听维瓦尔第欢乐的音乐可以提升人的创造性

当1950年左右，维瓦尔第的名字开始越来越频繁地出现在音乐会、广播节目、唱片和音乐出版商的名录上时，即使是最博识的音乐家和音乐爱好者也不得不承认，他们突然面对着一个除了名字之外什么也不了解的作曲家。二战的结束给维瓦尔第的音乐复兴提供了平台，而维瓦尔第也很快地成为了这个世纪最有名也是最常被演奏的18世纪早期作曲家之一。 在1802年，研究巴赫的学者Johann Nikolaus Forkel提供了这种契机，他指出维瓦尔第当年出版的小提琴协奏曲为正在研究作曲的巴赫提供了必要的指引。“巴赫决意要将维瓦尔第的小提琴协奏曲改编为适用于键盘乐器的。他研究了维瓦尔第对于乐思的处理，乐句的衔接，乐段的调节和其他特征。在将这些原先为小提琴所作的作品转换为键盘乐的过程中，他的创作过程受到了影响也发生了改变。”直到19世纪末，对于维瓦尔第的兴趣基本全部在于史学研究或者是一种“他和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的联系”的观点。19世纪早期的音乐学家从他对巴赫的影响中偶尔激起对维瓦尔第的兴趣，直到20世纪二十年代、三十年代对这位作曲家广泛的好奇心才浮出水面。19世纪对于维瓦尔第的了解局限于几部小提琴协奏曲，而对于这位作曲家的生活和人格一无所知。 20世纪早期，Arnold Schering在重新评估维瓦尔第的艺术和历史重要性的过程中迈出了决定性的一步——仅就维瓦尔第的协奏曲作品而言（1905年）。Schering不仅仅只将维瓦尔第认为是一个开创者，他认为维瓦尔第是“他那个时代最具天才的思想之一”并且具有伟大的、原创的艺术人格。Schering具有对维瓦尔第作品异乎寻常的广博知识。他提供了大量例子说明了这位作曲家对于实验的嗜好：崭新的主题元素与作品结构、崭新的表演技巧和崭新的音色。Schering重申由此带来的音乐丰富度。Schering认为德累斯顿手稿揭示了“正式的、富有表现力的、技术性的和效仿的奢华；丰富的想象力与原创的创造力结合的宝藏”，并且一些乐章非常值得被“从遗忘中拯救出来”。接着，Schering问道，“难道没有一位指挥想要知道这些壮丽的协奏曲仍然存在着么？” 在Schering写下这些话的时代，人们对于复兴维瓦尔第的音乐几乎什么也没做。 对于维瓦尔第作品的出版与演奏的明晰的复兴——无疑也是古乐复兴的一部分——在20世纪二十年代萌发并且在20世纪三十年代正式展开。都灵音乐学家Alberto Gentilli发现在修道院97卷音乐收藏中有14卷手稿，其中很大部分都是维瓦尔第不为人知的作品乐谱，包括一百多首协奏曲，12部歌剧，29首康塔塔和一部完整的清唱剧。直接购买这项收藏显然超过了都灵国家图书馆能承受的范围，所以都灵国家图书馆开始寻求私人捐赠。很难去评估都灵手稿重见天日给我们带来的这位作曲家的全新的、从未预想过的方面到底有多少。它们不仅涵盖了几百部迄今为止人们一无所知的协奏曲，而且还有超过12部完整的歌剧乐谱、宗教和世俗声乐作品的宝藏，很多都具有可观的作品规模。在寻找这份宝藏、复原其演奏形式的过程中，意大利音乐家们承担了多少如山般巨大的工作量！ 经过了一段相对缓慢的编辑过程后，第一个为都灵“维瓦尔第发现”所设的主要活动就是它在“维瓦尔第周”上的亮相。“维瓦尔第周”于1939年9月16日到21日在锡耶纳的Chigiana艺术学院举行，Alfredo Casella是艺术总监。用Casella的话来说，举办音乐周的目的是“记录红发神父崇高形象的各个方面”。维瓦尔第在更广阔领域的复兴直到二战结束后才有了重大突破。——由协奏曲发端，维瓦尔第的作品重新回响在世界各地的音乐厅和电波之中。威尼斯长久静默的音乐重生了。可以长久保存的唱片保证了这一过程。过去三十年来每年都平均有四十张维瓦尔第的作品录音问世。现在单单《四季》就有近100个版本。对维瓦尔第作品的学术兴趣，随着公众对他音乐的熟悉程度的提高，也同步增长了。20世纪二十年代三十年代的研究主要致力于之前维瓦尔第研究的空白之处，因此这位作曲家人生经历的几大空白得以填补。在Mario Rinaldi1943年的维瓦尔第传记之后，法国音乐学家Marc Pincherle于1913年开始研究维瓦尔第，专注地投入到这位作曲家和他的器乐作品之中。Pincherle的著作（1948年）很快成为楷模式的工作，“对于系统性研究这位作曲家的生平、作品、历史重要性和影响都具有奠基性作用”。 1978年，维瓦尔第诞辰300周年，极大地刺激了意大利的维瓦尔第研究。威尼斯的意大利维瓦尔第研究所，在Antonio Fanna的领导下，在1978年、1981年和1987年举办了几次高影响力的国际会议，并且从1982年开始资助出版一部更为严谨的维瓦尔第作品，由米兰的Ricordi出版。自从1980年开始，该研究所出版的年报（《维瓦尔第信息与研究》，INF）已经成为了意大利乃至国际维瓦尔第研究的重要影响力量。与几十年前相比，如今关于维瓦尔第生平和作品的数据与历史资料如此广博，不能同日而语。当然，仍然有许多问题尚待回答，这将使维瓦尔第的研究者们在今后的许多年间继续忙碌下去。

一项研究显示，听欢快的音乐不仅能改善情绪，还有助于提升创造力。澳大利亚研究人员与荷兰同行在新一期美国《科学公共图书馆·综合》杂志上报告说，他们在最新研究中选取了4首古典音乐，按照唤起情绪的不同被定性为平静、欢快、悲伤和焦虑，其中代表欢乐音乐的是作曲家安东尼奥·维瓦尔第的《四季》。研究人员将155名受试者分为5组，要求他们完成一些需要创造力的工作。前4组受试者工作时分别聆听4首能唤起不同情绪的古典音乐，处于安静环境中的第5组则作为对照组。结果发现，听欢乐的音乐可以提升受试者创造性思维。参与研究的萨姆·弗格森博士说，提高创造能力是科技发展的重要因素，更好地理解音乐对创造力的影响很重要。“工作环境会影响创造力，而音乐是改变环境的方式之一。” 乐曲《四季》属于巴洛克音乐，此前很多心理学家认为，巴洛克音乐拥有增强学习效果的神奇效果。