第一次在豆瓣里写评论...
如果你有幸到美国的Arches National Park（拱石国家公园）游玩，你或许会有意无意的记住一个奇怪的景点名“Fiery Furnace（熔炉）”。虽然无法考证今天要介绍的这支乐队的名字和这处景点有没有关系，但是有一点可以确定的就是这个乐队的音乐就好象一整个奇怪的公园：马戏团小丑的魔术表演，泉水溪流森林草地，装饰着彩灯的过山车和摩天轮甚至还有海鸥小鹿北极熊和鳄鱼！如果你没有体验过这样奇妙的感受，欢迎你登上兄妹二人的世界穿梭飞行器。
你是否能够想象这对来自美国芝加哥（在纽约发展）的奇特的兄妹实验电子乐队最初出道时竟叫做“白色条纹第二”呐？当然如果你去乐队的处女专辑《Gallowsbird’s Bark》的话你也会有这样的感觉：Blues和Garage Rock的相互交织以及男女双人的组合形式。可是也正是第二张专辑《Blueberry Boat》（我的十大专辑之一）的推出立刻转变了人们对他们的印象。无论是柔情华丽的钢琴还是强劲机械化的鼓点，粉饰为八音盒的键盘或是一把简简单单的木吉他就像兄妹俩的魔杖，顿时幻化出一首首看得见音符的彩色旋律。他们的音乐就像过山车，因为你永远都不知道下一秒会出现怎样的奇妙的乐段。或许是哥哥Matthew Friedberger从小听着The Who长大的原因，虽然整张专辑只有12首歌，却达到了74分钟的长度。在这部“摇滚歌剧”中压缩了好多音乐人几张专辑都不能表达出来的怪点子。2005年发表的《Rehearsing my Choir》虽然请来了祖母 Olga Sarantos客串献声,但是外界的评价却并不是很好,反而在同一时期录制但晚半年推出的《Bitter Tea》却受到外界的一致好评。从某种程度上来说，《Bitter Tea》就像是《Blueberry Boat》的一个延续。
现在我们来说新专辑《Widow City》（寡妇城）。为什么要取一个《Widow City》这样的怪名字？其实这是精灵古怪的Fiery Furnaces的一贯传统。放眼望去歌词甚至歌名也是这样。这是他们转投新东家Thrill Jockey（原来是Rough Trade）以后的首张作品。整张专辑一共16首歌，长达59分多钟。较之《Blueberry Boat》似乎要稍微减少了“摇滚歌剧”的感觉，长达5分钟以上的歌曲只有三首，但实际上这次做得更绝的是他们居然把好几首很短的歌连起来，听觉上回馈的信息就是“这明明是一首歌嘛！”整张专辑的风格较之过去的《BB》和《Bitter Tea》没有太大的转变，只是长兄这次在专辑中只负责器乐器演奏部分和一点点的和声，几乎所有的唱词都留给了妹妹。开篇曲目《The Philadelphia Grand Jury》（费城陪审团）是整张专辑中最长的曲目，直到1分25秒的时候才出现了人声的切入。虽然起了个这么严肃的名字，但是听起来却像是一种声音采样的杂烩：大段大段的吉他SOLO配上Eleanor干扁甚至不在调上冰冷不带感情的歌声或者加以钢琴动听的旋律，愣是千回百转地拼凑出了这7分18秒。《Duplexes of the Dead》（死者的复式公寓）是很简单的一首描写感情的歌，其中键盘的应用甚是为此添彩。最奇妙的是这首歌就像没有唱完一样，立刻自然过渡顺接到下一首《Automatic Husband》（自动丈夫）。其实以前Fiery Furnaces也使用过这样的招数，就是在好几首歌中使用同样的旋律，但是却用完全不同的演奏方法和编排形式重现。这也是为什么很多人抱怨FF的歌听起来总像是在听一首没完没了的歌。这首歌中大部分都是Rap，因为本生Eleanor的歌声不算很有特点的那种，但是正是因为这种就像平常说话一样的声音配上不停变换的背景音乐才自然散发出一种独特的味道。在《Ex-Guru》（Ex-古鲁）中，FF的电子风格展现无遗，或许正是因为“Guru”是一个来自印度的词汇，也昭示了其中一点点的印度风味，然后陡然转入教堂圣洁音乐的大背景下。然而这首很短却包含了众多元素的歌曲后就迎来了6分多钟的《Clear Signal from Cairo》（卡罗清楚的信号）整首歌似乎就能听见很清楚的一句“It's a clear”，Eleanor用不同的速度和语调演唱，而时不时加入的甚至可以媲美金属音乐的吉他音墙和华丽诡异的SOLO段落都彻底让这首歌突出出来，甚至最后Eleanor的唱腔都变得愤怒了起来。紧接着的《My Egyptian Grammar》（我的埃及语法）是我在专辑中最欣赏的一首曲目，也算得上是整张专辑中旋律性最棒的歌。如果FF只懂得把乱七八糟的音乐采样粘贴到一起也不可能拥有目前在独立音乐界如此的地位。你只要听过Lily Alen那种R&B节奏配合竖琴拨弦和说唱结合的歌曲，你就知道这首歌差不多是个什么样的范儿了。《The Old Hag Is Sleeping》（老母夜叉在睡觉）就像一首纯粹的卡通歌曲，逗趣的歌词和歌名以及只有2分多钟的长度。制造诡异气氛的蛙音的运用甚至真正的牛叫声更是增添了整首歌的乐趣。不要以为《Japanese Sleepers》（睡觉的日本人）（哈哈！难道指得是刚才的母夜叉？ ）里面提到了日本人就想起东瀛女子咿呀的假音和古琴Fa，Xi音制造的日式效果，开场的游行进行曲风格，布鲁斯音乐的拖音和滑音的处理和就像宣布节日狂欢的讲话组合在一起又制造出一种特殊可爱的卡通效果。《Navy Nurse》（海军护士）又突然转回到《Duplexes of the Dead》时的旋律和《Clear Signal from Cairo》时那种演奏和演唱的方式。不过千万不能指望FF能在同一首歌中部变换演奏的方式！特别是在这首6分多种的歌曲中！当进行到两分多钟的时候有陡然滑向对车库音乐和美国酒吧音乐的致敬中，当然我们不能说这是自然而然的变化，但是对于FF的听众，准备随时接受他们的瞬间变化魔法效应是必须要具备的能力。《Uncle Charlie》（查理舅舅）由一段密如雨点的鼓点开场，有点早期Rockabilly时期的感觉。最让人捧腹的一句应该算是“Jellyfish lie on the beach”（水母躺在沙滩上）混以后面特别严肃的鼓点。个人感觉《Right by Conquest》（征服的权利）是里面比较平常的一首歌，没有什么特别的地方。《Restorative Beer》（恢复体力的啤酒）这首歌的旋律有点像英国的30年代有点周星驰有点周杰伦有点假严肃但是又有点小感动的黑白电影的插曲，特别是里面的那句“Restorative Beer”那种一层层像下滑的音阶给人以那种“共和国就要成立了！”的感觉，搞笑功力深厚。《Wicker Whatnots》（柳条古董架）这首歌确实有点“白色条纹”的味道，但是的声音却和The Kills的VV有几份相似。以我的感觉来说就是一种乱七八糟的华丽。《Cabaret of the Seven Devils》（七个魔鬼的夜间表演）其实也并不是想象中很恐怖的那种，而是以一种儿童游戏木马的态度来说唱的。蚊子的嗡嗡以及键盘和管类乐器的声音交相辉映，组成了恶魔邪恶却快乐的演出和接着《Pricked in the Heart》（心中的刺痕）的细腻感伤形成了对比。当然对于FF来说，和他们谈Club 8似的感伤对他们来时未免太残酷了。好在回到钢琴主线和收音机播放的断断续续儿童童话的《Widow City》时，这条简直要把我们绕晕乎的过山车才慢慢停下来。于是我们在一阵阵金箍棒和筋斗云的簇拥下揉揉耷拉下来的耳朵和呆滞的眼睛，盖着被子去做另一个更惊险的梦……
虽然1个小时的时间对我们这些被持续音乐轰炸得耳膜穿孔的听众来说根本不算什么，可是在经历了这疯狂的一个小时的奇幻旅程后我居然觉得很累。或许正像大家公认的那样，FF的专辑是在是压缩了太多的奇怪的点子和变化频率，因此我们会觉得有点难以忍受。抛开过去不谈的话，这理所应当是张不错的唱片，可是如果你已经被《BB》时期的这些令人发指的高密度变换频率轰炸过的话，这张专辑似乎缺少些激情，有点平庸。听多了碎碎念般的语言，再配合专辑的名字“寡妇城”，真得让人感觉有上千只蚊子在你的耳边絮叨，有种昏昏欲睡，痛苦万分的感觉。纵使背景音乐如何变幻，那也不过是催眠的良药和绝好借口。因此我一点都不怀疑我的一个好朋友因为听FF的歌而睡着的。如果你期望一个乐队的每张专辑都能和上一张由很大的区别的话，这次可能你也要失望了。另一方面这张专辑的封面可能也会使一些“唯封面是从派”失望了。虽然Eleanor有一幅Patti Smith似的身板和冷酷的相貌，但是这个粉得有点别扭有点太正式的封面是不是很不符合我们对这么一支充满鬼点子乐队的期望？特别是居然他们把封面这么重要的位置的很大一部份让给了曲目名称，这更是让人难以理解。虽然我们理解FF天马行空的想象力，但是他们偶尔严肃一下总是让人不舒服，最好的例子就是《Rehearsing my Choir》。
歌曲推荐：《Duplexes of the Dead》《Clear Signal from Cairo》《My Egyptian Grammar》《Uncle Charlie》
你是否能够想象这对来自美国芝加哥（在纽约发展）的奇特的兄妹实验电子乐队最初出道时竟叫做“白色条纹第二”呐？当然如果你去乐队的处女专辑《Gallowsbird’s Bark》的话你也会有这样的感觉：Blues和Garage Rock的相互交织以及男女双人的组合形式。可是也正是第二张专辑《Blueberry Boat》（我的十大专辑之一）的推出立刻转变了人们对他们的印象。无论是柔情华丽的钢琴还是强劲机械化的鼓点，粉饰为八音盒的键盘或是一把简简单单的木吉他就像兄妹俩的魔杖，顿时幻化出一首首看得见音符的彩色旋律。他们的音乐就像过山车，因为你永远都不知道下一秒会出现怎样的奇妙的乐段。或许是哥哥Matthew Friedberger从小听着The Who长大的原因，虽然整张专辑只有12首歌，却达到了74分钟的长度。在这部“摇滚歌剧”中压缩了好多音乐人几张专辑都不能表达出来的怪点子。2005年发表的《Rehearsing my Choir》虽然请来了祖母 Olga Sarantos客串献声,但是外界的评价却并不是很好,反而在同一时期录制但晚半年推出的《Bitter Tea》却受到外界的一致好评。从某种程度上来说，《Bitter Tea》就像是《Blueberry Boat》的一个延续。
现在我们来说新专辑《Widow City》（寡妇城）。为什么要取一个《Widow City》这样的怪名字？其实这是精灵古怪的Fiery Furnaces的一贯传统。放眼望去歌词甚至歌名也是这样。这是他们转投新东家Thrill Jockey（原来是Rough Trade）以后的首张作品。整张专辑一共16首歌，长达59分多钟。较之《Blueberry Boat》似乎要稍微减少了“摇滚歌剧”的感觉，长达5分钟以上的歌曲只有三首，但实际上这次做得更绝的是他们居然把好几首很短的歌连起来，听觉上回馈的信息就是“这明明是一首歌嘛！”整张专辑的风格较之过去的《BB》和《Bitter Tea》没有太大的转变，只是长兄这次在专辑中只负责器乐器演奏部分和一点点的和声，几乎所有的唱词都留给了妹妹。开篇曲目《The Philadelphia Grand Jury》（费城陪审团）是整张专辑中最长的曲目，直到1分25秒的时候才出现了人声的切入。虽然起了个这么严肃的名字，但是听起来却像是一种声音采样的杂烩：大段大段的吉他SOLO配上Eleanor干扁甚至不在调上冰冷不带感情的歌声或者加以钢琴动听的旋律，愣是千回百转地拼凑出了这7分18秒。《Duplexes of the Dead》（死者的复式公寓）是很简单的一首描写感情的歌，其中键盘的应用甚是为此添彩。最奇妙的是这首歌就像没有唱完一样，立刻自然过渡顺接到下一首《Automatic Husband》（自动丈夫）。其实以前Fiery Furnaces也使用过这样的招数，就是在好几首歌中使用同样的旋律，但是却用完全不同的演奏方法和编排形式重现。这也是为什么很多人抱怨FF的歌听起来总像是在听一首没完没了的歌。这首歌中大部分都是Rap，因为本生Eleanor的歌声不算很有特点的那种，但是正是因为这种就像平常说话一样的声音配上不停变换的背景音乐才自然散发出一种独特的味道。在《Ex-Guru》（Ex-古鲁）中，FF的电子风格展现无遗，或许正是因为“Guru”是一个来自印度的词汇，也昭示了其中一点点的印度风味，然后陡然转入教堂圣洁音乐的大背景下。然而这首很短却包含了众多元素的歌曲后就迎来了6分多钟的《Clear Signal from Cairo》（卡罗清楚的信号）整首歌似乎就能听见很清楚的一句“It's a clear”，Eleanor用不同的速度和语调演唱，而时不时加入的甚至可以媲美金属音乐的吉他音墙和华丽诡异的SOLO段落都彻底让这首歌突出出来，甚至最后Eleanor的唱腔都变得愤怒了起来。紧接着的《My Egyptian Grammar》（我的埃及语法）是我在专辑中最欣赏的一首曲目，也算得上是整张专辑中旋律性最棒的歌。如果FF只懂得把乱七八糟的音乐采样粘贴到一起也不可能拥有目前在独立音乐界如此的地位。你只要听过Lily Alen那种R&B节奏配合竖琴拨弦和说唱结合的歌曲，你就知道这首歌差不多是个什么样的范儿了。《The Old Hag Is Sleeping》（老母夜叉在睡觉）就像一首纯粹的卡通歌曲，逗趣的歌词和歌名以及只有2分多钟的长度。制造诡异气氛的蛙音的运用甚至真正的牛叫声更是增添了整首歌的乐趣。不要以为《Japanese Sleepers》（睡觉的日本人）（哈哈！难道指得是刚才的母夜叉？ ）里面提到了日本人就想起东瀛女子咿呀的假音和古琴Fa，Xi音制造的日式效果，开场的游行进行曲风格，布鲁斯音乐的拖音和滑音的处理和就像宣布节日狂欢的讲话组合在一起又制造出一种特殊可爱的卡通效果。《Navy Nurse》（海军护士）又突然转回到《Duplexes of the Dead》时的旋律和《Clear Signal from Cairo》时那种演奏和演唱的方式。不过千万不能指望FF能在同一首歌中部变换演奏的方式！特别是在这首6分多种的歌曲中！当进行到两分多钟的时候有陡然滑向对车库音乐和美国酒吧音乐的致敬中，当然我们不能说这是自然而然的变化，但是对于FF的听众，准备随时接受他们的瞬间变化魔法效应是必须要具备的能力。《Uncle Charlie》（查理舅舅）由一段密如雨点的鼓点开场，有点早期Rockabilly时期的感觉。最让人捧腹的一句应该算是“Jellyfish lie on the beach”（水母躺在沙滩上）混以后面特别严肃的鼓点。个人感觉《Right by Conquest》（征服的权利）是里面比较平常的一首歌，没有什么特别的地方。《Restorative Beer》（恢复体力的啤酒）这首歌的旋律有点像英国的30年代有点周星驰有点周杰伦有点假严肃但是又有点小感动的黑白电影的插曲，特别是里面的那句“Restorative Beer”那种一层层像下滑的音阶给人以那种“共和国就要成立了！”的感觉，搞笑功力深厚。《Wicker Whatnots》（柳条古董架）这首歌确实有点“白色条纹”的味道，但是的声音却和The Kills的VV有几份相似。以我的感觉来说就是一种乱七八糟的华丽。《Cabaret of the Seven Devils》（七个魔鬼的夜间表演）其实也并不是想象中很恐怖的那种，而是以一种儿童游戏木马的态度来说唱的。蚊子的嗡嗡以及键盘和管类乐器的声音交相辉映，组成了恶魔邪恶却快乐的演出和接着《Pricked in the Heart》（心中的刺痕）的细腻感伤形成了对比。当然对于FF来说，和他们谈Club 8似的感伤对他们来时未免太残酷了。好在回到钢琴主线和收音机播放的断断续续儿童童话的《Widow City》时，这条简直要把我们绕晕乎的过山车才慢慢停下来。于是我们在一阵阵金箍棒和筋斗云的簇拥下揉揉耷拉下来的耳朵和呆滞的眼睛，盖着被子去做另一个更惊险的梦……
虽然1个小时的时间对我们这些被持续音乐轰炸得耳膜穿孔的听众来说根本不算什么，可是在经历了这疯狂的一个小时的奇幻旅程后我居然觉得很累。或许正像大家公认的那样，FF的专辑是在是压缩了太多的奇怪的点子和变化频率，因此我们会觉得有点难以忍受。抛开过去不谈的话，这理所应当是张不错的唱片，可是如果你已经被《BB》时期的这些令人发指的高密度变换频率轰炸过的话，这张专辑似乎缺少些激情，有点平庸。听多了碎碎念般的语言，再配合专辑的名字“寡妇城”，真得让人感觉有上千只蚊子在你的耳边絮叨，有种昏昏欲睡，痛苦万分的感觉。纵使背景音乐如何变幻，那也不过是催眠的良药和绝好借口。因此我一点都不怀疑我的一个好朋友因为听FF的歌而睡着的。如果你期望一个乐队的每张专辑都能和上一张由很大的区别的话，这次可能你也要失望了。另一方面这张专辑的封面可能也会使一些“唯封面是从派”失望了。虽然Eleanor有一幅Patti Smith似的身板和冷酷的相貌，但是这个粉得有点别扭有点太正式的封面是不是很不符合我们对这么一支充满鬼点子乐队的期望？特别是居然他们把封面这么重要的位置的很大一部份让给了曲目名称，这更是让人难以理解。虽然我们理解FF天马行空的想象力，但是他们偶尔严肃一下总是让人不舒服，最好的例子就是《Rehearsing my Choir》。
歌曲推荐：《Duplexes of the Dead》《Clear Signal from Cairo》《My Egyptian Grammar》《Uncle Charlie》
