JUST LISTEN TO EASON CHAN
在试听完EASON的新专辑《LISTEN TO EASON CHAN》之后，我就迫不及待地在淘宝以130大圆拍下了它的限量版。原因一当然是出于对偶像无条件的支持，然而就专辑本身的质素来说即使130元也是物超所值，如果你看见我只听到它的第一首歌时就幸福得如灌了蜜般的表情的话，就知道我所言非虚。而这张专辑应该也算有史以来EASON最特别也最本色的一张专辑——十首歌（除了和刘德华合作的那首电影主题曲撇开不谈）中只有一首慢板，其余全是舞曲风格，DISC2则干脆全是清一色的REMIX VERSION，向来觉得EASON的快歌绝对不逊色于那些经典的抒情慢歌，只是每每被那些看似更有深度的慢歌夺去了风头，而今来了个快歌一锅端，热辣火爆到将EASON狮子座男生热力四射的特质表露无遗。而虽然都是快歌，也各有特色和风格，各不雷同，整张专辑依然层次分明。
那首让我一听钟情的开场曲便是《玛利奥派对》。其实所谓的玛利奥就是大家童年记忆中的“超级玛丽”，“玛利奥派对”则是玛利奥系列最新的游戏名称。热闹的森巴舞曲，点染出整张专辑绚丽动感的气氛，听得人从头发梢到脚趾头都蠢蠢欲动。然而歌词提醒我们,“这歌嘛，跟森巴节日无关，只关乎虚拟游戏。”哈，看来是唱出了宅男与电车男们的心声，原来宅男也疯狂。EASON的声线活脱脱弹性十足，似在虚拟世界游刃有余的玛利奥大叔。这令我想起了去年那场上海演唱会，一曲《谢谢侬》唱罢，伴奏忽然过渡到玛利奥的游戏音乐，EASON随即做出各式搞笑舞步，现场尖叫连连……
派对过后，原本明亮的彩色灯光开始昏暗迷离，一出男女情事悄然上演，《热岛小夜曲》开始唱响。这又是一首让人惊艳的歌曲，惊艳程度甚至超过了《玛利奥派对》（也是我个人在本张专辑中最心水的一首歌）。开头“太热吧，太热吧，需回家”几句一出，仿佛扑面一股来自八十年代的热浪，而等步入正题，却又是经过修饰拿捏脱胎换骨之后的新世纪的林夕，欢腾却疏离，亲密却绝望，掩饰在歌舞升平之下的无妄与无常。林夕终是林夕，快歌也可以填得这般任人心思悠长。颓艳的毁灭感。
《闪》和接下来的《演唱会》是这张最为本色的专辑中又最最为本色的歌曲，填词人均是陈诗慧。《闪》唱出了身为公众人物在狗仔队的十面埋伏中奔袭逃窜却力有不逮的心态，编曲编得紧张而紧凑，仿似闪光灯的步步为营，而EASON的唱腔却是“懒得理”的无奈，让人联想最近的肥肥病危事件，不免唏嘘。
《演唱会》则像是在被闪光灯快逼到尽头的一次着力大反扑，既然躲不开，何不重新充上电流，干脆成为城中娱乐焦点引发狂潮？HIGH到爆的电子旋律和重鼓点，如果真在演唱会上唱出，一定有一下子就把气氛点燃的魔力，何况是EASON这样一位极具舞台表现力的歌手。众所周知EASON是个大话痨，却只有在演唱会上他可以收起他的喋喋不休，专心致志地唱歌，甚至可以十几首歌唱下来不发一言，仅凭音乐感染观众。“演唱会，等于演唱现场不必多废话。”真是写活了EASON的心声。
下一首《滑铁卢车站》，从歌名到曲风都非常之黄耀明，属于那种迷离中的华丽。个人认为是整张专辑中最有味道的歌曲之一，初听一遍则已，多听几遍身体里面的闷骚气质就会被激发出来，听得欲罢不能。歌词出自WYMAN的手笔，看了几遍，未被击中，却觉得和心事隐隐有丝暧昧的勾连。这首歌总让我想起《怎么样》那张专辑，风格的迷离华丽酷似《一夜销魂》，而内容却似乎衔接了《早开的长途班》，怀着懒懒的心事上路，下一站却是滑铁卢。但那有何妨，上去逛一逛，尝个失败的午餐。
《滑铁卢车站》已有承上启下的趋势，快歌慢唱，到了再下首的《crying in the party》，则扎扎实实地沉静到底了。仿佛从开头到现在一路狂欢的大PARTY，突然有人失声痛哭，整个场子突然为他/她安静下来。一束追光撒落，EASON开始以一个局外人的姿态对其施以安慰。也许是方才太HIGH太吵闹，重逢这样的慢歌，就觉得分外地温暖贴心。WYMAN的歌词抛却惯常的诡谲与华丽，回归平淡质朴，此刻听来也分外令人动容。人生中就是有这样的时刻，越是快乐了，蓦然回首间越是觉得心痛，与他人的关系再亲密，心里还是会筑起一道墙，穷尽了聊天的话语和狂欢的汗水，还是剩下自己落寞一人。
而原本以为是散场的落寞，没想到只是中场休息，还没等我们的心里默默地喊起“安可”，《狂热革命》又点亮了全世界的灯光和心情。从词到曲，这首歌在整张专辑看来都不算突出，然而既是暖场之作，它为我们心情的再度攀升提供了一个阶梯。
王双骏作曲的《变色龙》也属于个人偏爱的歌曲之一，可是在看其他FANS的评论的时候却发现别人对这首歌的评价并不高。想来可能是闷骚人如我才能从这首歌里找到共鸣。从“射灯之下，女变男，一刹做妖怪”这样的惊世歌词，到中间EASON那句极具挑逗的“过黎啊”，都引得我的小心脏一阵狂颤——真是妖啊，太妖了。世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。就是钟意这种妖娆的氛围，如果能用彩笔给歌涂色，我要把这首歌涂成深紫色。
《时代巨轮》和当年那首大热的《浮夸》一样，EASON用的是一种（用一个朋友的话说）“大洒狗血”的唱法，有人也许觉得有些过度，我却私底下暗暗叫绝这样的畅快淋漓。ERIC KWOK的曲写得可圈可点，听起来总感觉有一个手拿红布蓬的西班牙斗牛士在脑海中起舞。而身为林夕接班人的林若宁，这次在填词上也做足功夫，“一开始诞下已经苍老，一开始拍翼已追不到，当骨牌泻下已知道，天天逼我上路，天天逼我进步，难避免卷入时代太恐怖。”高昂的副歌部分一开口就气宇不凡，让人一身鸡皮疙瘩掉一地。
《乜嘢啫》和最后一首与刘德华合唱的《兄弟》，包括上面提到的二分之一的《狂热革命》，都是EASON自己作曲的。《乜嘢啫》让我想到《怕死》，多层次的人声伴唱，烘托出一种宏大的黑色氛围。对比EASON历年来自己作曲的作品，可以发现他的风格正一步一步地趋于统一成熟，硬朗够味，是可以反复听，越听越有味的那种。EASON值得鼓励。
这篇碟评分两天写，今天写的时候，限量版已经快递到手了。现在正在我书桌上供着，胶版的，柠檬黄色TEE，摸上去手感特别好。为配合舞曲风格，不附歌词纸。玩音乐随性到这种程度，EASON真是神了。
那首让我一听钟情的开场曲便是《玛利奥派对》。其实所谓的玛利奥就是大家童年记忆中的“超级玛丽”，“玛利奥派对”则是玛利奥系列最新的游戏名称。热闹的森巴舞曲，点染出整张专辑绚丽动感的气氛，听得人从头发梢到脚趾头都蠢蠢欲动。然而歌词提醒我们,“这歌嘛，跟森巴节日无关，只关乎虚拟游戏。”哈，看来是唱出了宅男与电车男们的心声，原来宅男也疯狂。EASON的声线活脱脱弹性十足，似在虚拟世界游刃有余的玛利奥大叔。这令我想起了去年那场上海演唱会，一曲《谢谢侬》唱罢，伴奏忽然过渡到玛利奥的游戏音乐，EASON随即做出各式搞笑舞步，现场尖叫连连……
派对过后，原本明亮的彩色灯光开始昏暗迷离，一出男女情事悄然上演，《热岛小夜曲》开始唱响。这又是一首让人惊艳的歌曲，惊艳程度甚至超过了《玛利奥派对》（也是我个人在本张专辑中最心水的一首歌）。开头“太热吧，太热吧，需回家”几句一出，仿佛扑面一股来自八十年代的热浪，而等步入正题，却又是经过修饰拿捏脱胎换骨之后的新世纪的林夕，欢腾却疏离，亲密却绝望，掩饰在歌舞升平之下的无妄与无常。林夕终是林夕，快歌也可以填得这般任人心思悠长。颓艳的毁灭感。
《闪》和接下来的《演唱会》是这张最为本色的专辑中又最最为本色的歌曲，填词人均是陈诗慧。《闪》唱出了身为公众人物在狗仔队的十面埋伏中奔袭逃窜却力有不逮的心态，编曲编得紧张而紧凑，仿似闪光灯的步步为营，而EASON的唱腔却是“懒得理”的无奈，让人联想最近的肥肥病危事件，不免唏嘘。
《演唱会》则像是在被闪光灯快逼到尽头的一次着力大反扑，既然躲不开，何不重新充上电流，干脆成为城中娱乐焦点引发狂潮？HIGH到爆的电子旋律和重鼓点，如果真在演唱会上唱出，一定有一下子就把气氛点燃的魔力，何况是EASON这样一位极具舞台表现力的歌手。众所周知EASON是个大话痨，却只有在演唱会上他可以收起他的喋喋不休，专心致志地唱歌，甚至可以十几首歌唱下来不发一言，仅凭音乐感染观众。“演唱会，等于演唱现场不必多废话。”真是写活了EASON的心声。
下一首《滑铁卢车站》，从歌名到曲风都非常之黄耀明，属于那种迷离中的华丽。个人认为是整张专辑中最有味道的歌曲之一，初听一遍则已，多听几遍身体里面的闷骚气质就会被激发出来，听得欲罢不能。歌词出自WYMAN的手笔，看了几遍，未被击中，却觉得和心事隐隐有丝暧昧的勾连。这首歌总让我想起《怎么样》那张专辑，风格的迷离华丽酷似《一夜销魂》，而内容却似乎衔接了《早开的长途班》，怀着懒懒的心事上路，下一站却是滑铁卢。但那有何妨，上去逛一逛，尝个失败的午餐。
《滑铁卢车站》已有承上启下的趋势，快歌慢唱，到了再下首的《crying in the party》，则扎扎实实地沉静到底了。仿佛从开头到现在一路狂欢的大PARTY，突然有人失声痛哭，整个场子突然为他/她安静下来。一束追光撒落，EASON开始以一个局外人的姿态对其施以安慰。也许是方才太HIGH太吵闹，重逢这样的慢歌，就觉得分外地温暖贴心。WYMAN的歌词抛却惯常的诡谲与华丽，回归平淡质朴，此刻听来也分外令人动容。人生中就是有这样的时刻，越是快乐了，蓦然回首间越是觉得心痛，与他人的关系再亲密，心里还是会筑起一道墙，穷尽了聊天的话语和狂欢的汗水，还是剩下自己落寞一人。
而原本以为是散场的落寞，没想到只是中场休息，还没等我们的心里默默地喊起“安可”，《狂热革命》又点亮了全世界的灯光和心情。从词到曲，这首歌在整张专辑看来都不算突出，然而既是暖场之作，它为我们心情的再度攀升提供了一个阶梯。
王双骏作曲的《变色龙》也属于个人偏爱的歌曲之一，可是在看其他FANS的评论的时候却发现别人对这首歌的评价并不高。想来可能是闷骚人如我才能从这首歌里找到共鸣。从“射灯之下，女变男，一刹做妖怪”这样的惊世歌词，到中间EASON那句极具挑逗的“过黎啊”，都引得我的小心脏一阵狂颤——真是妖啊，太妖了。世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。就是钟意这种妖娆的氛围，如果能用彩笔给歌涂色，我要把这首歌涂成深紫色。
《时代巨轮》和当年那首大热的《浮夸》一样，EASON用的是一种（用一个朋友的话说）“大洒狗血”的唱法，有人也许觉得有些过度，我却私底下暗暗叫绝这样的畅快淋漓。ERIC KWOK的曲写得可圈可点，听起来总感觉有一个手拿红布蓬的西班牙斗牛士在脑海中起舞。而身为林夕接班人的林若宁，这次在填词上也做足功夫，“一开始诞下已经苍老，一开始拍翼已追不到，当骨牌泻下已知道，天天逼我上路，天天逼我进步，难避免卷入时代太恐怖。”高昂的副歌部分一开口就气宇不凡，让人一身鸡皮疙瘩掉一地。
《乜嘢啫》和最后一首与刘德华合唱的《兄弟》，包括上面提到的二分之一的《狂热革命》，都是EASON自己作曲的。《乜嘢啫》让我想到《怕死》，多层次的人声伴唱，烘托出一种宏大的黑色氛围。对比EASON历年来自己作曲的作品，可以发现他的风格正一步一步地趋于统一成熟，硬朗够味，是可以反复听，越听越有味的那种。EASON值得鼓励。
这篇碟评分两天写，今天写的时候，限量版已经快递到手了。现在正在我书桌上供着，胶版的，柠檬黄色TEE，摸上去手感特别好。为配合舞曲风格，不附歌词纸。玩音乐随性到这种程度，EASON真是神了。
