丰收：Harvest
“转瞬间我似乎仍对它很陌生，回过神来却又有一种莫名的熟悉。”
这是我想要写《Harvest》时写下的句子，回想起来，提及Neil Young，我第一反应会是《After The Gold Rush》（1970），假想写乐评，甚至会是《Tonight’s The Night》（1975）。我完全享受《Harvest》则竟然等到了一整个2019年过去才有所体会，或许是因为《Heart Of Gold》过于知名，抑或是我对于《After The Gold Rush》（1970）已然心满意足，总之我主观来说，思来想去完全想不通我为何如此忽略《Harvest》。
言归正传，Neil Young在两年前发行了举世名作《After The Gold Rush》（1970）后，仍延续了上一张专辑的思路与风格，诞生了Neil Young艺术生涯最为成功的作品《Harvest》，为了制作这张专辑，Neil Young特意来到了乡村音乐的圣地纳什维尔进行录音，并为此组建了新的伴奏乐队The Stray Gators。录音期间，Neil Young更是找回了曾经的Crosby, Stills, Nash & Young的队友一同进行唱片录制工作。Neil Young是个不容易满足的人，尽管是在风格延续的《Harvest》里，他仍试图另辟蹊径，寻找新的方向，在专辑里，最让人眼前一亮的地方在于与伦敦交响乐团的合作，进一步丰富了摇滚乐的概念；来到了纳什维尔，便不免沾上那里独特的风味，Neil Young进一步将乡村音乐的元素加入了自己的音乐之中，受到熏陶的Neil Young，似乎吉他演奏更为有力，就连口琴演奏都别有一番感觉了。
《Harvest》的成功带给了Neil Young极度恐慌的情绪，面对成就的他，反而有些不知所措，彼时身体状态不佳的Neil Young，竟在《Harvest》发行的一年里鲜有演出，更是开展了电影拍摄项目，企图另辟蹊径寻求灵感……不过无论如何，《Harvest》都是一张值得去享受其中的杰作，里面藏着Neil Young彼时最鲜活的生命力，在这里，你能够寻得安慰与鼓励。
A面的序曲《Out On The Weekend》是否让你对乡间生活怀有憧憬？金黄的麦浪在凉风之下如海潮一般，你仿佛都能听见那壮丽的声音……《Out On The Weekend》以它巧妙、富有魔力的节奏感展现出慵懒、轻松的一面，配上并不急促的木吉他、错落有致的滑棒吉他，辅以如鸟鸣似的口琴段落，令日常的生活由此有了借口放慢脚步、河流顺此流淌。你可以顺着旋律舞蹈，你甚至可以在这舒缓的旋律中寻得一丝遗憾，你可以在这里哭泣，可以哽咽着唱出“She’s so fine, she’s in my mind……”。《Out On The Weekend》无疑是一首奇妙的让你露出无奈的狡黠笑容的歌。
《Harvest》作为专辑的同名曲，有着一种抚慰人心的魔力，能够使你立刻回到慵懒的午后，以倾泻的阳光为酒，以手舞足蹈为醉态，以万象光明为刹那间的愿景，倚着木吉他就像倚在怪怪的大树旁一般，一句句唱段足够为你铺陈一副丰收的画卷。《Harvest》有着朦胧、诗意的唱词，像是想要唤醒你，引你走入Neil Young为你编织的金色梦乡。
很难想象在以上两首轻松的曲目之后接上的是《A Man Needs A Maid》如此凄美的歌。这首歌写在Neil Young彼时刚刚买下的农场里，并且歌词与当时其演员女友有着极大的关系。这首歌是专辑内两首与伦敦交响乐团合作的曲目之一，它有着恢宏的交响乐配置，如梦如幻，壮阔、感伤。但是它的独特的凄美气质是完全不需要交响乐团来衬托的，在Neil Young 1971年的现场专辑《Live At Massey Hall 1971》（2007）中，有着这首歌我们所听到的最早的版本，淳朴的钢琴加上人声配置，没有交响乐的陪衬，似乎显得更加凄凉，人声爷显得更加壮阔，好似浪潮一般让你喘不过气；在唱词方面亦有改变，“A man feels afraid”，我想这首歌表现出Neil Young脆弱、感性的一面。
无需多说，《Heart Of Gold》是Neil Young最伟大也是商业最成功的一首歌，有着相当有生机的丰富画面感，干脆的木吉他加上鼓点将你引进这首歌的魔力里，辅以口琴，辅以幻想，如阵阵狂风吹拂的滑棒吉他为你阴暗潮湿的心房点亮一盏灯，在舞台中央，Neil Young正在坚定的唱着：“I want to live，I want to give……”（他在开头的唱段里就赋予了无上的坚毅！）。《Heart Of Gold》有着一种神奇的鼓舞人心的能力，朗朗上口的旋律，并不复杂的唱词，生动的编曲配上有力的节奏感，这就是《Heart Of Gold》，这令Bob Dylan都无比感叹的名曲，你依靠它可以幻想出无穷的画面，它足够漂亮，足够完美，尾段的女声合唱加上清脆的器乐收尾使这首歌显得不突然，显得刚刚好。《Heart Of Gold》在此前只是作为《A Man Needs A Maid》的副曲，同样在Neil Young 1971年的现场专辑《Live At Massey Hall 1971》（2007）中可以发现，它是通过纯钢琴加上人声的方式接在《A Man Needs A Maid》之后的，在此版本中颇有一种腐朽后新生的感觉，它的诞生也许只是为了配合《A Man Needs A Maid》，但是它却一跃而升成就成为一首无上金曲，想必这是Neil Young意料之外的，怪不得他曾讶异到拒绝表演《Heart Of Gold》，他一定不喜欢自己的音乐被某一首著名单曲掩盖的感觉。
A面的末曲《Are You Ready For The Country?》是一首极为标准的乡村摇滚，这似乎是Neil Young的首次尝试，也不枉他来到纳什维尔录音。它有着极强的氛围，让你置身于乡间酒吧一般，Neil Young化身为驻场歌手，与其新组乐队The Stray Gators一同演出。极度戏谑的歌词，传统的配器，使整首歌显得风味十足。不知什么原因、美中不足的是，也许是首度尝试的缘故，Neil Young的人声在整首歌中显得不那般有力。
《Old Man》有着本张专辑最为精巧的配置，并且新乐器——班卓琴的加入与整首歌相得益彰，深邃的木吉他段落、轻声的钢琴，绵长的曲式，由舒缓至激昂，显得怪异又美好，繁复又随性，浅浅的滑棒吉他像只盘旋在天际的鹰——它像是一位富有智慧的老者，引你至荒野的某一角，用古老的符号为你的人生加以修饰。这首歌显然是饱含爱意的，Neil Young虽是写给农场某位老者，却被其父亲错认为是写给他的，Neil Young始终善意的没有揭穿。如今Neil Young亦已成了“Old Man”，当他凝视我的双眼之时，或许真的能够看穿我的一生。
专辑内第二首采取交响乐编排的曲目是《There’s A World》，相比《A Man Needs A Maid》，《There’s A World》的交响乐编排更为严谨，错落有致，很好的弥补了旋律的单调，像是一首真正的“交响乐”了。庞大、恢宏，又显得惊悚，它同样在Neil Young 1971年的现场专辑《Live At Massey Hall 1971》（2007）中亦有不错的发挥，可没有交响乐团的伴奏，这首歌的味道或许就大打折扣了。
Neil Young始终不改他那关心时事、为时代发声的躁动本性，《Alabama》是一首强而有力的民谣摇滚作品，很容易让人联想到上一张专辑的《Southern Man》（《After The Gold Rush》1970）。显然《Alabama》拥有着更为动人的旋律，紧扣时代抨击美国南部种族歧视，激昂的旋律和躁动强烈的器乐演奏把情感宣泄到爆裂如火光的场面，再度回到低低浅唱，继而再次发声呐喊，如此酣畅淋漓！可这首歌的歌词却成为了一大缺陷，就连Neil Young也不再喜欢这首歌的歌词，称之为“它们带着责难和傲慢，未经深思熟虑，太易被人误解”，亦不曾现场演唱过这首歌。在1974年，Lynyrd Skynyrd针对这首歌写下了名曲《Sweet Home Alabama》进行回击，取得了不错的成绩。我们委屈的老杨也在之后翻唱了《Sweet Home Alabama》，观众们喜欢极了。
我想没有人可以逃过《The Needle And The Damage Done》。这是一首只有短短两分钟的、关于毒瘾的一首小歌，献给Crazy Horse当时有着深深毒瘾的吉他手Danny Whitten，这首歌里有着一种淡淡的遗憾和惋惜，更多的则是悲伤，短短一曲，让人无限唏嘘，让人动容。这首歌所表述的，更多衍生至下一张录好的专辑《Tonight’s The Night》（1975）。吸毒是Neil Young一生中难以逾越了问题，给予他灵感，亦带走了他身边的好伙伴。一曲末了，响起的掌声则顺势流入下一首歌之中。
流入专辑的末尾曲《Words（Between The Lines Of Age）》。这首歌与专辑里的《Alabama》一样，是一首非常标志的民谣摇滚作品，依旧冷门，有着十分特别的节奏感，步入21世纪后Neil Young才重拾这首歌进行现场演唱。这首歌像是一首预言，像是在暗示什么，曲调异常有力，多少显得些许颓废，华丽的器乐合奏，漂亮的吉他段落，浩荡的和声，在钢琴的点缀下显得不那么生硬，有着相当强大的生命力。它如噩梦一般，亦如画卷，或是诗句，是一切表述之物的替代品。
在这一切之后，等待着Neil Young的将是一切的阴暗，以及有关毒品与生死的议题……他将引领我们走向何处？
