《炸裂狂想曲》：对撞与未来，R1SE还能走得更远！
相比同期出道的团体组合，由队长周震南，成员何洛洛、焉栩嘉、夏之光、姚琛、翟潇闻、张颜齐、刘也、任豪、赵磊、赵让组成的R1SE显然有些与众不同——
一方面他们响应了青春之名，在音乐中反映着当代年轻人最现实的生活，以实力偶像一代的身份定义着新生代团体的格局。
另一方面，他们也交出了更高效、且更高质的作品——2019年6月8日成团，不到半年时间便推出了两张质量相当高的EP。
首张EP《就要掷地有声的炸裂》在跨界、融合和探索上留下重要笔墨，他们前沿的音乐动向搭配上出彩的演唱，成就了一张可听系数相当高的作品。而第二张EP《炸裂狂想曲》紧承“炸裂”二字，却在深度和表达上通过合作搭建起音乐的广阔面相。
六种完全不同的曲风、六个不同领域的同龄群体、六首听感上各有侧重的作品，在团综《十一少年的秋天》撮合下，R1SE与不同群体之间发生了对话和交流，并以音乐的形式将少年们在其中的感悟记录下来。他们摆脱了固化创作的困局，在创作过程中视野和灵感的双向累计，在演唱中个体与集体的同生共长，都伴随着不同场景的游弋切换，形成了建立在流行乐坛体系下的审美，“团魂”得到进一步夯实。
不得不说，合作模式发挥出1+1>2的功效，也助力R1SE真正走出了自己“炸裂”与“狂想”的表达，暨追求上引申为对撞与未来的融合。
戏曲、BMX极限运动、围棋、cosplay、原生态的侗族七仙女、森林消防群体这几大主题里，每一项的完成度都极高。虽说是限定命题，但充分的自由度和考核的激励机制，都推动了音乐作品的常见常新。很明显的一点，通过这张EP，你能感受到R1SE绝对比想象中走得更远！
按照Fusion逻辑创作的《角儿无大小》是整张EP的开场曲，它横跨了流行音乐和传统戏曲样式。用它起兴，引领了大前提下的方向感。
按照通俗的定义解释这首歌，还得回归到京剧语境中，“角儿”指的是指戏剧中生旦净末丑的各类门活行当——角儿无大小，一出好戏需众人成就。当这一使命交给R1SE来完成时，“角儿”又可以是团队里每个队员的长板和优势：往小了说是配合默契，往大了说又是一种态度，甚至是“团魂”的凝聚。
听这首歌就能明显感受到这些，不乏创意性的体验，也加入了众多有意思的设定——比如国风为主基调的配乐，比如说潮流导向的说唱，又比如旋律向的表达，三者的适时融合成就了这首歌清晰鲜明的特色。
将传统戏曲与hip-pop完美融合，再用流行的手法锤炼出传统与现代交织的韵味，听感上很有画面感；而编曲中无论是节目录制期现场传统京剧乐器的采样和新潮的电子音色，还是节奏感较强的旋律Hook及华彩的京剧唱腔等，都和歌曲本身非常匹配。看似是流行曲的样板，但形式和内容上都更加丰富，兼具叙事性、戏剧感和对撞感。
其中，“叙事性”的部分可以具体表现为每一个团员音色的填充，他们的分段solo和合唱都搭建起这首歌应有的情绪；“对撞感”是这种传统和现代音乐素养对撞感延伸出的音乐释放，恰恰符合了EP《炸裂狂想曲》中“炸裂”的立意；而这首歌里的元素勾勒又是“戏剧感”的呈现，论证了这张作品的“狂想曲”意义。在流线型的表达中做加法，凸显出这个组合的未来无限。
与BMX小轮车群体合作的《疯子》以BMX（自行车越野/小轮车）为主题，融合摇滚和说唱元素，是R1SE成员的原创、紧承《角儿无大小》的一首态度歌。少年穿梭街头、享受疯子般的自由和无极限，歌曲的触及更为宽广。
在节目中，R1SE少年凭借自己的真诚和勇毅，打破了车手们对他们的偏见；而结束后，R1SE的队员又以小轮车这项极限运动为灵感，写了一首原创歌曲《疯子》——“弱者只会把爱变得简单看到了困难，而我越过的障碍全都变成了灵感”，表达出自己年轻无畏的态度。
这首歌里，唱的部分充分遵照了每个成员声部和演唱的优势，并把它结合得很灵动巧妙。编曲上同时也很有意思，双吉他切分节奏和编排歌曲格调，间奏的funk摇滚元素分割说唱的片段感，中后段的配器又营造出少年梦呓的质感，到最后反复的副歌旋律配合呐喊式的齐唱，一气呵成。
不得不说，《疯子》是整张专辑最带动气氛、也最适宜大合唱的曲目，尽显R1SE的少年气。
和棋王柯洁的合作，则是一次更前沿和未来性的尝试。
Moombahton主导电子科技未来风的燃向旋律，借助大段落的电子合成器音色和人机对话，传递出整张专辑又一“不服输”的态度。
段落的错生催生出音色的高辨识度，而合唱凝聚了组合的向心力，间杂的旋律相当上头。到周震南的最后一句口白“流泪不是委屈，是我活着的证据”，更是加持了整首歌的基调。
与Cosplay群体碰撞的歌曲《星星泡饭》，着力点很巧妙，配器也简明，旋律朗朗上口，是整张专辑另类气质的体现。
它温柔、纯粹，Melody rap在旋律和说唱上达到了一种平衡感，营造出一种天真与勇气环绕的内核。
如果说前一首是“不服输”立足的是远方，那么这一首的“不忘初心”回应的则是过去，串联出时光下的呼应感。
《声声不息》是R1SE成员跟侗族歌唱团体七仙女合作的歌曲。EDM的创作逻辑，New Age和Art Pop勾连的先锋实验之作，迈出了男团在演唱和创作意识里的“先锋性”，但又不完全趋同于《Never Surrender》里的尝试。
这首歌，更或者是《声声不息》里涵盖的，不仅仅是民族音乐和世界音乐融合的了探讨，引申出他们音乐方向里的可能性；更是传统与市场的碰撞、朴实与时尚的交流，偶像男团在音乐上的不断续表达。
R1SE用流行的外衣，裹上艺术的内核，成了一首别致的、有煽情点的World Pop，歌曲里类型的多元化无不延展开来，让我们更好地沉浸在歌曲的意境里。丰富多元的实验色彩，创作、配饰、人声都得到了更大化发挥。
如果说前五首紧扣了“炸裂狂想曲”的细节，那么最后一首致敬森林消防员的《赤脚追光》则用回溯的视角，沿着成长的痕迹从心切入。
不再“燃”字贯穿，去追求在曲风和演唱中释放少年气的热情和狂放；也不再追求“变”，暨风格多元和求新求变的姿势去尝试碰撞出多种可能性；而是以一种“暖”字收束总结，回到团员音色流的澄澈表达。这种做法乃至于企划的包装，都让EP兼具了流畅听感和可能性。由《就要掷地有声的炸裂》到《炸裂狂想曲》，R1SE的音乐全貌基本都有了，在这首《赤脚追光》中也很好地体现了出来。
创作手法上冗繁于简，结构并不复杂，所采用的都是基本的四大件配置。唐恬的作词，sususu的作曲，旋律和歌词都偏向于叙述感和情绪的表达，钢琴riff衬底的说唱也是柔和戳心的，整体从一种简洁洗练的创作模式入手。
而《赤脚追光》的精妙之处也在于，“赤脚”是回归质朴、卸重而行，“追光”是纯洁质朴、渺小却伟大。整首歌都没有大配置，却形成了一个小出口，能让听众迅速沉寂在歌声传递的画面感中，感受到情绪的本真落点。演唱上延续了创作上的传达，听感简洁动人，纯粹完整。R1SE以温情脉脉的吐露完成了向奋战在一线消防官兵的致敬，共同碰撞共同编织出更深邃的意象。内延的小主题之外，还延伸出大的话题“真正的勇敢不是不怕，而是明明害怕却依旧前行”，它讲述的还有每个平凡人对信仰的执着，追光也是对自己、对未来、对世界的勇气。
具体的唱上，分段见个性，合唱见共鸣，R1SE逐渐搭建起来的“团魂”让他们之间分配情感表达的力与柔切换自如。有重情感表达、有重技术宣泄、有说唱强项输出……每个人的“小”共同组成了整首歌的“大”，除了呈现上立体通透之外，细微之处也勾勒出R1SE这一路来的成长。
由“燃”起兴，用“暖”收束，《炸裂狂想曲》的收尾形成了一个良好的呼应，集中展现了R1SE对撞与未来的音乐全貌。我也相信，接下来的音乐之路，R1SE还能走得更远！
