十二金钗两生花
闷。
唔好怪我第一句就同你讲闷，因为我真係专程嚟同你唱衰。
去年底，香港艺术节公布了2007年的节目日程，其中我最关注的当属陈辉阳的《十二金钗众生花》，当时主办方并未透露太多节目详情，只道“11位乐师及神秘歌星现场演绎”，而我也没多考虑，在公开发售首日就买了票。临近演出前一个月，关淑怡主唱的主题曲《众生花》惊艳派台，马上吊起胃口。虽然演出当晚听到陈辉阳的曲是喜忧参半，关淑怡也没有出场，但好在有林二汶和李香琴的出色表演，算值回票价。捱到8月唱片上市，主唱阵容大换血，抱着这种好奇迫不及待第一时间买下，指望慢慢煲出点鲜味，无奈大部分作品初听新奇，但经不起推敲，每听一轮都如坐针毡，那感觉就是我和你讲的第一个字——“闷”。
不想让你看得也太闷，容我从少数亮点开始，剪一条也许精彩的预告片。
《众生花》先声夺人，第一印象不差，中西乐盘根错节，编曲玩的是万花筒。仔细回味，最妙的其实是有个电子探戈的底子把全曲策动得花枝震颤。曲编得密，再要唱得透着实不易，幸有关淑怡救场，银针引线秀金花，针针扎准，线线吃深，穿透力非同小可。相形之下，现场的冯颖琪版和碟尾的古筝版则失色不少，简直是绣花与印花的分别。《众生花》的节拍很重，让我想到伍佰为莫文蔚编的《幻听》和张亚东为王菲编的《新房客》，前者招摇泼辣，后者势如破竹。三曲串联，饶有趣味。
最抢镜之作当属《三千年后》，写过《拾香记》的陈慧颇显功力，勾画出一段教人唏嘘的前尘往事。其中一句“再见，唔好怪我第一句就同你讲再见”更是迅速传遍坊间。而李香琴的独白如痛定之人思当痛之时，再打通关节，借关淑怡叹出幽怨之气，杀伤力非同小可。难怪音乐会当晚，此曲赢得了三分钟掌声回报。遗憾的是陈辉阳配曲诚意欠奉，基本上是复制四年前他与陈锦标联手为陈慧娴改编的《Gloomy Sunday》。
新西兰著名歌剧女伶Kiri Te Kanawa演绎的Puccini歌剧Tosca选段Vissi d'arte，足以征服最挑剔的听众。遗憾的是这首歌站错了位置，往前两首有《众生花》，往后两首《三千年后》，劳苦大众偶尔会尝鲜，但必然更认同对本土演绎。如果能移到这张闷碟的后半部分，倒是可以提神醒脑。
《天涯歌女》的So Poetic Remix制作得还是颇见心机的，弦乐和电子搭出一个轻盈的结构，再借中乐的音色装点，最后与周璇的原声混在一起，虽不好说真的Poetic，但至少也是惬意松弛的。远胜过英国DJ Ian Widgery几年前在Shanghai Lounge Divas玩的那个上海出租车版。但如果仔细斟酌，还是能发现一些瑕疵：间奏在2分15秒之后出现了一段沉郁的下行音阶，令气氛变得诡异，在2分40秒左右用二胡为即将重现的人声作引，收尾略显潦草；精准的电子节拍与年代久远的录音也未能严丝合缝的贴在一起，第一段有些超前，第二段滞后，相信这是技术缺陷造成的，好在这个时差小于32分音符，不认真听发现不了。
既然这张碟是交由GOLDLABEL发行，那么吴雨霏和邓丽欣的出现，有理由相信是Paco的授意。吴雨霏的唱功历来都不值得浪费口水去讨论。倒是邓丽欣与《酒涡与燕窝》还算合契，可以和她早前的《青山散步》相提并论。编曲做得郁郁葱葱，衬得出她的娇甜。当然，选角如果没什么多局限的话，我倒希望这首歌能做成一个清爽的合唱，女声选王菀之，听她的《心挂挂》，那种娇贵纤弱不正是燕窝的特质么？至于男声，不妨考虑有一对酒涡的林一峰吧！
《荼糜时代》和《星星月亮太阳》是一听便知的陈氏作品，两者的旋律、调性和织体均无太大分别。幸而《荼靡时代》玩转拍从3/4滑到4/4窜到6/8再U-turn，幸而《星星月亮太阳》被林二汶唱得裙摆摇曳时光荡漾，否则，这么一对歌出现在同一张唱片中，唉，差不多令人窒息。
五分钟的《爱情动物》，基本上可以视为两首的作品。前两分钟纯器乐，长笛主奏舒缓的穿行是九分宿命加一分悲怆。后三分钟曹芳的演唱，很不幸，林夕的词和陈辉阳的曲在节律上多次抛锚，在“不怕痛苦只怕没机会受苦”时不幸跌进坑里，到“个性退步”时，好不容易缓过神，又呛了口茶。才出狼窝又入虎口啊。
能邀到陈小霞为《走出红楼》作曲并开腔本属幸事，无奈陈辉阳的编曲有些饥不择食，低音区的空位随随便便用个鼓机填满了事，跌跌撞撞把整首歌逼成老年的士高。林夕三句半式的填词也屡屡逼闻者出戏。最困惑的是，陈辉阳为何要硬生生嫁接上一个血脉不通的C段？纯属狗尾续貂。
《我自跳我舞》的意境、旋律和编曲原本不错，二胡、古筝与弦乐组的交织出的线条颇似流云飞檐，如果能为某部中国古建筑纪录片作配乐，当属上佳之选。遗憾的是尾段卡奇社的颗粒声线地气太重，仿佛土地公挡道，仅仅是“扬起了尘土”，远不及“云深不知处”。
《流芳怨》似乎是很多人的心头好，林夕的词无情刺破《荼靡时代》中“等你风采不再改朝再换代正中我下怀”这最后一息憧憬，陈辉阳的曲也做出了闺情绮怨。遗憾的是主唱冯颖琪虽然唱得精准，但缺乏神采。不妨请《走出红楼》的陈小霞再多唱一首吧。
香港的唱片市场逐年微缩，但发烧唱片却不愁销路，这恐怕要得益与一帮财力充足的中年中产听众。《十二金钗众生花》也贴上了标签，宣称“逾百万港元制作试机天碟”，但其录音并不出色：声音缺乏方位感，乐器层次不清晰，除关淑怡、林二汶和冯颖琪外，其他歌手也算不得靓声。发烧友的耳朵不是那么好对付的吧。
最后要诟病的是华而不实的唱片包装：封面封底用上厚纸版，内页制成折页，成本想必应该不低，但偏偏欠奉塑料碟托，只是不负责任的在封二封三贴上两个方形纸袋，碟片就赤裸裸插在里面，才听了两次碟面就有划痕了。黐线！
同样是概念唱片，同样是花的意念，同样是讲女人心，同样是中西交叠，此刻我愈发觉得十六年前的《野花》开得更香了。
http://jetty.blogbus.com/logs/10107090.html
唔好怪我第一句就同你讲闷，因为我真係专程嚟同你唱衰。
去年底，香港艺术节公布了2007年的节目日程，其中我最关注的当属陈辉阳的《十二金钗众生花》，当时主办方并未透露太多节目详情，只道“11位乐师及神秘歌星现场演绎”，而我也没多考虑，在公开发售首日就买了票。临近演出前一个月，关淑怡主唱的主题曲《众生花》惊艳派台，马上吊起胃口。虽然演出当晚听到陈辉阳的曲是喜忧参半，关淑怡也没有出场，但好在有林二汶和李香琴的出色表演，算值回票价。捱到8月唱片上市，主唱阵容大换血，抱着这种好奇迫不及待第一时间买下，指望慢慢煲出点鲜味，无奈大部分作品初听新奇，但经不起推敲，每听一轮都如坐针毡，那感觉就是我和你讲的第一个字——“闷”。
不想让你看得也太闷，容我从少数亮点开始，剪一条也许精彩的预告片。
《众生花》先声夺人，第一印象不差，中西乐盘根错节，编曲玩的是万花筒。仔细回味，最妙的其实是有个电子探戈的底子把全曲策动得花枝震颤。曲编得密，再要唱得透着实不易，幸有关淑怡救场，银针引线秀金花，针针扎准，线线吃深，穿透力非同小可。相形之下，现场的冯颖琪版和碟尾的古筝版则失色不少，简直是绣花与印花的分别。《众生花》的节拍很重，让我想到伍佰为莫文蔚编的《幻听》和张亚东为王菲编的《新房客》，前者招摇泼辣，后者势如破竹。三曲串联，饶有趣味。
最抢镜之作当属《三千年后》，写过《拾香记》的陈慧颇显功力，勾画出一段教人唏嘘的前尘往事。其中一句“再见，唔好怪我第一句就同你讲再见”更是迅速传遍坊间。而李香琴的独白如痛定之人思当痛之时，再打通关节，借关淑怡叹出幽怨之气，杀伤力非同小可。难怪音乐会当晚，此曲赢得了三分钟掌声回报。遗憾的是陈辉阳配曲诚意欠奉，基本上是复制四年前他与陈锦标联手为陈慧娴改编的《Gloomy Sunday》。
新西兰著名歌剧女伶Kiri Te Kanawa演绎的Puccini歌剧Tosca选段Vissi d'arte，足以征服最挑剔的听众。遗憾的是这首歌站错了位置，往前两首有《众生花》，往后两首《三千年后》，劳苦大众偶尔会尝鲜，但必然更认同对本土演绎。如果能移到这张闷碟的后半部分，倒是可以提神醒脑。
《天涯歌女》的So Poetic Remix制作得还是颇见心机的，弦乐和电子搭出一个轻盈的结构，再借中乐的音色装点，最后与周璇的原声混在一起，虽不好说真的Poetic，但至少也是惬意松弛的。远胜过英国DJ Ian Widgery几年前在Shanghai Lounge Divas玩的那个上海出租车版。但如果仔细斟酌，还是能发现一些瑕疵：间奏在2分15秒之后出现了一段沉郁的下行音阶，令气氛变得诡异，在2分40秒左右用二胡为即将重现的人声作引，收尾略显潦草；精准的电子节拍与年代久远的录音也未能严丝合缝的贴在一起，第一段有些超前，第二段滞后，相信这是技术缺陷造成的，好在这个时差小于32分音符，不认真听发现不了。
既然这张碟是交由GOLDLABEL发行，那么吴雨霏和邓丽欣的出现，有理由相信是Paco的授意。吴雨霏的唱功历来都不值得浪费口水去讨论。倒是邓丽欣与《酒涡与燕窝》还算合契，可以和她早前的《青山散步》相提并论。编曲做得郁郁葱葱，衬得出她的娇甜。当然，选角如果没什么多局限的话，我倒希望这首歌能做成一个清爽的合唱，女声选王菀之，听她的《心挂挂》，那种娇贵纤弱不正是燕窝的特质么？至于男声，不妨考虑有一对酒涡的林一峰吧！
《荼糜时代》和《星星月亮太阳》是一听便知的陈氏作品，两者的旋律、调性和织体均无太大分别。幸而《荼靡时代》玩转拍从3/4滑到4/4窜到6/8再U-turn，幸而《星星月亮太阳》被林二汶唱得裙摆摇曳时光荡漾，否则，这么一对歌出现在同一张唱片中，唉，差不多令人窒息。
五分钟的《爱情动物》，基本上可以视为两首的作品。前两分钟纯器乐，长笛主奏舒缓的穿行是九分宿命加一分悲怆。后三分钟曹芳的演唱，很不幸，林夕的词和陈辉阳的曲在节律上多次抛锚，在“不怕痛苦只怕没机会受苦”时不幸跌进坑里，到“个性退步”时，好不容易缓过神，又呛了口茶。才出狼窝又入虎口啊。
能邀到陈小霞为《走出红楼》作曲并开腔本属幸事，无奈陈辉阳的编曲有些饥不择食，低音区的空位随随便便用个鼓机填满了事，跌跌撞撞把整首歌逼成老年的士高。林夕三句半式的填词也屡屡逼闻者出戏。最困惑的是，陈辉阳为何要硬生生嫁接上一个血脉不通的C段？纯属狗尾续貂。
《我自跳我舞》的意境、旋律和编曲原本不错，二胡、古筝与弦乐组的交织出的线条颇似流云飞檐，如果能为某部中国古建筑纪录片作配乐，当属上佳之选。遗憾的是尾段卡奇社的颗粒声线地气太重，仿佛土地公挡道，仅仅是“扬起了尘土”，远不及“云深不知处”。
《流芳怨》似乎是很多人的心头好，林夕的词无情刺破《荼靡时代》中“等你风采不再改朝再换代正中我下怀”这最后一息憧憬，陈辉阳的曲也做出了闺情绮怨。遗憾的是主唱冯颖琪虽然唱得精准，但缺乏神采。不妨请《走出红楼》的陈小霞再多唱一首吧。
香港的唱片市场逐年微缩，但发烧唱片却不愁销路，这恐怕要得益与一帮财力充足的中年中产听众。《十二金钗众生花》也贴上了标签，宣称“逾百万港元制作试机天碟”，但其录音并不出色：声音缺乏方位感，乐器层次不清晰，除关淑怡、林二汶和冯颖琪外，其他歌手也算不得靓声。发烧友的耳朵不是那么好对付的吧。
最后要诟病的是华而不实的唱片包装：封面封底用上厚纸版，内页制成折页，成本想必应该不低，但偏偏欠奉塑料碟托，只是不负责任的在封二封三贴上两个方形纸袋，碟片就赤裸裸插在里面，才听了两次碟面就有划痕了。黐线！
同样是概念唱片，同样是花的意念，同样是讲女人心，同样是中西交叠，此刻我愈发觉得十六年前的《野花》开得更香了。
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