“如果非要打一个标签，它不会是【流行】，也不是【电子】，而是【周笔畅】”
《史莱姆》
收录了周笔畅在唱作人节目中的4首原创
和一首全新未曝光创作歌曲
5首原创曲，4首合作作词
除去歌手身份
周笔畅还担当了4／5曲目的制作人
给这张专辑打上了十分鲜明的个人标签
如果说唱作人节目时这几首歌的曲和编曲是完全实验性质的
专辑版则把它处理的更加极致和梦幻
鼓点和电子合成器巧妙融合在周笔畅的声音里
呈现出一种既复古又新潮的奇特和谐
假使你认真聆听且体会了这张专辑
一定会像我一样忍不住一拍大腿感叹
不管是周笔畅或者她现在的音乐
都十分的【有趣】
充满观察力和思考
不得不说
《LUNAR》之后
我再次听到了一张很【周笔畅】的专辑
“《史莱姆》，又名周笔畅式的生活repo”
5首歌，4首是看剧观后感，一首是生活体验
《无聊的一天》
灵感来源于周笔畅19年初留学期间
相对于唱作人版本
更加加重了前奏的单音节奏
咬字重音和断句也做了一些调整
有些人乍一听会觉得旋律性很重复，略感无聊
我的建议是 抬头看看歌名
而且旋律恰恰显得周笔畅的嗓音
在这首歌里松弛慵懒又甜蜜
生活万象娓娓道来
而一切只是为了
“想你在身边 结束无聊的一天。”
《感官浮游》
灵感来源于《裂缝之外》
这首是我在唱作人节目里最爱的一首
电子合成器的和节奏明快的编曲十分抓耳
虚幻的美好和真实的惊悚
仿佛失重漂浮起来找不到落地感
英文唱白加了处理，让人声更像电子音效
此外每句尾音都极度勾人
《villanelle》
灵感来源于《杀死伊芙》
强调灵感来源是因为
这首歌里周笔畅嗓音所展现出来的挑逗性
就是小变态本人吧！
编曲让你觉得仿佛置身于一场猫鼠游戏
那个充满乐趣的存在危险又十分具有魅力
你只能跟着周笔畅的嗓音高低起伏
去向未知的落寞或高潮
《透》
灵感来源《水形物语》
这一首跟唱作人相比
变化还是蛮大的
去掉了唱作人版间奏的水流声
改由全部由周笔畅完美的真假音转换
去带领听众
而她的声音像水一样，无孔不入
纯粹又有力量感
和声又兼带了梦幻氛围
让你分不清沉溺的究竟是现实 还是梦境
《Leap into the void 》
这首歌的灵感来源于《齐马蓝》
还有一个冷知识：
《齐马蓝》的原著和《裂缝之外》的原著
是同一个作者 周老师的爱好果然很一致
对我来说，这首歌最能体现《史莱姆》的主题
周笔畅的嗓子松弛到仿佛史莱姆一样
由着她高低起伏揉圆捏扁
玩的可开心
听这首歌时总觉得自己在听好几首
并不拘泥于现有华语流行歌曲的结构
开头即震撼满满的充满少年感的唱词
电子故障式的段落结尾处理
到中间穿插的低喃rap
再到最后一段近乎清唱体现嗓音的部分
合音也恰到好处的衬托了整体
作为这张EP的最后一首
这首绝对可以对标上一张《LUNAR》的《一体》
“一个人唱出了一个唱诗班的气势”
将梦幻的泡沫挤压重归现实
“温柔却倔强，柔软而绝对。”
最后其实想探讨一下【史莱姆】这个主题
从很早之前的《UNLOCK》开始
就能感觉到周笔畅已经有做概念专辑的意识
直到去年的《LUNAR》将概念的完整性做到了一个非常的高度
而从19年初的唱作人节目开始
周笔畅开始展露出她的唱作人属性
包含《LUNAR》和《史莱姆》两张专辑的收录
就算不看她的密集行程
去年一年她的创作
细数已经可以列入高产唱作人了
何况还包揽了《史莱姆》绝大部分的制作
史莱姆作为一个单细胞且没有固定形态的生物
就像生活中各种可以随手拈来的灵感
在大脑的培养基生长膨胀生根发芽
也像周笔畅愈发游刃有余的声音
柔软、丝滑、无孔不入
随意揉捏成各种风格形态
呈现在听众面前
周笔畅最吸引我的一点始终是【有趣】
虽然做的是流行
但完全不拘泥于更容易受到大众喜爱的芭乐
华语流行本来就不应该只局限于芭乐
R&B、电子、soul、POP
从各种风格框架跳脱
回归最本质的声音呈现
找到音乐最初带给自己的快乐
取悦自己而不是大众
是周笔畅的幸运
也是听到她的歌的我的幸运
