彩虹收音機
2007是個大年。它結束之前我覺得有必要感嘆一下，那些與自己現實生活基本沒有多大關系卻讓誰誰誰大呼小叫的新聞真泛濫。例如美妙的南瓜樂隊復活、神經樂隊重組、Jamie重組又發新磚、健牌樂隊走old-school synth-pop路線等等，還有一大堆走紅華夏大地的post-rock大團新磚狂甩的消息一個接一個，這麼熱鬧卻總是離自己有漫長的距離，仿佛頭頂煙花絢爛盛放而自己始終置身于那一間僅有四堵墻的空房間。喧嘩。失衡。
難道這不會讓人感到莫名其妙的神秘落差？
好吧，2007年停止在這里行不行？就這樣，在今天，10月12日戛然而止，作為尾聲的就是Radiohead的專輯In Rainbow了。他們的專輯居然叫In Rainbow，恰恰和我最近一直喜歡的東西對上號了，這些有七種顏色的光學現象是如此美妙，天真爛漫無憂無慮，R字頭甚麼時候也樂意說聲let it be了？
這張In Rainbow果然好聽，當然我這膚淺的好聽是感官上的好聽而已。不想分析甚麼政治意識也不想研究Thom Yorke歌詞中的能指與所指，就像沒有多少Smashing Pumpkins的樂迷會仔細揣測Billy Corgan的手筆一樣，這英美兩大文青能作出的最大貢獻還是來一些值得長久聆聽的聲響，謝天謝地。
在彩虹中的Radiohead還是那麼實驗詭秘，卻不可多得地變得清新可愛了，第一首15 Step就已經很輕盈利落，indie electronic的節拍將Thom的神經質調和到相當適中的味道，怎麼聽也不會讓人憶起Hail To The Thief里面A Wolf At The Door那樣的分裂、痛苦、自閉；第二首Bodysnatchers甫一開始就來了個Palto Alto那樣的噪音和弦，仿佛Thom一開口就是一句“in the city of the future...”屬于未來世界繁榮與浮躁的熟悉感覺又在OK Computer之后卷了小小的土重來了。然后是很好聽的電子ballad，Nude。乍一看以為是在向已故英倫搖滾廠牌Nude Records致敬。Thom的吊死鬼一樣飄蕩的聲線讓人悄悄傷心了一陣——傷心個甚麼勁兒呢，早期為Radiohead心痛是因為teen angst，如今難道是覺得好景不在、生命易逝而開始犯愁了？Weird Fishes/Arpeggi也是相當討人喜歡的一曲，勝在不故意出奇制勝的鼓機與post-rock質感的吉他，好像黑白琴鍵一下下有生命力的跳動；Thom歌唱的拖沓在這里真的Radiohead味道十足，仿佛對太空有某種神往卻又患得患失，最后迷失在半途。
專輯里面一首叫Faust Arp也足夠哀怨感人。原木吉他離Radiohead有多遠了，真的想不起Hail To The Thief里面有甚麼acoustic一點的小品。也許對上一次給人深刻感觸的acoustic式ballad就只有Amnesiac時期的Gaggering Order……事隔多年，原音演繹其實一絕的Radiohead才吝嗇地創作一首還勉強可以用來扒帶的Faust Arp，背景弦樂給予整個氛圍粘滯徘徊的厚重感，一如b-side舊作Meeting In The Aisle中的玄妙與魅惑。
專輯的結束語Videotape也一樣寫得感人肺腑，贊人熱淚。不喜歡以前的Radiohead用jazz手法彈奏鋼琴，倒是比較樂意見到他們用鋼琴與電子聯姻。一味沉浸在全套虛擬樂器中的R字頭也許真的很有進取精神，但出來的感覺總是有心無力；而像Videotape這樣的作品則像一雙大手把整個樂團從迷宮中拉了出來，起碼以這樣的方式，我們能夠更加貼近音樂本身的情感走向，而不至于被形式化的電架構困住目光。
很早之前覺得自己身不逢時是因為認為自己沒有早一點出生，趕上Brit-pop大戰的黃金年代并見證OK Computer力挽狂瀾；現在的In Rainbow也許可以讓那些90年代出生的小毛孩在日后也感嘆一把生不逢時吧。無論過去迸發過怎麼樣的光芒，被加冕多少回合，Radiohead也始終是這個模樣可親可愛，原諒我真的沒有意見讓大多數人來贊嘆Radiohead，我對他們的愛走不了這麼遠。從迷茫無助的英倫小憤青的代言人到憂傷時代變遷的中產階級知識分子，到鉆牛角尖的聲音實驗迷，最后還是這一身過渡于電音與原音之間的外衣被他們需要，好像時代的本色兌上搖滾的溫度，你不再需要獨自承受寒冷。
起碼這一年的Radiohead將會被我，于漫長冬日時常記起。
難道這不會讓人感到莫名其妙的神秘落差？
好吧，2007年停止在這里行不行？就這樣，在今天，10月12日戛然而止，作為尾聲的就是Radiohead的專輯In Rainbow了。他們的專輯居然叫In Rainbow，恰恰和我最近一直喜歡的東西對上號了，這些有七種顏色的光學現象是如此美妙，天真爛漫無憂無慮，R字頭甚麼時候也樂意說聲let it be了？
這張In Rainbow果然好聽，當然我這膚淺的好聽是感官上的好聽而已。不想分析甚麼政治意識也不想研究Thom Yorke歌詞中的能指與所指，就像沒有多少Smashing Pumpkins的樂迷會仔細揣測Billy Corgan的手筆一樣，這英美兩大文青能作出的最大貢獻還是來一些值得長久聆聽的聲響，謝天謝地。
在彩虹中的Radiohead還是那麼實驗詭秘，卻不可多得地變得清新可愛了，第一首15 Step就已經很輕盈利落，indie electronic的節拍將Thom的神經質調和到相當適中的味道，怎麼聽也不會讓人憶起Hail To The Thief里面A Wolf At The Door那樣的分裂、痛苦、自閉；第二首Bodysnatchers甫一開始就來了個Palto Alto那樣的噪音和弦，仿佛Thom一開口就是一句“in the city of the future...”屬于未來世界繁榮與浮躁的熟悉感覺又在OK Computer之后卷了小小的土重來了。然后是很好聽的電子ballad，Nude。乍一看以為是在向已故英倫搖滾廠牌Nude Records致敬。Thom的吊死鬼一樣飄蕩的聲線讓人悄悄傷心了一陣——傷心個甚麼勁兒呢，早期為Radiohead心痛是因為teen angst，如今難道是覺得好景不在、生命易逝而開始犯愁了？Weird Fishes/Arpeggi也是相當討人喜歡的一曲，勝在不故意出奇制勝的鼓機與post-rock質感的吉他，好像黑白琴鍵一下下有生命力的跳動；Thom歌唱的拖沓在這里真的Radiohead味道十足，仿佛對太空有某種神往卻又患得患失，最后迷失在半途。
專輯里面一首叫Faust Arp也足夠哀怨感人。原木吉他離Radiohead有多遠了，真的想不起Hail To The Thief里面有甚麼acoustic一點的小品。也許對上一次給人深刻感觸的acoustic式ballad就只有Amnesiac時期的Gaggering Order……事隔多年，原音演繹其實一絕的Radiohead才吝嗇地創作一首還勉強可以用來扒帶的Faust Arp，背景弦樂給予整個氛圍粘滯徘徊的厚重感，一如b-side舊作Meeting In The Aisle中的玄妙與魅惑。
專輯的結束語Videotape也一樣寫得感人肺腑，贊人熱淚。不喜歡以前的Radiohead用jazz手法彈奏鋼琴，倒是比較樂意見到他們用鋼琴與電子聯姻。一味沉浸在全套虛擬樂器中的R字頭也許真的很有進取精神，但出來的感覺總是有心無力；而像Videotape這樣的作品則像一雙大手把整個樂團從迷宮中拉了出來，起碼以這樣的方式，我們能夠更加貼近音樂本身的情感走向，而不至于被形式化的電架構困住目光。
很早之前覺得自己身不逢時是因為認為自己沒有早一點出生，趕上Brit-pop大戰的黃金年代并見證OK Computer力挽狂瀾；現在的In Rainbow也許可以讓那些90年代出生的小毛孩在日后也感嘆一把生不逢時吧。無論過去迸發過怎麼樣的光芒，被加冕多少回合，Radiohead也始終是這個模樣可親可愛，原諒我真的沒有意見讓大多數人來贊嘆Radiohead，我對他們的愛走不了這麼遠。從迷茫無助的英倫小憤青的代言人到憂傷時代變遷的中產階級知識分子，到鉆牛角尖的聲音實驗迷，最后還是這一身過渡于電音與原音之間的外衣被他們需要，好像時代的本色兌上搖滾的溫度，你不再需要獨自承受寒冷。
起碼這一年的Radiohead將會被我，于漫長冬日時常記起。
