流行合辑
毛不易上专我是看不上的，什么消愁之流的为添新词强说愁，刻意煽情，华丽辞藻堆砌，听不出真情实感，那首借那种歌那样写整个排比调太平，又唱不出每一句里面的故事，歌曲完成度太差。哪怕专辑好像制作还是监制之类是李健我也没办法说服自己那专辑好。
社会上总会随着进程出现各种时代产物，乐坛也是如此，华晨宇是大陆学院派新一代教出来混得好的典型产物，有点先锋，带着年轻人的锐气，但又不脱离流行，舞台感又造作，所以很受欢迎，第一张专辑我也说过不错。
毛不易是中国年轻一代文艺风气的产物，但说实在的我其实看不上年轻一代矫揉造作的所谓文青风气，大部分都根本不明白文青是什么东西，不过是把做作美化成文艺罢了，明明无知硬要往文艺身上靠，真正具有文艺本质的极其罕见。如同很多人喜欢一个孙燕姿，喜欢一个王菲，听几首民谣就硬要说自己是文青，自己很高级，真是可笑之极，某些歌手都不敢说自己是文青，你听他歌就变文青了？文青不等于无病呻吟，文青是有内涵，有文化，有思想的。
像很多人说奇葩说的詹青云是文青，虽然只是看过奇葩说对他的人不了解不过这个还比较靠谱，毕竟詹青云还是有内在的东西的（奇葩说表现最亮眼的反而是陈铭，记得第四季还是哪一季连续好几期的发言都别出机杼让人耳目一新，詹青云得奇葩之王表现反而弱很多）。但普通路人连一本书都没读过，一点思考，一点道理都没有明悟就别给自己脸上贴金了。
电影、音乐、文学、舞蹈、绘画等都是艺术，但并不是所有这类东西都是艺术品，那只是其中极少数的部分才能称为艺术品，并不是所有相关从业者都是艺术家，你需要从这类艺术品中摄取到里面蕴含的有高度有思想的东西，并有自己独到的理解，这才敢说自己是文艺青年，同样的看西游记，有些人就看出来里面隐藏的东西了，你看了就是单纯一个迂腐和尚带着四个妖怪打怪取经的故事（大师兄，师傅又被葫芦娃救回家当爷爷了~），这能一样吗？
最近因为当打之年的关系，去听顺便点进他主页看，发现有新专辑，听了开头一首二零三一首水乡，还可以，整张听下来还不错，某些确实听出感觉了。
我听完一遍最耳前一亮的是东北民谣，我听毛不易很多歌感觉比较像是江南的书生风气，应该是那边人吧，怎么会唱这样的歌，没想到查了一下他原来是个东北人，只不过在杭州学习，一个东北人竟然写那么多明显很文绉绉的深沉词句，真是让人出乎意料。
很多人会诧异我会欣赏得了一些泥土气息的歌曲，在一片比意识流，前卫的乐迷群体，谁更奇怪谁逼格越高。在我看来不管什么风格重点依然是作品质量，韩磊之前歌手上的嫂子颂、天边我也觉得挺好的，十多年前我听王啸坤的二楼的时候被人嘲笑你听这样的歌呀，但我没有感到羞愧，也许里面歌词写的并不华丽，那一嗓子高音很土，但我依然能感受到里面具有的情感，何况人家的编曲的亮点在那里，还有一首陈升的浮生若梦都是很泥土气息的歌曲，我也挺喜欢的，当然陈升TD被封了，应该听不了了。我喜欢这些歌曲自然淳朴的感情，真挚动人。
这首歌是一种脱离了社会现实，翠花与狗蛋式的一辈子，烈火烧不尽，寒雪冻不住，无怨无悔，在这现实的滚滚红尘中，反而让人怀念旧社会那种土了吧唧却认死理的乡村情感。毛不易唱功上一专是不堪入耳的，所以他如果刻意凹只会更暴露自己短板，直接放开唱反而更好一点，音乐本也是如此，有人靠大嗓门，有人靠情感。
专辑里面有一首呓语，编曲开头就整个脱离他一贯的风格，我以为接下来要来一句-我说不累累（黑逼女士田馥甄路过）。低沉质感的电音变声和低音节奏编曲，加上相应惯用的低沉合声，这不是薛之谦的装逼利器吗？高潮破功了，毛不易毕竟不如薛之谦会装，所以声音辨识度变得普通了。这类型都市情歌说实在的，流行度是有的，歌词也似乎有点深度，但细究又好像什么都没有。故作深沉，贴合了现代人没深度又喜欢装逼的社会风气，热门预定。
同名单曲 小王 ，也是他很爱写的排比句式，他还真是喜欢写这种曲调平又排比的歌曲，说实在的这样的歌曲他上次就表现的就不行，这次倒还可以，没怎么出戏，初听还可以。
如果你遇见当初的你，你必定会怜惜当时的你，因为你知道他的喜怒哀乐，你懂他的快乐悲伤，可惜没有如果，你遇到的都是跟你“一样”的别人，别人终究不是你，却是你能看见的每个曾经的你，但你是否愿意伸出手拉他一把，如同你当初渴望获得的安慰一样去安慰千千万万个年轻的你呢？由己及人，不要只看到自己而应该看到别人。
专辑里面有一些江南小调，诸如 一程山路 ，水乡，
水乡的歌词其实是有些按着诗词的样式写的，会是很多文艺青年的心头好。一程山路也是类似的风格。
这类歌曲就是流行，听个新鲜，没有什么实质价值。
专辑还有几首民谣 二零三 ，深夜一角 ，胡同 ，等。
等 这样的歌又是类似消愁的刻意深沉，曲调跟 深夜一角 都可以无缝衔接，他的嗓音和唱功根本唱不出这些歌曲的深度。
深夜一角 刻意戳文艺青年的烂俗民谣，（文艺青年婊示太棒撸，又可以故作深沉秀一下本文艺青年忧郁的侧脸发朋友圈了，啾咪）。
胡同 类似 成都 的流行民谣小调，填充物。
二零三民谣小调，比上面那些好一点，至少没那么刻意。填充物。
毛不易从他的某些词来说可以看得出是一个已经重度矫情病的文艺青年，对于音乐创作者来说丰富的情绪是有助于积累素材的，丰富的内心世界才能有丰富多彩的创作，但怎么把内心世界更好的表达出来就是一个大问题了。实际上歌词这东西绝对不是苦大仇深，说一句我要死了就能表现出你真的悲苦的东西，有些歌平平淡淡甚至很轻快，但里面蕴含的痛苦可能是你想象不到的。还有毛不易这么一整张专辑几乎没有一首歌的曲是有什么音乐性的，真的就是流行乐罢了，听过就没了，留不住。
毛不易的唱功挺差的，并且音域显然也不广，音色练一练应该还能听，低音可以作为主打去练的，高音、长音练实一点，但绝对不要像薛之谦之流装腔作势，否则会失去歌曲本质的东西，任何唱功之类的东西都是为歌曲意境服务的，不要盖过歌曲本身。这张专辑里面比如 二零三 、水乡有用了一些气音，一程山路其实也是类似的唱法风格，营造了一些氤氲感，效果还不错，毛不易其实现在还没有抓准自己声音的定位，到底要走什么路线，用什么唱法来唱，自己声音的特质是什么，适合的曲风又是什么，什么类型的歌要用什么唱法去突出自己的优势，对于歌手来说很重要，都要去练。
小王唱的就比较实了一些，前面几句一些部分有一种声音外面包裹着绒毛的共振唱法，比如第二句黄昏后面的这个“啊”就表现的挺不错的，用喉咙尾音来唱低频颤音，不唱的太实，他应该把这种唱法优化发展成自己的特色，这样绝对比模仿别人要更能让人记住。
东北民谣里面最后一句“上花灯”唱的不错，圈起来要考哦。
呓语我感觉很多尾音太短太虚，可能是气息不够的关系，第二段有一句和音的“不多”感觉有点让人摸不着头脑，这一句贴的太靠近耳朵了，偏偏又不够轻，和音跟唱的两个部分其实是要营造自问自答一样的回应感，所以这个效果出来就很奇怪，处理的不是那么合适。曲风也有点脱离他一直的风格，就像复刻了薛之谦的歌拿来唱一样，甚至听不出他个人的音色风格，歌手应该让自己的音乐成为个人专属，让人一听就知道是你，其中声音特质很重要，不要让自己的声音变得四不像。他要是有自己的一套唱法风格的话直接把这首歌转化成自己的风格来唱可能会更好。
深夜一角、胡同这样的歌也许现在还一堆人喜欢，足够卖钱，但在歌手这个位置上绝对是没有意义的
等这样类似消愁的歌也是没有音乐价值的，我完全感受不到其中有什么值得情感共鸣的地方。
水乡、一程山路这类有些中国风的歌曲实际上容易讨很多国人喜欢，但也容易流俗，做精的像李健直接把很多民谣做的很柔美，不突兀，跟其他民谣融合在一起，成为个人的一个不可分割的风格。像周滚轮之类的每张专辑一首拿来做招牌，但久了也是没新意。
而且中国风的歌词要写得好，真的不容易，随便拼凑自然也能凑出一首看似诗情画意的词，但不一定经得起推敲。诗人不是那么好当的，中国风也不是说慢节奏然后编一堆民乐然后就是中国风了，还需要努力。
呓语这样雷同的歌也是很适合卖钱，但并没有自己的风格，放在这专辑里面有点出戏。
歌手上虽然被淘汰了，但创作歌手的好处就是只要你能源源不断的写出质量稳定的歌，你就总是比单纯的唱功型歌手有优势。
整张专辑说实在的风格不够统一，基本上都是恰饭的口水歌，没什么经典相，希望小王童鞋写歌的能力越来越好惹，多出几首靠谱一点的歌。
这张专辑比上张专辑真的进步了有一倍，加油，你离李健之间又缩短了一个毛不易的距离惹，我看好你哦，棒棒鸡~
写得如此认真本仙子都要被自己感动哭了惹，嘤嘤嘤~
