为只有know yourself才能love yourself吧，努力奔跑了7年，中间经历无数血汗泪，领悟到要学会love myself，所以接着开始know myself迈出第一步。
又或者是7年里成长的速度太快，而且走的是一条没有人走过的路，所以会迷茫，一时不知道接下来该怎么走，这时候能做的就是认真回顾自己，journey to myself，和过去的“我”对话，找到接下来要走的命运之路。 这个想法在Variety的采访里得到了认证。
那么要怎么know myself呢？就从这个我已经习惯、同时大众也很熟悉的社会面具persona开始吧。于bts而言最重要的是什么，是army，所以他们写了一张情书。
但我知道，这个为了适应外部环境早已磨得完美光滑的面具，底下有着只有我自己知道的阴影shadow。只有直面它，才能往love myself前进，才能找到灵魂地图的入口。所以开始回溯过去，和那个藏在心底很深很深、甚至自己都觉得有点陌生的“我”见面。
因为是与“我”相关，所以这次的词都写得很detail，是和自身相关的生活故事。在回顾过去的时候，慢慢接受自己的阴暗面，和“我”达到和解。
对自身足够了解之后，就能找到自我ego，同时也大概摸清未来我想要走的路，继续往下一个7年前进。借回溯过往，展未来之愿，这估计是future meets past的意思吧。
网易云有个评论我觉得说得还挺对的，persona是写给army的，而7是写给他们自己和彼此的。当然也可以说是写给army的，个人觉得这次的砖有点排他性（此为中性词），南糖之间的关系、95s的友情、ego的风格、还有每个人的过去等等，如果没有这些tmi，那么要看懂这次的歌词，会有点点门槛。当然对army来说，以上那些tmi不过是冰山一角罢了。
而且会去翻开他们的过去，接受他们的过去，并且未来会一起携手走下去的，也是army，也只有army。
1 Intro : Persona
这首intro提出了一个大家都很熟悉的哲学命题：Who the hell am I? 从这个命题出发，新系列MAP OF THE SOUL正式拉开序幕。想必南俊平常应该没少思考这个问题，尤其他们还是爱豆，出于职业的原因，在舞台上是万万不能完完整整把最真实的自己呈现出来的。在RM和金南俊之间，他肯定犹豫了千遍万遍究竟要把多少真实的自己掏出。
在无数次无果的心理斗争之后，这份挣扎终于在这首intro里交出了答案。无论是哪个persona，它都是“我”，都是我的一部分，接纳它，并且遵循本心往前走就是了。btw南俊的rap真的很悦耳，以前对黑泡或者说唱并没有太大关注，甚至有时会觉得有点吵，但南俊的rap听起来就很舒服。
4 Jamais Vu
137这个组合比起南糖、比起95真的很新鲜，就像歌名Jamais Vu一样“旧事如新”。如果防弹像别的公司那样出小分队，137这个组合的配备就还蛮齐全的，vocal、rap、dance都齐了哈哈。Jamais Vu这首我特别想说厚比唱歌好好听啊啊啊！Bridge之后那段副歌，和音里有厚比唱歌的声音，巨好听。俺啥时候能蹲一首厚比vocal的歌啊，说实话他认真唱歌很好听的！
6 Interlude : Shadow
闵玧其其实是蛮入世的一个人（相反南俊是出世），他写的词很坦率很现实，想要什么就会直接说I wanna I wanna，金钱、名誉、地位他会直说我想要，高处不胜寒、害怕坠落这样的恐惧他也直言不讳。
SUGA这个爱豆身份为他赢得了big house big cars big rings，但同时也带给他前所未有的孤独和折磨。心怀鬼胎的媒体和黑子、虎视眈眈的敌人、见利忘义的资本、身体上的劳累、创作的苦痛、粉丝的期待，当然还有内心想要退却放弃的想法等等，都是加在他肩膀上的负担。对于这些未曾预料的部分，他不知道该如何去解决、去摆脱。
经历无数次的心理碰撞和试图摆脱以后，他选择了接受，“我是你，你亦是我”。就像他自己说的，承认并接受阴暗面，这本身就需要极大的勇气。闵玧其像个积极的悲观主义者，接受可能会失败的现实，同时也为每次的选择尽最大的努力，“虽害怕坠落，却不惧着陆”。
7 Black Swan
全砖发布之后，听到黑天鹅，我就在想，为什么是这首当先行曲？后来想了想，这首的确适合当先行曲，也只能是这首。
首先它很好地传达了这次专辑的主题——与内里深藏的阴影、恐惧正面交锋；其次它也像一个预告，预告这次防弹会有崭新创新的音乐尝试，因为这种古典风格真的很不“防弹”，而且还采用performing arts的形式，请来专门的现代舞蹈团队演绎这首曲，爱豆本人不出演，仿佛在呼应CONNECT BTS这个和现代艺术寻求共鸣点的跨界项目。总的来说，这是一首艺术性明显大过商业性的歌，很高级。
8 filter
와..이 곡은 진짜 미쳤어..就是为朴智旻量身定制的一首歌，作词作曲都很清楚他身上的魅力点在哪里。智旻独特的vocal再搭这个词，被撩得面红耳赤的，现场唱这首会出大事的，可以当场去世那种。
朴智旻究竟还有多少不同版本的sexy没有展现出来，lie是致命诱惑般的sexy，serendipity是梦幻泡影般的sexy，这次filter，该怎么形容呢？柠檬味的酒？既清爽又极其上头的hot chilli sexy。好在现在是付费了，这般性感宝贝不能再让更多人发现了，很危险的，朴智旻跟我回家最安全!!!
어때 조금 느낌이 와? 아직 모자라? 怎么样 有感觉了吗？还不够吗？其实哪止这一句，整首都是虎狼之词。别说了，我枪里已经装满春药了!!!
9시차
记得烧台子里你说觉得自己精神成长停在了15岁，因为从15岁开始做练习生。从15岁开始人生按下快进的你，没有经历过完整的校园生活，比绝大多数同龄人更早地进入了社会。这是你和同龄人之间的“时差”。
偶尔在路上走着，看着那些穿着校服的学生，手上拿着练习册，激烈讨论着哪家店的炒年糕好吃的时候，你应该也有羡慕过吧。灿烂的20代却没办法享受一些平凡的美好，或许偶尔会想当一天普通人田柾国，去坐一趟公交、搭一趟地铁，做些普普通通的日常之事。
Am I livin' this right? 相信让你再选一次，你也还是会毫不犹豫选择舞台吧。既然选择了发光，也就没了平庸的可能性。时差成就了现在的你，所以不要烦恼了小傻瓜。每个人有自己的时区，在命运为你安排的时区里，一切都准时。
10 Louder than bombs
这首好心碎啊，听着听着有FOOLS的感觉。看起来像在写爱情的离别，不过我总觉得用爱情去解释防弹的歌词有点太狭隘了，不同的人听会有最适合自己的解读吧。还有南俊的词写得太好了！！！
nothin’er than nothin’比无关紧要更无关紧要，somethin’er than somethin’比重要更重要，这里活用了英语里的比较级er。两句Lighter than the light完全不同意思，第一句是比无足轻重还要无足轻重，第二句是比光还要闪耀。真的好佩服南俊的文字游戏，非母语都能玩得这么6，是我学语言的动力！
11 ON
个人觉得此次主打极具酒神精神。尼采是这样解释酒神精神的：肯定生命，哪怕是在它最异样、最艰难的问题上，生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我称这为酒神精神。
那么这次主打是怎么体现酒神精神的？ON第一段讲的是自己意识到阴影和痛苦，接着第二段进行到决定直面阴影和痛苦，与痛苦同在，bridge小国那段更是说在几乎无法呼吸的痛苦之上，仍要无所畏惧地高声歌唱，极度绝望，同时也呈现出非常强劲的生命冲动。“不是为了摆脱恐惧和怜悯，而是为了超越恐惧和怜悯”，生命力量和意志的体现，就是酒神精神的所在。
特别是미치지 않으려면 미쳐야 해一句，不想疯就先狂，活脱脱就是一个沉醉状态下的疯狂艺术家，直面惨淡的人生，化人生的残酷为艺术的养分。
强劲的鼓点和管乐，大有古时行军作战之势（军队当然就是army），既有高唱战歌征服一切痛苦之意，也有作为王者归来，扫荡一切的霸气。还可以理解为是庆典盛宴的氛围，古希腊每年会举办酒神节，在酒神节上，人们挣脱一切束缚，尽情享受永恒的生命狂欢；在ON里就是为痛苦高歌一曲，为痛苦办一场盛宴，享受生命迸发出来的冒险力量。
而且在尼采的哲学里，酒神精神和音乐、悲剧的关系非常紧密。在尼采看来，音乐是最具有哲学深度的艺术，最配得上称为纯粹的酒神艺术，酒神音乐有着震撼人心的力量，这和防弹的音乐不谋而合了。
至于悲剧，尼采认为，欣赏悲剧的过程就是体会生命意志和力量的过程，在台下观看演员表演悲剧的时候，观众会情不自禁地把自身融入其中，与演员共情，最终达到宣泄和满足。换句话说就是，即便语言不通，但人类的悲观是相通的。而防弹的故事一直以来就是以悲剧为基调的不是吗？虽然现在他们已经是国际巨星了，但如果真的比惨还有哪个团惨得过防弹？我觉得没有，一脚一步都是用血汗泪交换而来的。这次专辑更是将过去的shadow & pain掏出来讲，于悲剧中焕发出勃勃生机。
12 UGH!
开头就是一枪，rap line真的刚。DDAENG的时候还是咱们文化点来骂人吧，现在UGH!就是老子怒了，老子就是要骂你咋啦？我都懒得跟你讲道理，上来就是一枪把你搞定。太爽了！
爱豆这个职业好奇怪，要比别的职业承担更多的道德绑架，被骂不能还嘴，一旦还嘴又被键盘侠揪着骂，就连呼吸本身好像都是错，都要被骂。这种时候，防弹的cypher系列听起来就特别解气，正主直接上场写歌diss那些不爽的人，下次再有酸鸡bb就给他们循环放UGH!
13 00:00 (Zero O’Clock)
这首很适合上班族啊，每晚躺床上第二天不想上班的时候就来听听。
有时真的会无来由地开始怀疑人生，不知道每天做的这些事情有什么用，感觉全世界没有一个人能理解我，偶尔想要放声大哭还怕会打扰到别人所以只能默默忍着。现在终于有解决办法了，有零点这首歌给我一点安慰，不问任何缘由也不问为什么哭，只是非常慷慨地，赠送了4分钟的温柔和治愈给我。
人生本无意义，那我们就自己来赋予其意义；00:00本无意义，那么从这首歌开始，00:00就是每晚迎接新一份美好降临的timing。
14 Inner Child
一封写给过去的自己的信，像晴朗夜空里氤氲的水汽，像灿烂的漫天星河，你是那个追逐繁星的孩子，用力奔跑的过程中不知不觉长大了。来到这里花了很多力气吧，过去的苦难成为今天的养分，现在回看，也能笑着说“没关系”。
꼬마（小家伙，小鬼）一词特别戳，说实话你以前真的很꼬마。直播特别闹腾，后来你突然就极速成长了，成熟稳重了很多，话变少了，说话慢慢悠悠的。看着四次元的性格，其实内里住着一个极其细腻敏感的小孩，你对他说：you’re my boy. 那么我也要对你说：you’re my boy.
15 Friends
有笑有泪的校园轻喜剧，很像那种大结局后放的片尾曲，歌一边放，然后屏幕上还有各种拍摄过程中的花絮照等等。歌词是整张砖里写得最detail的，很多细节可以在以前的采访或者拍摄中找到。捕梦网那个真的是，无论什么时候都会戳到我的点！
人生能有这样一个同岁亲故真的是一辈子的幸福啊，无论是朴智旻还是金泰亨我都好羡慕他们呜呜呜，要牵着手一起到老爷爷啊！
16 Moon
全砖最爱这首，甜甜的，但又不是肤浅的那种甜齁，내 아픈 상처까지 네게 다 들키진 않을까（我那疼痛的伤口是否被你有所察觉），甜中带了点点心酸。感觉这首歌和Jin的性格，或者说和他作为Jin呈现出来的那部分蛮match的，不太会经常陷入过于真挚的状态里，在越需要真挚的氛围里，反而更倾向于用玩笑的方式去带过。看他回官咖就知道，经常用半开玩笑的方式回复army。
所以Moon这首就是，害怕过于真挚的话语会难为情，所以以这样欢快点的方式，寄去我的love letter，信里承载的满腹真心如果能感受到就好啦。 ㅠㅠ明明很甜为什么却留下了猪泪？你用地球来比喻army，那作为地球的我想说，曾经一度以为，一辈子只能孤独地在这条既定轨道上走着，好在你来了，在我身边陪着，成为我黑夜里的光，you always light my night。
17 Respect
双A大佬说相声，一首像对话体一样的歌，主题是“respect”一词引发的一场讨论，最后那几句方言对话，嗯有那味儿！比起95黏腻甜蜜的爱情（就是爱情！），南糖更像是那种大学里惺惺相惜的高材生。两人都很欣赏对方，但双方性格都不是那种容易把称赞挂在嘴边的人，有时想要真挚点说些什么却总是难以开口，觉得会害羞尴尬，只能拐着弯抹着角地说，I respect you。
此处脑内了个小剧场hhh
南俊：형, 제가 할 말이 있어..（哥，我有话要说..）
玧其：그런 게 하지 마!!!（不要说!!!）
南俊：형..진짜 respect（哥..真的respect，竖大拇指）
玧其：어..나도..（哦..我也是..害羞猫猫笑，超小声那种）
18 We Are Bulletproof : the Eternal
如果去翻一下We Are Bulletproof Pt.2，会发现它是出道第一张砖里intro的下一首，可以说是自我介绍的一首歌吧。等了7年，we are bulletproof这个系列才等来了终章。7年，发生太多变化，心境也变了很多，这体现在了曲风上。也许这是整张砖里头最让人无法预料的一首，毕竟和pt1 pt2差太多。
当年还是以略微中二的少年气向世界的恶意宣战，叫嚣着“迟早有一天要让你好看”，可能当时那个少年心里也认为，自己再归来时，一定会以更响亮的声音来绝对压制这些妒忌和讥讽。
不过7年过去了，发现最重要的不过是身边一起走来的人，那些世界的恶意算什么，在那上面付出情绪纯属浪费，而且现在这些恶意都不攻自破了，因为我们已经是forever bulletproof。这个当年还觉得有点尴尬的名字，如今成了我们一辈子都要戴下去的铭牌。心变得柔软，也更加成熟和坚定，当年的中二宣言变成今日对未来的约定，少年终成王。
eternal总是会让人想起terminal，终结意味着另一个开始，循环往复就是eternal了。
19 Outro : Ego
非常Hope World的一首歌，African rhythm有那种篝火庆祝、一堆人围着火堆跳舞的画面。厚比说其实ego并不是一个轻快的主题，只是他用自己的方式把这种明朗欢快的氛围诠释出来。的确，看他写的歌词就知道，有很多普通人郑号锡和爱豆J-Hope两个身份之间的挣扎，并不像旋律和mv表现出来的那么欢快。
这首放到整张专的结尾有升华的感觉。一路回首了过去这样那样的痛苦，虽然当时真的很辛苦，但现在再想起都能风轻云淡一笑带过。虽然未来肯定还会有更多无法预料的苦痛袭来，但因为已经找到前进的路，所以无论遇到什么狂风暴雨，都能以庆典一样的乐观心态去面对。从know myself到trust myself，最后到love myself。
（Boy With Luv、Make It Right和Dionysus是去年发过的歌就不写啦，主要是想写写凸显不同个人特色的solo曲、新鲜的unit曲和新的团曲~啊还是想稍微提一下酒神，真的就是为舞台而生的一首歌，搭配华丽的舞美还有一群dancer整个现场就特别燃特别有气势，我还记得当初第一个舞台出来就强行给我室友摁头安利了好久）
这次成绩又创了新巅峰，防弹在欧美是当之无愧顶级男团，放之全球无短板。再来说说艺术性，这张专比之persona明显有了更创新的尝试和突破，著名评分网站Metacritic开局评分86分，收获5个80分和1个满分，说明这张专在专业领域内是得到认可的。
当初寄生虫在奥斯卡上拿到最佳电影的时候，我第一时间就想起了防弹。不仅因为他们都来自南韩，更是因为一直以来西方主导的文化格局，现在被人撕开了口子，东方文化要进入，要开始争夺话语权了，而寄生虫和防弹很明显在其中担任了重要角色。
如果问防弹突破国界火到全世界的根本原因是什么，我觉得和寄生虫能拿到最佳电影的原因是一样的，就是主题的普世性。从出道开始，发行的第一张专里的intro，就已经阐明了他们的主题——10대 20대를 대신해 쉽게 우릴 얘길해，代替10代20代发声。从这个母题出发，他们一直在借助音乐讲述自身的成长故事，用属于这个世代的语言给予10代20代年轻人慰藉和信心，共鸣是关键。
在音乐市场越发重曲不重词的趋势下，防弹反其道而行，依然兢兢业业用心琢磨歌词。饱含哲学思想的主题和歌词，是众多粉丝收获共鸣的主要来源，即便存在语言障碍，但其中直击人心的力量，是可以共感的。就像奉俊昊在金球奖说的，“如果越过那1厘米的字幕障碍，你可以看到更多的电影”，如果越过语言的障碍，你可以听到更多好的音乐，更多好的故事。
在普世主题的核心上，运用kpop已经非常娴熟的视觉包装艺术，再加成熟的商业运作模式，所以有了成功的必然性。当然后面两点只是锦上添花，能引起共鸣的深刻主题是成功的根本原因。不过在音乐越发商业化的今天，有意义的内核主题反而成了最先考虑抛弃的要素no.1，不免让人有点唏嘘。
这次在US的宣传做得非常多，想必是要冲格莱美去了。希望明年能提名哇，当然获奖更好啦，冲鸭！방탄 달려, 밤새 밟어,we are rider rider rider!!!!
