“感染這誤解愛情的城市”——方大同的音乐慰藉
方大同自出道以来就以与别不同的清新形象在香港独树一帜，第一张碟《SOUL BOY》里的R&B糅合中国风的技巧已经非常娴熟,而更可贵的是他作品中的浓厚生活气息,令到他这类纯种美式R&B血统的曲调,却能在东方式的题材书写下非常入心.
尽管他这一次的《爱 爱 爱》相对起上一张碟,减少了<我们能不能>和<跳>这样的普世泛爱等比较大我题材,而主要集中在爱情以及家庭题材等比较小我的题材.但他的情歌却有别于一般的大路情歌,而独辟蹊径.主打歌<爱爱爱>其实却是一首反情歌的作品.词人周耀辉在这里其实是借着一种当年书写“天花乱坠”的笔触，对这个时代只有一种告白，对“不明不白不分好歹，都為了愛愛愛”重演慨叹。
只不过方大同毕竟并非达明那样的城市解构者，因此，他的歌中依然有着对爱情自身的期待。不管是在第二主打《苏丽珍》中虚构与《花樣年華》主角关于缘分的对话，还是在《詩人的情人》里籍中文系毕业生林夕“录鬼薄”式的历数诗人典故的词作，其目的依然在于“讓這一首解構擁抱的詩/感染這誤解愛情的城市。”因此，他的歌里那些关于“紫玉釵”的中国诗意，其实只是为了重温那种被现代都市人所忽略的古典质朴的爱情故事。而这简单质朴的情愫，恰好却是方大同有别于其他中国风+R&B系歌手的地方.像在他自己包办词曲的《手拖手》和《偷笑》里那种生活细节描写，直白得来又有感情，本来应是很民谣式的题材。但加上他自己独特的编曲安排，把JAZZ和SOUL糅合进这种情歌小品里，令到入耳时又有别于前一张碟中同为他所作的《总结》和《叫我怎么说》那样的感觉了。
事实上，方大同假如出在台湾，结果可能会是一个非主流的陶喆，或一个主流的苏打绿。但香港制造又只出国语碟的他，既没有随粤语主流K歌那样商业化，也没沉溺意念故作高深。象林夕写的《四人遊》，本来是一个新欢旧爱，四人相遇，醋海泛波的老套故事，但却在被方大同的骚灵风改造成别有一番风味的茄汁猪柳。同样以轻快的SOUL为基调刻画的还有写给电台节目的同名作《拖男带女》，中间横添一段原汁美式RAP，又为这首命题作文增添许多新意。总能从老套中花样翻新，是方大同给人的惊喜所在。而他自己有份参与监制的大碟中很少重复旧臼，即便如旧作《春風吹》加入演绎过《对天歌》的天籁女声Silver，Bonus Tracks 部份的 《春風吹之吹吹風 》MIX版较原作更显清新。而加入农夫的HIP-HOP元素的《唉！》，同样感觉新鲜。
虽然在局部细节的耐听性仍有待打磨，但香港华纳负责监制本碟的EDWARD CHAN、CHARLES LEE和方大同自己在选曲的可听性与平衡性上都做得不错。虽然 《爱 爱 爱》不算一张很商业化的专辑，但也没有过于剑走偏锋。在小眉目上做雕刻，方大同也做得同样精致。对R&B已经有一定接受度的华语听众而言,这样富有烟火气息的题材还是比较贴心的。
就像他怀念亡友的《Goodbye Melody Rose 》所抒写的那种自我慰藉，“我們的城市吹著屬於空調的疲累，我們的少年哪個不懂哀愁的滋味。”这样一个亲切如邻家友人般的方大同，这样不卑不亢的音乐慰藉,注定不会在同样孤独的城市夜空中感到寂寞。
尽管他这一次的《爱 爱 爱》相对起上一张碟,减少了<我们能不能>和<跳>这样的普世泛爱等比较大我题材,而主要集中在爱情以及家庭题材等比较小我的题材.但他的情歌却有别于一般的大路情歌,而独辟蹊径.主打歌<爱爱爱>其实却是一首反情歌的作品.词人周耀辉在这里其实是借着一种当年书写“天花乱坠”的笔触，对这个时代只有一种告白，对“不明不白不分好歹，都為了愛愛愛”重演慨叹。
只不过方大同毕竟并非达明那样的城市解构者，因此，他的歌中依然有着对爱情自身的期待。不管是在第二主打《苏丽珍》中虚构与《花樣年華》主角关于缘分的对话，还是在《詩人的情人》里籍中文系毕业生林夕“录鬼薄”式的历数诗人典故的词作，其目的依然在于“讓這一首解構擁抱的詩/感染這誤解愛情的城市。”因此，他的歌里那些关于“紫玉釵”的中国诗意，其实只是为了重温那种被现代都市人所忽略的古典质朴的爱情故事。而这简单质朴的情愫，恰好却是方大同有别于其他中国风+R&B系歌手的地方.像在他自己包办词曲的《手拖手》和《偷笑》里那种生活细节描写，直白得来又有感情，本来应是很民谣式的题材。但加上他自己独特的编曲安排，把JAZZ和SOUL糅合进这种情歌小品里，令到入耳时又有别于前一张碟中同为他所作的《总结》和《叫我怎么说》那样的感觉了。
事实上，方大同假如出在台湾，结果可能会是一个非主流的陶喆，或一个主流的苏打绿。但香港制造又只出国语碟的他，既没有随粤语主流K歌那样商业化，也没沉溺意念故作高深。象林夕写的《四人遊》，本来是一个新欢旧爱，四人相遇，醋海泛波的老套故事，但却在被方大同的骚灵风改造成别有一番风味的茄汁猪柳。同样以轻快的SOUL为基调刻画的还有写给电台节目的同名作《拖男带女》，中间横添一段原汁美式RAP，又为这首命题作文增添许多新意。总能从老套中花样翻新，是方大同给人的惊喜所在。而他自己有份参与监制的大碟中很少重复旧臼，即便如旧作《春風吹》加入演绎过《对天歌》的天籁女声Silver，Bonus Tracks 部份的 《春風吹之吹吹風 》MIX版较原作更显清新。而加入农夫的HIP-HOP元素的《唉！》，同样感觉新鲜。
虽然在局部细节的耐听性仍有待打磨，但香港华纳负责监制本碟的EDWARD CHAN、CHARLES LEE和方大同自己在选曲的可听性与平衡性上都做得不错。虽然 《爱 爱 爱》不算一张很商业化的专辑，但也没有过于剑走偏锋。在小眉目上做雕刻，方大同也做得同样精致。对R&B已经有一定接受度的华语听众而言,这样富有烟火气息的题材还是比较贴心的。
就像他怀念亡友的《Goodbye Melody Rose 》所抒写的那种自我慰藉，“我們的城市吹著屬於空調的疲累，我們的少年哪個不懂哀愁的滋味。”这样一个亲切如邻家友人般的方大同，这样不卑不亢的音乐慰藉,注定不会在同样孤独的城市夜空中感到寂寞。
