音墟乐队专访 | 2020年了，你还没听过「科幻摇滚」吗？
得知真相后，我们仍能一无所有地前进。
「音墟乐队的安小楠来自北京磁器口，英国留学归来后组建了器乐摇滚乐队音墟，这支乐队志在呈现 livehouse 的声光电感官升级。在新一代摇滚乐队中，他们是独特的存在。」这是祁又一老师在电台节目中对音墟的推荐语。
左起：
贝斯 | 于璇
鼓 |孟庆铎
吉他 | 安小楠
那么，乐迷朋友们又是怎样评价音墟的呢？
「牛逼炸了，国内厉害前卫，高端惊艳，新科学，写代码必备，与时俱进的乐团，听过最高配的暖场，听完觉得需要多读点书，现场还原度极高，中国梦剧院的趋势，顺便通气醍醐灌顶提神醒脑，你们是祖国的骄傲，这是中国明天的乐队，了不起的音墟是世界的音墟...」 怎么样？是不是和我有同样的感受：都2020年了，这么牛逼的乐队怎么还没火？ 今天，就来让我们了解一下这支被誉为「中国最独特的科幻摇滚团体」：音墟INXU。
01.
2020年了，还没听过「科幻摇滚」吗
假如你之前并不了解音墟，也不知道他们关于三十万的故事，这个视频可能会让你误以为是某部科幻影视作品的配乐现场。然而，你所看到的是音墟乐队去年8月发行的全长专辑「300,000」的概念音乐现场。
光速 Light Speed = 300,000 km/s，「300,000」由此得名。
音墟用他们太空属性极其强烈的摇滚音乐，配合声光电的酷炫视觉，打造了一场史诗级的科幻音乐剧。在他们的「太空摇」里，穿透着用音乐洞察世界的强劲火力，可以拿来当作赛博朋克终极之战的BGM，也可以从中窥见末世现场的瑰丽壮美。
从「2001太空漫游」开始，再到「星球大战」和「星际迷航」，以及后来的「异形」系列和赛博朋克代表作「银翼杀手」等，再到去年「流浪地球」的大火，这些巨资制作的科幻电影，不仅一次次刷新了我们的感官刺激与脑洞空间，也将渺小人类对太空和宇宙的幻想化作一场场宏伟的远征梦 — 这是科幻无与伦比的魅力。
那么如何将科幻的迷人元素融入摇滚音乐？它们是怎样催生出1+1＞2的奇妙反应的？我们找到了音墟乐队的核心主创、吉他手安小楠，来和大家聊聊音墟，也聊聊宇宙、科幻和我们人类自己。
02.
宇宙那么辽阔，我们让她降落
Q：构成「300,000」这个故事最初的契机，或者说动机是什么？
安小楠：从19世纪工业革命以来，人类一直在调动极高的智能，推动着科技的发展，直到现在21世纪的到来。但是根据我的观察与预测，我们人类正处在一个非常关键的文明时期，这主要是人工智能技术的发展与应用，还有虚拟现实技术的日渐普及。
这种趋势让我看到的是人类正在努力获得一种能力去创造一个虚拟的、需求可以被自动满足的未来世界。这好像是当今世界上所有前沿科学家和科技人员正在努力构建的必然未来。我对这种趋势有很大的担忧，所以，我开始思考人类存在的意义。在这种思考下，我开始了「300,000」这个故事的创作。
Q：它从概念到成型经历了多久？其中有哪些重要阶段？
安小楠：在音墟成立之初，这个故事的概念还是相当模糊的。随着新的音乐作品陆续创作出来，它们所对应的一些主要情节已经比较明确，而且我在创作这些音乐作品的时候，尽量保证了它们之间的关联性。
要说最重要的创作时期应该是去年暑假，因为当时我们一家人在欧洲旅行，我有很充足的时间去认真思考这个故事，旅途的闲暇时间，我开始用文字创作。当这个故事背景和世界观架构出来之后，我才开始创作「300,000」的情节，也就是整张专辑所对应的情节故事线。
Q：「300,000」这张专辑中，零散的章节与整体之间的关系是？
安小楠：这整张专辑的背景，是我通过对现有科技发展和对未来世界展望所做的一个的猜测。这个故事背景，大家可以在网易云的专辑介绍里面读到。我个人坚信，人工智能和虚拟现实技术发展到一定程度，人类必然会把意识交给数字网络，而达到一种不需要消耗，就可以满足生理和精神需求的存在方式。
在这前提下，我虚构出「300,000」的故事。它讲述了当全人类决定进行「终极迁徙」，也就是抛弃肉体，以意识态在数字网络中永生之后，一些拒绝进行迁徙的人类文明守护者对抗人工智能的围捕，秘密拟定「人类文明火种计划」，计划将人类文明的精华带离地球，在宇宙中寻找殖民的可能性。
整张专辑里的音乐作品就是对应了「人类文明火种计划」实施以后，三名宇航员离开地球，进行深空探索中所经历的每个重要情节。他们偶然间发现了隐藏在这一切背后的巨大秘密，然后决定重返地球，为人类文明的复兴做出最后的努力。
03.
颠覆现有形式，创造出更多的可能性
Q：2017年的时候，你们在网易云上说目前是1.0状态，马上进入2.0，这个「版本升级」意味着什么？现在进程如何？
安小楠：其实，这个升级主要指的是我们整个音乐概念呈现和现场体验。
2018年，我们发行了「Space Cowboy太空牛仔」EP，然后我们决定使用自带的灯具，以完全DIY的态度，打造一场视效独特的音乐现场，并进行了首次全国巡演，得到了非常积极的反馈与评价。
我把2019年的「300,000」概念音乐现场称为「音墟2.0」。是因为我们去年完成了整个专辑和故事的创作。在这个前提下，我们对应2018年巡演中所得到的经验，重新对舞美进行了设计，加入了对应故事情节的对白、动画，并使用高科技的投影与LED矩阵设备，打造了一场沉浸式的科幻音乐剧。
预计到2021年音墟第二张全长专辑发行之后，我们会继续这个创作理念，打造3.0的多媒体音乐现场。届时，我们依然会展开全国巡演。SpaceCowboy（太空牛仔）音墟-300,000
Q：前段时间刚结束的巡演感受如何？有没有印象很深刻的事？
安小楠：巡演是一个辛苦伴随着快乐的工作吧。我常说，每年的巡演都可以重温上一年的美好，因为你可以回到你去过的城市，见到在那个城市的朋友，吃那个城市的美食，还可以认识到新的朋友…
如果说印象最深的，应该是巡演首站苏州山丘livehouse。因为在巡演开始之前，我和舞美团队花费了巨大的时间和努力去创作素材，对灯具进行编程，还有系统的构建与调试，但是这一切我们只能在电脑的模拟器里模拟整个舞台的演出流程。
我们提前大概两天到了苏州，把所有的灯光舞美设备联通调试正常之后，当第一个视频素材伴随着音乐展现在眼前时，我们每一个人都被彻底震撼了，觉得所有的付出都是值得的。
Q：你们如何看待大家将音墟看作是「国内极其先锋、前卫的乐团」？
安小楠：就我个人来说，我不是很在意外界对音墟音乐风格的定位与划分，因为当今的音乐发展已经是在融合中求新了，大家已经很难用单一的风格标签来描述一个乐团或者一个音乐创作者作品的属性。而且我认为往往就是因为这种风格的划分导致一部分人在听到音乐之前，会在心里建立一个刻板印象。
熟悉我们音乐的朋友都应该知道，「300,000」这张专辑里的每一首作品都没有相似的风格，它们都是完全独立的，或者说在每一首作品中，我们都融合了非常多的元素去创造属于我们自己的声音。 从另外一个方面讲，音乐本身不是音墟所要表达自我意识的独有形式，我们热衷于结合舞台艺术、多媒体艺术、甚至一些当代装置艺术，来满足我们的艺术呈现。
Q：那么在音墟看来，前卫和先锋是什么？
安小楠：在我看来，它是超越常识和认知的一种自我表达。我们当今大部分艺术形式在它所诞生的时代都是「前卫」「先锋」的，我们的文明史也是靠着这种「大胆」而被推进的。
04.
科幻，有种刚柔并济的力量
Q：太空、宇宙情结和你们作品中所有科技感、数字感、未来感的元素，是试图在启发人们对哪些事物的思考？
安小楠：我觉得人类一定要在追求生存轻松与便利的时候，认真思考一下，它将会带来什么样的后果。
纵观人类历史，你会发现这个世界上自人类诞生以来，灾难与苦难都与科技息息相关，我们在寻求清洁能源的同时，制造了大量的核废料；我们在追求便利的生活方式的时候，轻工业与重工业规模的扩张，为整个地球带来了巨大的环境污染。
所以说，我们应该如何面对科技、面对进步，面对我们人类自身欲望？从客观上讲，历史一次次证明，这种追求所给我们人类带来的利弊是并存的，大部分时候，弊端要大于好处。
Q：这种与大众交流的方式，你们有没有获得一些不一样的体验？
安小楠：2019年的「300,000」科幻音乐现场，其实是在我音乐生涯里所经历的最特别的演出形式。当我们乐手站在纱幕背后演奏音乐时，我们已经不再是一个演员的姿态，更多的是一个信息制造者。
我们刻意颠覆了传统摇滚乐队形式的舞台表演，去掉夸张直接的部分，转而去向观众传递更多的信息，用灯光、影像、声音制造一个可以抽离于现实的新次元。
我们不是很需要音墟的现场像传统摇滚乐现场一样，在场每一名观众都是处在一个极度亢奋的状态。倒是希望每一名观众可以在我们所制造出来的这个短暂的时空里去经历一个特别的体验。我们非常在意观众是否真的产生了那个「体验」。SailingStar（航星）音墟-300,000
Q：音墟的核心创作理念是？
安小楠：既能很好地总结过去，又可以代表当下，同时也可以展现出未来的某一种可能性。或者换一个说法，我们一直希望自己可以处在一个无可比性的状态，这应该算是一种保持绝对原创的自我要求吧。
Q：除了视觉与音乐，有没有想通过其他的艺术形式来表达这些理念？
安小楠：有的，也一定会的。目前，我们正在策划把「300,000」的故事，以绘画和文字出版物的形式发行一个非常特别的版本。同时我也非常喜欢制作装置艺术，比如我刚刚制作了一个LED与3D打印材料结合的灯光装置艺术作品，我有很强的表达欲，所以未来有非常多的可能性吧。
05.
得知真相后，我们仍能一无所有地前进
Q：科技的进步与人文情感之间会有冲突吗？
安小楠：不能说是冲突，我觉得是科技的进步直接影响着人文情感。我们人类文明一直都是在演变、迭代、被推翻、颠覆着的，科技在这个过程当中起到了非常重要的作用。
Q：音墟，或者说「科幻摇滚」的终极野心是什么？
安小楠：以最独特的方式，让所有人觉得恰有其事。
Q：乐队三位成员之间，在创作的过程中是如何分配、协调职能的？
安小楠：音墟的大部分作品都是我独立创作完成的，但是在这个过程当中，里面所涉及到其他乐手需要演奏的部分，还有整体歌曲的流畅度，我会和大家做一个沟通，让他们把自己的部分细致打磨，最终确定作品的全貌。后期制作是我独立完成，还有包括专辑概念、视觉风格，都是我来负责。
Q：科幻类的影视作品，还有文字阅读体验，给你带来最大的收益是？
安小楠：可以让你站在更高的视角，看待你所处的世界，并给出相对客观的生存建议。
Q：会在太空宇宙的探索过程中，因为人类的渺小而感到恐惧吗？
安小楠：人类对未知的事情总是好奇，好奇的根源是恐惧。我们人类一次次挑战了生理极限，获得了了非常多的技能去满足这种好奇。我只希望人类不要那么贪婪，我们处在未知的中心，一定要去挑战所有的，才能得到「微不足道」这个结论么？
06.
快去听音墟吧，太踏马爽了
与安小楠对话的整个过程，的确如乐迷所说「顺便通气醍醐灌顶提神醒脑」，聊着聊着甚至有点忘记了他是一支摇滚乐队成员的身份。
人类殖民和意识长存的概念是最近30年科幻电影的母题之一。音墟乐队如今所呈现出来的状态，是积极思考与音乐技法双管齐下从而实现的「星空穿梭」，既从我们本身出发，又充满了想象力，是经过了长久细心的听觉积累，也是还原「人类如婴儿般不停探索」的原始本能。
无论你是否是科幻迷，是否热爱摇滚乐，是否对太空和宇宙了解颇深，都不妨碍我们去欣赏音墟的作品表达，因为一次又一次「上升，旋转，漂浮，坠落」的过程，正是我们人类置于万物众生里的常态。
我们总说「人是会思考的芦苇」，我热爱人类，被他们敢于质疑、叩问一切，却在同时张开手拥抱一切的胸襟所征服。人类文明的火种一直都未熄灭，即使在我构思的世界尽头的废墟也依旧存在着，微弱的火光，却燃烧着漫长的希望。展现给所有人伟大、坚定的人类文明意志，让光复活，是音墟一直想带给大家的。— 安小楠
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