向热爱音乐的你推荐我最喜欢的20部音乐作品（4）

Mahler Symphony No.6 （马勒 《第六交响曲》）

体裁：Symphony （交响曲） 曲式：I. Sonata-allegro Form （奏鸣曲-快板） II. Ternary Form （三部曲式） III. Ternary Form （三部曲式） IV. Sonata-allegro Form （奏鸣曲-快板，有修改，具体结构有争议） 欣赏难度：极难

试听链接：http://music.163.com/album?id=145605&userid=62708103

聆听指南：

首乐章伴随着低音提琴（Double Bass）在F上奏出的Spiccato（跳弓）和加了鼓膜的小军鼓的进行曲行进（0'05''），圆号雄浑激昂地奏出呈示部的主部主题（0'14''），3把长号将这个主题推向高潮（0'22''）。紧接着首席小号在Bb小调上承上启下（0'42''），将该主题改变配器重述一次（0'49''），织体变成明显的复调。连接部由小军鼓和定音鼓开路（1'49''），铜管从A大调主三和弦转到A小调主三和弦（马勒的标志之一）（1'53''），单簧管和长笛演奏抒情旋律（1'58''），同时一二两组小提琴和中提琴以Canon（卡农）形式轮流拨弦作为和声，听众可以稍稍平缓下心情。F大调的副部主题据说是献给马勒的新婚妻子Alma的。主旋律由小提琴一组和长笛合奏，双簧管则进行模仿对位（2'29''）；同时竖琴和三角铁也加入乐团。在副部主题到高潮后，小提琴以Staccato（连顿弓）奏出下行模进（3'01''），同时伴有Glockenspiel（钟琴）清脆的模仿对位（3'04''）。随后副部主题重复一次（3'19''），在大镲一声响后（3'49''），所有乐器在小提琴的模进带领下缓缓下行（3'50''），Celesta（风琴，钢片琴）也在此时出现（3'57''）。最后悠扬的长笛负责收场（3'59''）。结束部以Canon（卡农）似的圆号、小提琴一组、单簧管轮奏副部主题片段结束（4'02''）。突然，熟悉的小军鼓和动机意外地再次响起（4'19''），身处浪漫主义晚期的马勒居然在这里复古般地重复了一次呈示部。展开部中，首先是转调后的更加宏伟的主部主题（9'23''），而后能听到丰富的打击乐音色（9'42''，10'05''，11'14''）。随后更加阴郁的连接部主题出现（11'33''），主要由木管吹奏抒情的主题（12'09''），再由小提琴接手（13'02''）。展开部最后是更梦幻的呈示部中连接部动机（13'40''），重述一次承接至再现部（14'02''）。再现部首先出现的是素材源自呈示部主部主题的序奏（14'21''）。之后部分由略加变奏的主部主题、一如既往的连接部和由小号引起的更明亮的副部主题组成（15'27''，17'00''，17'49''）。尾声部分，铜管在低声部以进行曲风格演奏主部主题的第一乐句（19'00''），第二乐句则由长号瞬间拉大到广阔的舞台（19'16''），然后是管乐、弦乐和打击乐规整的对位（19'30''），主部主题和副部主题的片段交织在一起。最后在铜管吹奏明媚的副部主题的宣叙调中结束（21'10''）。

次乐章的谐谑曲（Scherzo）却处处透着不安。A段先是定音鼓和提琴以进行曲似的3/8拍制造紧迫感（0'00''），随后木琴和低沉的弦乐带来诡异的气氛（0'23''）。B段似乎是一个短小的主题与变奏。双簧管和中提琴演奏的主题在3/8拍和4/8拍间来回转换（2'18''），极具戏谑性的乐段；马勒的妻子曾解释这个乐段描写的是他们的两个孩子。A段重新回到激烈的矛盾中（5'40''）。B段主题随后重现（7'33''）。A段落也再次返回（10'09''）。最后B段落重现作为该乐章的结束（12'01''）。

第三乐章降E大调的柔板，似乎是一个复三部曲式乐章。A段主题主要有两个乐段（0'01''，1'50''），开始织体也并不十分复杂，奏出这部作品目前为止少有的轻松、舒缓，同时带有些许田园风；似乎主人公有了美满的家庭。B段的更加阴郁但不失恢弘（4'29''）。A段主题再次出现（8'05''），高潮部分弦乐在模仿对位中把主题演绎成一段刻骨铭心的爱情。这个乐章也是非常多古典音乐爱好者喜爱的柔板乐章。

马六的末乐章可以匹敌别人一整部交响曲作品。序奏由竖琴、Celesta（风琴，钢片琴）的一组琶音开始（0'05''），紧接着小提琴奏出明媚的乐句（0'10''），仿佛向往天堂。但紧接着铜管以ff的强度从A大调主三和弦转入同名小调主三和弦（还是马勒的标志）（0'24''），猛然把一切拉回现实。弦乐组齐奏下行模进（0'35''）。此时定音鼓像死神在敲门；我们的英雄恐怕难以脱身了。木管演奏诡异的动机（0'55''）。此后圆号以微弱的音量第一次吹出副部主题（1'36''）。其后沉重的铜管、木管仿佛压在主人公身上的重担（2'44''），压得他喘不过气。宣言般的巨大的鼓声（3'41''），由圆号奏响表现抗争的副部主题片段（ 3'54''），而后由单簧管和巴松管模仿呼应（4'03''），弦乐组辅以忽强忽弱的Tremolo（碎弓，颤音）（4'20''），暗示未来还不明朗，随后乐队势能集聚（4'30''）；我们的英雄没有就此屈服，慢慢站了起来。在一声大镲响为标志的高潮后（5'06''），与命运的斗争就此开始。大提琴低沉地演奏刚刚跳跃性的动机（5'10''），不同乐器用Canon（卡农）形式轮奏一个出现过的跳跃性的动机（5'21''），随后在各种之前出现过的动机及其倒影的对位中，乐章到达了第三次高潮。经过漫长的序奏，终于进入呈示部。主部主题在简短的赋格段（Fugato）后终于在铜管中出现（5'40''）；我们的英雄正奋力与命运搏斗。连接部在昂扬的进行曲风下快速前进（6'25''），中途出现以往的各种动机及其倒影。熟悉的副部主题这时以轻快的步伐示人（7'57''），而后在铜管和三角铁的合奏下重塑辉煌（8'56''）。展开部就在序奏的竖琴声中开始（9'06''），气氛突然放缓和，可能让听众不知所措。但低音提琴低沉的动机再次响起（10'30''）！主人公小心探索，随后昂扬的副部主题片段告诉他胜利似乎就在眼前（11'40''）。咚！命运的第一锤就在这时突然落下（13'13''）！随后是铜管扭曲、丑陋的嘶吼（13'14''），由连接部主题变形而来。随后的进行曲乐段告诉我们他还没倒下（14'55''），仍在奋力抗争。可是，命运的第二次重创就在这时猛然到来（17'33''）！序奏的竖琴再次响起（18'30''），一切似乎要从头再来。听众这里会问：我们的英雄还能站起来吗？铜管和木管吹奏的忽明忽暗的动机始终不给我们答案（19'09''）。双簧管和圆号隐隐奏出副部主题（20'02''）。难道他还没死去？小提琴告诉我们答案：是的（20'48''）！之后灿烂的铜管中（21'58''），我们的英雄再一次站了起来！他依然在朝向属于自己的方向奋力前进。随后经过激昂的乐段（22'20''），再现部的主部主题不期而至（23'16''）。之后复调的对位中，小号、小提琴先后演奏转至小调的副部主题（24'08''），抗争的努力似乎让一切都好起来。副部主题已化身为一段颂歌（26'40''）。终于，在长号吹奏出最光辉的副部主题时（27'15''），大锣打醒原本以为胜利在望的我们（27'26''）。序奏的竖琴又意外响起（27'30''），又是一片黑暗，不见光明。混沌的音响中，万恶的大锤第三次落下（29'48''），打破一切希望，悲剧不可避免。巨人就此倒下，英雄终归尘土...

创作背景：

Gustav Mahler (1860-1911)

这是马勒的一部形式上较为“古典”的交响曲，是一部悲剧性的史诗。根据资料显示，他在创作这部交响曲时正处在一段幸福时光中，婚姻和事业都取得硕果，小女儿也出世。但是他却“莫名其妙”地为这部作品加上标题Tragic（悲剧）。原谱按照交响曲惯例，二三乐章分别是Andante-Scherzo（慢板-谐谑曲），但马勒加了标注演出时对换顺序。然而在一年多之后他本人指挥的首演中，却依然是Andante-Scherzo（慢板-谐谑曲）的顺序。而他去世后，遗孀明确向外界表达马勒的本意是Scherzo-Andante（谐谑曲-慢板）。后世的讨论一直不断；著名版本中两者皆有。同样具有争议的还有末乐章的大锤声次数。马勒本人在这部作品中使用了特制的一种大锤制造敲击声。末乐章原本有三处，象征对英雄的三次重击。但作品完成后，他本人因为迷信这样对自己的人生不吉利，于是删掉一锤，让自己的人生少一次厄运。讽刺的是，随后几年，他接连经历了妻子移情别恋、女儿去世、严重心脏病的折磨。而且不少指挥家对马勒以这种荒唐可笑的原因改曲谱并不买账，依然在指挥中要求三锤。因为这里仅仅是面向初学者的介绍，关于上述争议以及聆听版本的选择，不做过多讨论。感兴趣的人可以网上搜更多资料。我这里就选择常见的卡拉扬和BPO录制的版本，Scherzo-Andante（谐谑曲-慢板）顺序，末乐章三锤。

交响乐团的配置在贝多芬、柏辽兹时期已经发展到顶峰，后世主要加入各种各样打击乐器。交响乐团有两种铜管，马勒的铜管和其他铜管。马勒的交响曲中铜管配置较大。自19世纪初阀门的发明后，小号在交响乐团的地位愈发重要。而马勒的交响曲中小号更是灵魂级乐器（听听马勒的《第五交响曲》第一乐章的动机）。这部作品中定音鼓数量也加倍了（2组共6只），据说是因为20世纪初的定音鼓不如现在的音效强，达到满意的效果过去需要加倍。

无数古典音乐爱好者痴迷马勒，视马勒为自己的信仰。这部交响曲也是很多人欣赏古典音乐驻足不前之地，是音乐欣赏生涯最终的归宿。马勒的交响曲中究竟有什么吸引我们？它究竟给我们带来什么？就我个人而言，它有一种与生俱来的气质，只属于马勒交响曲的气质。他的一共九部交响曲就像奥林匹斯山上的众神俯瞰着一切。死生之外无大事；马勒的作品永远绕不开的命题就是生与死。我想，他提的是一个我也在思考的问题。在作曲技法方面，这是我20部推荐的作品里最复杂的一部；写聆听指南的困难远超其他作品。但我还是要写下来，以后也会不停修改，因为这部作品终将被聆听到人类灭亡。