以易烊千玺《温差感》为例，聊一聊什么才是真正的“专辑”？

这一次，我想从一张真正意义专辑的角度，谈一谈易烊千玺的这张《温差感》。如果你比较着急，急着想要看到结论，那么我可以提前剧透。我的结论就是，易烊千玺的这张《温差感》，确实是2019年华语乐坛音乐属性很强的高质量高水准专辑。当然，为了避免不必要的纷扰，加上之一也是可以的。

这个结论，和易烊千玺本人是不是顶流，真的没有任何关系，就是因为《温差感》这张专辑，在词曲、制作、企划、审美等等多个细节层面来讲，都做到了一种极致，一如历史上那些被拿来当标杆的经典专辑那样。

尤其是，《温差感》还是一张继承传统又有未来导向的唱片，用继往开来这个成语不知道合不合适，但我觉得基本就是这个意思。

可能细心的歌迷，会注意到我并没有提到单个的演唱层面，这实际上还是一个评判音乐作品的标准问题。其实，现代音乐发展到这个时代，对于一首作品、一张专辑的审美体验，早就不应该体现在唱得多炸裂的程度，而是歌手和作品之间更多的互动。

换个角度来讲，我始终认为在能唱歌（唱功）和会唱歌（唱商）之前做出选择，我一定会选择后者。因为前者只是愉悦感官，而后者可以直击心灵。所以说，如果一定要逼着我对易烊千玺在《温差感》里的演唱表现表态，我会说这一次的易烊千玺，会唱歌！

还是回到《温差感》这张专辑本身来说音乐。

现在有一个现象，就是很多过来人，都会怀念曾经的那个唱片时代，不仅对专辑这个形态的边缘化捶胸顿足，更是对实体唱片的惨淡现状心有不甘。

抛开那种恋物癖的心理，以及过去一切都是美的病态心理，从一个更中立、客观的角度来看，一个完美的专辑生态，也是对音乐作品更文化层面的延伸。就像编曲的意义，在于将一元化的旋律，可以拓展出多元化、多维度的氛围和意境。一个完美的专辑生态，同样可以用不同的歌曲，组合出一个更宏大的概念和空间，成为一种堪比电影、戏剧的综合艺术体。

《温差感》这张专辑，就有一个非常完美的专辑生态。

这个专辑生态，从企划的角度来讲，用“冷静和热情”这个鲜明的概念，非常好的体现出易烊千玺的音乐人格，即他有热情如火的一面，也有深邃冷静的一面。其实，这也是很人性的体现，就和大多数人一样，既有冰点又有沸点，只不过易烊千玺的歌手身份，可以让他通过艺术的方式，将冰点和沸点放大，凸显出人性深处的矛盾冲突。

所以说，这一次《温差感》这张专辑的企划，不是用一个概念来包装易烊千玺的人格，而是用勾勒、导向的方式，让易烊千玺内在的人格，以音乐的方式呈现并“暴露”。这样的企划，不仅为专辑树立了一个清晰的概念主题，也通过这个概念主题，让《温差感》成为一张同步易烊千玺内心世界的专辑，一张真诚、坦诚的专辑，一张真正属于歌手自己、别人怎么翻唱都抢不走的专辑。

企划的意义，从来就是告诉你一个真实的歌手，然后让你知道他美在哪里，《温差感》就是这样企划的。

企划之后是作品。在不到十九岁的年龄录制这张专辑，易烊千玺并没有特殊到和所有同龄人不一样，他也没有表现出刻意的不一样。整张专辑除了《入梦》、《酣然》和《初醒》三首曲子，分别承担了序曲、幕间和尾章的功能之外，总共收入了十首完整的词曲作品。

而这十首歌曲，也来自于完全不同的十位（组）音乐人，它所体现出的，恰恰是这个年龄的易烊千玺，对于音乐世界的求新欲、探索欲，那种希望汲取一切音乐能量、尝试一切未尽可能的饥饿感。从这一点上来讲，易烊千玺的确是一个十九岁的歌手，做的是大部分十九岁少年的梦，没错！

但《温差感》的十首歌曲，却并不是无的放矢的随机多元化。因为企划的前期导向，让专辑的选曲，形成了“冷静”和“热情”两个切面，自然也就很容易得出“温差”这样的艺术结果。而后期的编曲、制作，同样围绕着“冷静”和“热情”的两个切面打磨，从而在音乐层面，将音乐属性和主题内容，有了明确的整合，让一张专辑既有主题导向上的明确，又有在此基础上的创造和延伸，而不是无限制、无目的的多元化。后者说好听是冒险，说不好听就是赌博，甚至投机。

而来到选曲和制作层面，这一次易烊千玺除了动用海内外的优质资源之外，还有一个很特殊的地方，那就是《温差感》这张专辑除了王治平、陈建骐、陈伟伦、朱敬然这些业内大咖之外，还有大量新生代和中生代的音乐人，比如《冷静和热情之间》的作曲李沁枬，和编曲、制作的“橘子海”乐队，《牺牲的一半》的创作及制作人羽田，《再一，再二，再三》的创作人太一，《两个傍晚的月亮》的作者文兆杰，以及这首作品及三首Intro、Interlude、Outro的编曲制作人白天不亮。

以《冷静和热情之间》这首歌曲为例，除了作词是这张专辑的企划流水纪“客串”为易烊千玺量身定制之外，无论是作曲的李沁枬，还是编曲、制作的“橘子海”乐队，在主流层面都是相对新的音乐人。尤其是“橘子海”，作为一支已经有了英式摇滚风格体系的乐队，在这首《冷静和热情之间》的制作过程中，又因为作品的主题，以及《温差感》这张专辑主角易烊千玺需要的未来感，而加入了复古合成器等元素，这恰恰就是真正意义上的音乐人因为专辑方向，和歌手无形中完成共创。

除此之外，太一的《再一，再二，再三》、文兆杰的《两个傍晚的月亮》和羽田的《牺牲的一半》，都是在推出之后，非常受到易烊千玺歌迷喜欢的作品。这种喜欢，除了单纯对偶像的喜欢之外，还有一个重要的原因，就是这些歌曲同样是具有少年感的作品，也是当下青年所表达的一种内心化的时代感。尽管文兆杰、羽田和太一和易烊千玺同样有一些年龄差，但相比更上一代的金牌音乐人，为易烊千玺量身定造金曲，这些音乐人在思维和音乐表达方式上，毕竟更接近于易烊千玺，所以你才能在《再一，再二，再三》里听到纠结挣扎，在《牺牲的一半》里听到假装豁达，而这些，都是这些时代少年和青年的“冷静”。

不知是不是巧合，《温差感》通过Intro、Interlude、Outro的方式，将专辑的作品比较对称的分为“冷静”和“热情”两部分，而在这两部分里，“冷静”这一面的，往往是更偏向于情绪化的自我表达，“热情”一面，则更多的是音乐属性的加强。比如《Fall》里的EDM+Reggae，《I Adore You》对九十年代抒情R&B的致敬，《陷落美好》里充满梦幻气味的英式摇滚，以及《冷静和热情之间》的英式摇滚+合成器流行，就都拓展了易烊千玺的音乐疆界。

这样的尝试并不强势，却有着专辑主题和少年心气最佳的平衡，而让这种平衡听来赏心悦耳的，就是大量幕后音乐人和歌手之间，所完成的一种共创。即使不否认也有一些经典的专辑，真的是由一位音乐人个人完成绝大部分的工作，但那些仅仅只是为数不多的孤例。真正大部分的优秀专辑，实际上就是由专业的音乐人和歌手，将各自的审美融合，并合力打造出作品。《温差感》就是这么一张由诸多音乐人聚光，并最终交给易烊千玺闪亮的专辑。

接下来，一张专辑播放完了，专辑是不是就结束了？《温差感》这张专辑告诉你，并没完！

在《温差感》这张专辑上线两天后，易烊千玺就在上海举行了他的“2019玊尔演唱会”，而这场演唱会“红白”双色概念，就是以Live的方式，呈现既“冷静”又“热情”的两个易烊千玺。这不仅是将专辑的概念，从录音室延伸到现场，其实也是一个歌手真正意义上的完整表达。通过录音作品和现场演绎的双向表达，从而更突出一张专辑的概念，让专辑的概念有了更直接的扩散。

环顾欧美乐坛，几乎所有的音乐人和歌手，都会将一个时间段内的专辑和演唱会，当成一个完整的概念表达，而这一次的易烊千玺，恰恰就是用这样一种形式，反向证明了《温差感》是一张具有完美专辑生态的专辑。

在这个单曲时代，不得不说专辑是一种很没有“性价比”的存在。但从另一个意义来讲，一张专辑从封面设计到曲目顺序，从企划定位到音乐走向的整体性，却可以让流行音乐上升到艺术的高度，更是歌手对自我的一种挑战。而易烊千玺的这张《温差感》，代表着他音乐人生的新起点，也是音乐审美的新高度，更是对专辑这种形式最完美的传承。