FKA twigs《Magdalene》：不完美但更完整的女性形象
Magdalene, 是見證耶穌受難的女性之一，也是傳遞耶穌復活信息的第一人。她被認為與耶穌的關係密切、甚至可能與耶穌相戀，但亦曾被人描繪為妓女或罪人、流連在情慾和貪婪之間（有助於塑造一個墮落者獲救贖的形象）。而經歷過與子宮肌瘤對抗和情感折磨（跟前男友、《吸血新世紀》男主角Robbert Pattinson分手）的FKA twigs，在受到誤解、踐踏、壓迫的Magdalene身上找到了靈感，並正面迎接著自身困擾，以傷痕凸顯出堅韌。由此，我們或可明白歌曲《mary magdalene》的出發點——它描述的女性非無欲無求般的聖潔無暇，而是擁抱慾望、敞開身心，且透過美妙的和聲、舒服的底鼓、具空間立體感的echo effect，及後段帶著被刮花、具有瑕疵感的音色（是形容身上的傷痕、傷痛？），來表達了對真實自己的接受。
分裂的《home with you》，前面有點像是Fiona Apple的《Every Single Night》，FKA twigs以唸白般的方式，一個詞一個詞地吐出那結合了自己生理上與情愛挫折上的痛苦；之後她演繹的情感變得更為濃烈，音樂上可能是受到了Bonnie Tyler的《Total Eclipse of The Heart》影響；然而在唱到"I, didn't know that you were lonely"時，畫風突然一變，變得溫柔、舒服、迎來了春光，且配合那歌詞所寫的轉折內容——找到了同路寂寞人、找到了暗黑之中的出口，並於結尾通過大面積地使用單簧管，更能傳達出內心劇場的震動，或助燃起情慾之火。而另一首前後也是有著大變化的《fallen alien》，其加入了cyberpunk色彩的主歌部分，很具攻擊性，連FKA twigs的演唱，也像是不斷朝你方向推進；但到了副歌中，她卻停下了較急促的步伐，變成感性的詠歎，高音但呈現著往下墮落人間的意象，如歌內所唱到的，"I never thought that you would be the one to tie me down".
既古靈精怪的FKA twigs，也會帶來容易令大眾接受的作品。《sad day》如有評論者已經提過，是這張專輯向著Kate Bush的音樂靠近之開始，且顯得流暢、溫婉、自帶神聖的光環，完全不同於前後分裂的《home with you》那般，表達了對愛的疑問（以"sad day"與"fine day"來突出現實與想像的落差）。《mirrored heart》亦是具流行潛質的ballad，其編曲貌似比起前面的歌曲有所「收斂」，但依然做得出色、豐富、有著工業化的感覺（很少會有ballad會與「工業化」風格聯繫在一起），而這冰冷、缺乏溫情的工業感，又營造了歌者被遺落於一方的畫面，可FKA twigs通過她突然高八度的演唱方式，以及能讓你流淚的演繹情感，抒發出她在痛苦、脆弱，或在明知有可能是不可挽回的情況之下，卻對愛堅定、不放棄的追求。
《holy terrain》，是專輯中較為「野性」的一曲，能讓人感受到它熱烈的悸動，即使有不少人不太滿意Hip Hop歌手Future突兀的featuring，但我覺得像這樣插入「具象化」的男性視覺，能為此張女權主義專輯，帶來了不一樣的角度；而《holy terrain》的編曲，加上了東洋的味道與類似非洲/土著的音樂元素，並將之與電子迷幻風相結合，令到這首有著被放逐在外、或不受鉗制、可釋放自己的感覺，也更突出專輯那有關慾望的主題。至於《daybed》蠢蠢欲動的Ambient Pop，已經充滿了性暗示，其交疊的和聲像是在呻吟，之後woodwind programming的「擴張」、「侵佔」，可理解為女性高潮的到來，也是FKA twigs自慰後傷感的伴隨。
莊嚴地起步的《thousand eyes》，像歌者從上一段關係中慢慢走出，它編曲於3分多鐘時的轉變、碎落、或vocal被拉扯般的聲效處理，如過往回憶的破裂；FKA twigs以重複的歌詞、Gregorian chant的詠唱方式，傳達在苦行路上會敢於獨自承受的堅毅。這堅毅貫穿於整張專輯，但到最後的《cellophane》中，FKA Twigs卻展露出自己的疲倦、失落，她似乎終於被擊倒（《mirrored heart》內的她仍是顯得堅定），眾人看其種種的目光（"thousand eyes"）還未停止（FKA twigs在與Robbert Pattinson一起時受到許多非議或攻擊，且由此也可引申為社會對女性的壓迫）；不過，這悲傷的作品最後仍是釋出一點希望，像鳳凰涅槃，得到重生、昇華；而專輯中的「女權主義」，正是因這如同玻璃紙般脆弱的情感得到釋放（並非只表達自身的獨立、強大），而再一次地顯出它的與別不同。
FKA twigs的《Magdalene》，於她過往的作品已經具實驗性質的電子編曲與製作之基礎上，更著重了氛圍的營造、加進了古典的元素，令她原有的野性得以再向外散發之同時，也表現出她的母性、溫情，由神婆變為了聖女，並貼合著Magdalene的形象。而備受爭議的Magdalene，與曾被種種不友善目光所包圍的歌者，可謂於專輯中合為一體；且FKA twigs通過她有時令人心碎、有時如歌劇中女高音般多變出色的vocal，將拉扯的情感、強烈衝突的感覺，很好地表達了出來，她的演繹，就像舞台上的那根即將用來表演的鋼管，一樣地矚目！
專輯《Magdalene》，儘管在歌詞部分，未能將這本來有很大發揮空間的題材往更多方面（哲學、宗教、歷史等）擴展，它的主軸仍是圍繞著愛情，可《Magdalene》整張的完成度頗高，很多時從音樂部分就能感受到FKA twigs的複雜情緒，超越了文字的表達，並展現了女性的多面性或更完整的形象，亦由此也強化了專輯內那原本於編曲、vocal上所帶有的女性之光輝。
首選：mary magdalene, cellophane
