当手心自然流出眼中看到的诗

【专辑文案搬运（周老师这两张专辑的文案都很有意思呢）】

周笔畅2020开年新专辑《史莱姆》歌唱！ 直觉！在流淌的快感！ 打通！吸收与创作的经络！ 【腐木下的一座“微观帝国”】 作为单细胞生物，没有大脑和神经的黏菌(史莱姆)却拥有一些天然的智慧，计算最优路径繁衍觅食&食腐成就新生的能量循环。它们寄居在腐木下，无意识的步出曼妙肌理，密密麻麻的段落俨然一派文明。 这种具备生命力的生物，非动物也非植物，它不受外物与环境影响，于微观世界释放极致单纯的活力，柔软而绝对。 自无名之地穿越而来，在突然之间生发面世，黏菌(史莱姆)近乎人类脑子里那些预谋已久的灵感，一旦吸收饱和，便有了肉眼可见的形状，掀开这一季落定尘埃，便给世界全新的面相。 “当手心自然流出眼中看到的诗”，自然也超然地，落实寄居脑內的想象。 【持续而丰富的表达里仍有周笔畅自然而然的进化】 专辑《史莱姆》收录《无聊的一天》、《感官浮游》《 Villanelle》、《透》、《 Leap into the void,》5首周笔畅原创作品。这一次周笔畅的音乐人属性完全伸展，制作方面编混录全面把控，演唱之外更精密的调教作品，每个细节都咬合在要表达的情绪之上。 没有“老库存”的周笔畅2019年大胆应邀《我是唱作人》节目，每一首都是“烫手出炉”的新鲜创作。周笔畅常“取景”日常生活和富有美感的影视作品，以单曲为单位的创作形式更加纯粹，一首歌就可以承载了一场奇幻想象！而不同于歌曲在《我是唱作人》中以现场为主导的制作方向，五首歌曲的录音室版本更为“听众”做了更梦幻的处理。《史莱姆》联合5位先锋音乐人编曲，以5首不同冷感的作品营造全碟层次分明的风格。 1-《无聊的一天》 这首作品创作于周笔畅2018年英国进修时期，褪去所有艺人身份带来的光环，她十分享受成为学生的舒服和自然诞生于这样背景的歌曲自然没有轰轰烈烈的情绪要渲染，只是流畅的流露，一些日常生活中的温和性情与真实感受。歌曲中叙述的是一种日常：快节奏的生活中，每个人都渴望放空的时间，可一旦有了这种，却又会开始为浪费时间而焦虑。但偶尔花时间去“花掉时间”,是一种隐秘美好的浪漫。 2-《感官浮游》 《感官浮游》的创作灵感就来自于一部科幻系列动画短片的第七章《裂缝之外》。当漂浮的太空飞船驶向视线以外的世界，时间也失去了“未来”和“过去”的维度。《感官浮游》用音乐营造一个无进无退的坐标点，只剩下视线与光线的交错，呼吸与空气的交换，现实与幻想的交叠。 3-《Villanelle》 《杀死伊芙》中 Villanelle是一个很神经质的女生，是冷酷与矛盾的综合体，当她身上散发出那种模糊又准确的美，任谁也忍不住想与她发生更多的故事。《Villanelle》在描述：女人之间的猫鼠游戏，同样散发着荷尔蒙气息。 4-《透》 《透》的灵感都来自于《水形物语》。水能随着外界演绎出各种形状，水有一种无形的能量，从皮肤渗透到灵魂。《透》营造一种真空的氛围。借“水”来描绘梦幻世界的纯碎和透明度，以歌颂那种纯粹的情感。在无聊的成年人世界里，去相信梦境相信爱，孤独人间，会有同类只要真心。 5-《Leap into the void》 未曝光过的《Leap into the void》则与前四首的气氛对立，虚空质感的编曲和唱腔仿佛或梦或醒的临界处，“吐纳”之间，清澈与混沌的两股力量在身体和意志间博弈。其中一段独白，为创作者的智慧与欲望低声审判。 当眼前万物遁入虚无，手中还能流淌出怎样的诗或歌，以证心的文明?《Leap into the void》在最后一首的位置对整张专辑施以挤压之力，也将前述所有密集的幻想一并吹散。